La tetería del oso malayo

Título: La tetería del oso malayo

Autor: David Rubín

Entrega: 13 de mayo de 2016

Devolución: 27 de mayo  de 2016

Sinopsis: Una tetería, en realidad un consultorio psicoanímico regentado por un oso, Sigfrido, es el espacio en torno al que se arman las historias cortas que forman este cómic. El bonachón Sigfrido, especialista en infusiones y los licores más variados, levanta acta de historias de amor y desamor filial y de pareja, de relatos sobre lealtades, de emocionados recuerdos, de homenajes, de búsquedas de una tercera vía encaminada a sortear el naufragio del individuo…, también de violencia –estado inherente al ser humano– con su razón de ser al servicio de la narración.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic “Marco Macías”: La tetería del oso  malayo es la segunda novela gráfica de David Rubín tras El circo del desaliento, también publicada por Astiberri.

La tetería del oso malayo es un álbum unitario de historietas cortas encadenadas. Donde las cosas terminan por romperse, una historia inédita de 72 páginas comanda una serie de relatos cortos realizados para la ocasión, junto con otros publicados previamente en la desaparecida revista cordobesa Dos Veces Breve, pero que han sido redibujados –y en ocasiones ampliados– para la presente edición con el fin de darle una uniformidad estilística al tomo.

Los parroquianos de la tetería son personajes torturados por sus sentimientos. Llevados al extremo por amor, rabia, miedo u odio.

Estos personajes se hayan en un cruce de caminos existencial del que no encuentran salida. Héroes llenos de rabia, amantes llenos de pasión o frustrados, hombres rotos o confusos.

El resultado es magnífico con un nexo de unión entre todas las historias y con unos tonos que van desde el intimismo más sutil hasta el humor más delicado pasando por la desolación y la desesperanza.

Aliciente extra es ver la versión de David Rubín de personajes archiconocidos como Batman, Superman o Lone Wolf and Cub.

A nivel de la construcción de personajes, es muy interesante la mezcla de humanos, animales y superhéroes, tamizados con elementos cotidianos.

David Rubín (Orense, 1977) trabajó en los estudios de animación Limaía y Dygra, codirigiendo para este último el largometraje El espíritu del bosque (2008).

Fundador del colectivo historietístico Polaqia en 2001 y colaborado con Golfiño, suplemento juvenil de La Voz de Galicia y revistas como BD Banda, Barsowia, Tos, Huevo, El fanzine enfermo o Dos veces breve. Autor de álbumes como El héroe volumen 1 (2011), El héroe volumen 2 (2012) y Beowulf (2013).

GERARDO MACÍAS

Abierto el plazo de inscripción para el Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica 2015-2016

Nuevamente la Biblioteca Pública Provincial de Huelva pone en marcha un club de lectura de cómic y novela gráfica, dirigido a usuarios mayores de 18 años de edad. El grupo lo compondrán 20 personas que se reunirán con periodicidad quincenal, cada dos viernes de 18:00 a 19:30 h para debatir y comentar la lectura de un cómic que se entregará en cada sesión a los integrantes del club en concepto de préstamo temporal gratuito.

En las reuniones del club de lectura de cómic y novela gráfica, sus integrantes tendrán la oportunidad de conocer una gran variedad de cómics y novelas gráficas representativas de las más variadas tendencias, géneros y países (bande dessinée franco-belga, línea clara europea, manga japonés, superhéroes americanos, de humor, históricos, fantásticos, ciencia ficción, tebeos españoles, novelas gráficas, terror, etc…).

Apoyándose en el itinerario de las lecturas, se hará un repaso a la evolución del cómic, sus creadores más destacados, revistas de referencia y se afianzarán ideas y conceptos.

Si te interesa el cómic y sabes compartir y escuchar distintas opiniones, el Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica te va a gustar.

Las reuniones del club serán desde el 23 de octubre de 2015 hasta el 3 de junio de 2016. La hoja de inscripción ya está disponible en la Biblioteca y también os la podéis descargar en http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/opencms/export/download/bibhuelva/diptico-comic-2015-2016.pdf

El plazo de inscripción, que es totalmente gratuita, finaliza el 19 de octubre de 2015. Próximamente anunciaremos el calendario de sesiones y las lecturas.

Nuevos lotes de cómics para nuestro Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica

La Biblioteca Provincial de Huelva acaba de adquirir 27 lotes de 20 cómics cada uno para uso de nuestro Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica:

• «Águila Roja: La Sociedad del Loto Blanco«, de Juan María Ruiz Córdoba y Alex Sierra Hernández.
• «Awabi«, de Kan Takahama
• «Betty Boop«, de Max Fleischer
• «Biblos, superhéroe de biblioteca nº 3: El Gran OPAC», de los Hermanos Macías
• «Blanco Humano: Montaje Final«, de Peter Milligan y Javier Pulido
• «Charlie Moon«, de Carlos Trillo y Horacio Altuna
• «Cielos Radiantes«, de Jiro Taniguchi
• «Creo en Frankie«, de Mike Carey, Sonny Liew y Marc Hempel
• «Delta 99«, de Jesús Flores Thies y Carlos Giménez.
• «Diario de una desaparición«, de Hideo Azuma
• «Freddy Lombard 01«, de Yves Chaland
• «Furari«, de Jiro Taniguchi
• «Gene Colan«, de Gene Colan, Archie Goodwin y Larry Ivie

• «Haxtur«, de Víctor de la Fuente
• «Héroe«, de Flix
• «Historias Negras«, de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet
• «La Belette«, de Dieter Comes
• «La casa donde sueñan los árboles», de Didier Comès
• «La gran revelación«, de Yoshihiro Tatsumi
• «Lo peor de Vázquez«, de Manuel Vázquez
• «Los grandes inventos del TBO«, de Nit, Benejam, Tur y Sabatés
• «No toques a mi chica«, de Q-ta Minami
• «Pánico entre chuchos«, de Jean-Christophe Pol
• «Pesadillas 2: Otros Sueños«, de Alfonso Azpiri
• «Pesadillas 3: Despertares«, de Alfonso Azpiri
• «Sandman: Un juego de ti«, de Neil Gaiman
• «Vampirella: Nowheresville«, de Mark Millar y Mike Mayhew

Estos lotes, junto al de la tercera entrega de Biblos, Superhéroe de Biblioteca, suman 27 lotes que ya se han incorporado a nuestro post Qué bibliotecas españolas disponen de lotes de cómics para clubes de lectura.

Fahrenheit 451 (Cómic, Tim Hamilton/Ray Bradbury)

By Francisco J. Barral

En la mañana del pasado día 2 de actubre hemos comenzado la primera sesión del Club Matinal de esta temporada. «Ha sido estupendo saludar a los compañeros, contentos de volver a vernos, dar la bienvenida a dos caras nuevas, charlar sobre los libros leídos durante el verano, hacer propuestas de actividades para este curso, cerrar una comida que celebraremos un sábado cercano y en fin…empezar con muchas ganas esta tercera temporada y seguir compartiendo lecturas y momentos con este grupo de personas tan interesantes. Es un placer pertenecer y coordinar este Club. Bienvenidos de nuevo…Comenzamos con la novela gráfica Fahrenheit 451.» Gracias, Lourdes, y se percibe por los componentes de este Club que se trata de un sentimiento compartido entre todos.

«Esta adaptación que nos ofrece el noveno arte es más fiel al original literario que la que presenta el filme de Truffaut. De hecho, Tim Hamilton confiesa que prefirió no ver la película para no sentir su influencia. Y sin embargo, el futuro que recrea el dibujante es similar al del filme. Estéticamente aséptico, procede del ideario de cualquier ciudadano de los años 50. No se trata de un futuro sofisticado, no hay alta tecnología; no es ciberpunk, no es near future tal como lo entendemos los habitantes del siglo XXI.
Hamilton dibuja el futuro basándose en apenas tres o cuatro colores, en líneas rectas y figuras silueteadas, con formas simples. La oscuridad, siempre presente, se abre escasas veces al azul, al verde o al gris, y especialmente al rojo y el amarillo cada vez que el fuego aparece. El fuego es quizás el personaje más poderoso de la obra. Como una criatura viva, se ramifica, se multiplica y eleva hasta apoderarse de las viñetas, todas ellas siempre superpuestas sobre un fondo dominante que ocupa toda la página. Los personajes humanos tienen rasgos anónimos, oscuros, excepto Clarisse, luz en cada acto de presencia.

En conclusión, “Farenheit 451 de Ray Bradbury”, que es como se titula esta novela gráfica, es esencialmente fiel a la novela. Su lectura, al igual que la del libro, deja una cierta desazón, un desangelamiento general por un mundo triste y un futuro siempre en duda. El tono sobrio de sus páginas redunda en ese sentimiento. No es una obra espectacular, no es una obra alegre, pero deja un poso de disfrute.» (http://literaturaenlostalones.blogspot.com.es/2011/02/tim-hamilton-fahrenheit-451-de-ray.html)

Blankets

Título: Blankets

Autor: Craig Thompson

Entrega: 25 de enero de 2013

Devolución: 8 de febrero de 2013

Sinopsis: Blankets es un cómic que narra la autobiografía de Craig Thompson, crecido en una pequeña comunidad rural de Wisconsin, Estados Unidos, educado por un padre severo y en un entorno enormemente religioso, y donde era objeto de burlas y abusos por parte de otros niños mayores. El cómic se centra especialmente en la historia de la relación de Craig con su hermano menor, de su pasión por el dibujo y, sobre todo, de la historia de su romance con Raina, una chica a la que conoce siendo adolescente en una colonia de vacaciones parroquial y que será su primer amor.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Thompson cuenta su infancia y adolescencia a través del hilo conductor de las mantas (blankets, en inglés): la manta por la que luchan él y su hermano, de niños, condenados a dormir en la misma cama; la manta que Raina teje para él; la manta con la que ambos se cubren cuando están juntos, en invierno.

El dibujo siempre está al servicio de la historia: así, por ejemplo, en las viñetas en las que Craig ve a la chica como si fuera un ángel, perfecto y sagrado; o cuando ambos duermen abrazados, envueltos en la manta que ha tejido ella.

El subgénero de la autobiografía no es nuevo en la historieta. Hay precedentes como Robert Crumb, ya en sus primeros comix underground de los sesenta, y aquí en España Los cuentos del tío Vázquez, en 1958.  En Blankets el norteamericano Craig Thompson se integra en esta línea habiendo sabido interpretar perfectamente a sus precedentes y coetáneos.

Otra de las constantes utilizadas por el creador de Blankets es la visualización de lo que pasa por su mente. Thompson dibuja sus visiones como si de un elemento natural se tratase a lo largo de todo su relato. Para ello, busca una cierta disfunción gráfica en su estilo, llevándolo a un expresionismo casi goyesco, que trasluce no sólo sus dudas, sino sus tormentos interiores.

Thompson es un autor joven que domina bien la técnica de la narración y el dibujo. Thompson ama tanto a sus personajes que, a veces, le falta distanciarse de ellos para conseguir un relato más contundente, más irónico, más mordaz.

Blankets es una obra maestra del cómic por sí misma. No caigamos en el error de pensar que el cómic es el puente entre libros de ilustración y literatura; la historieta es un medio de comunicación con una técnica propia.

Craig Thompson (1975) es destacado representante de la nueva historieta estadounidense. Su obra más reconocida es Blankets, publicada originalmente en Estados Unidos en 2003 y traducida al castellano y al catalán en 2004 por la editorial española Astiberri. Destaca también su álbum Habibi, obra inspirada en el mundo árabe: Craig Thompson ha recibido cuatro premios Harvey, dos premios Eisner y dos premios Ignatz, los galardones historietísticos más prestigiosos de su país.

GERARDO MACÍAS

Josep Maria Berenguer («El Víbora»)

By Francisco J. Barral

Josep María Berenguer. / Toni Garriga (Efe)

Falleció ayer, 23 de abril, a los 67 años, en Barcelona.

Ligado a la revista «El Víbora», comix para supervivientes, como se denominaba, vino a constituir un verdadero solo de aire fresco, que se unió al boom del cómic español en los años 80 (coincidiendo con el establecimiento de la democracia y las libertades ciudadanas, ¡qué tiempos!), y nos presentó un perfecto contrapeso a otras publicaciones de cómics más serias o correctas, desarrollando su vertiente más gamberra y picarona, al mismo tiempo que imaginativa (defendió el estilo, tanto en dibujo como en guión, de la autodenominada línea chunga frente a otras tendencias como la línea clara). Potenció autores españoles y nos dio a conocer a otros extranjeros.

¡BUEN TRABAJO JOSEP MARÍA!

«El editor y activista cultural Josep Maria Berenguer (Barcelona, 1944-2012) falleció ayer 23 de abril en Barcelona. Editor de La Cúpula era un referente internacional del mundo del cómic y uno de los renovadores de la industria desde la Transición, cuando publicó la revista ‘El Víbora’.» (Ideal.es)

«El Víbora nació en 1979, a instancias del editor Josep Maria Berenguer y con el respaldo económico de Josep Toutain, viniendo a satisfacer la demanda de los lectores de las antiguas publicaciones underground de mediados de los años 70, como El Rrollo enmascarado, Star,Ozono o Butifarra!, ya desaparecidas.» (es.wikipedia.org)

«‘El Víbora’, una publicación comprometida, contracultural, urbana e independiente, que se convirtió en un referente para más de una generación de lectores y de autores. Allí publicaron algunos de los mejores creadores de la historieta nacional e internacional. ‘El Víbora’ apostó por los cómics de calidad, personales, aportando una pequeña gran revolución a la industria de la historieta española, y dando a conocer a creadores de la escena independiente de todo el mundo.» (Ideal.es)

«En origen, aglutinó a una serie de autores que se habían iniciado en este mundo underground, como fueron: Gallardo, Mediavilla, Max, Montesol, Martí, Nazario, Alfredo Pons, Roger y Sento; además se incorporó Josep María Beà, quien abandonaría tras el segundo número debido a la diferencia generacional.

El Víbora publicó también la obra de autores clave de la historieta underground estadounidense, como Robert Crumb y Gilbert Shelton (n. 1940); de alternativos, como Peter Bagge y los hermanos Jaime y Beto Hernández; de franceses, como Martin Veyron (n. 1950) y René Pétillon (1945); y de italianos, como Tanino Liberatore.» (es.wikipedia.org)

«Los 80 fueron su época dorada, logrando sobrevivir al declive del resto de revistas coetáneas que fueron desapareciendo poco a poco con la única excepción de ‘El Jueves’. ‘El Vibora’ siguió con su labor de descubrimiento de nuevos autores del mundo independiente como Mauro Entrialgo o Hernán Migoya. El 2004 fue su año de desaparición debido al acusado descenso en las ventas. « (Laguiago)

«Con Berenguer se va un protótipo de empresario cultural que empieza a desaparecer, el del editor que se interesa más por las publicaciones que por el gran público; todo un ejemplo de independencia y de amor por el cómic y la cultura.»  (Laguiago)

Contrato con Dios

Título: Contrato con Dios

Autor: Will Eisner

Entrega: 13 de enero de 2012

Devolución: 27 de enero de 2012

Sinopsis: Cuatro historias diferentes ambientadas en la ciudad de Nueva York, de tono pesimista. La acción está ambientada en la época de la Depresión post-crack del 29, con una Gran Manzana de atmósfera sombría y lúgubre, violenta, y poblada por perdedores con ansias de prosperidad.

Así, la primera, recoge la ilusión de un inmigrante judío ruso que deja su país para intentar alcanzar el sueño americano. Su comportamiento está lleno de bonhomía hasta que el contrato que ha realizado con Dios queda roto tras un acontecimiento que cree que es injusto. Resulta sobrecogedora la ambientación lluviosa, lastimera, quejosa…con una crítica al materialismo y a la usura, al contraste de clases.

En la segunda un cantante callejero llama la atención artística, y especialmente sexual, de una antigua diva. La violencia manifestada es cruda y significativa de las tensiones en ambientes deprimentes y carentes de medios económicas.

La tercera historia se centra en un agresivo administrador de un edificio humilde frustrado sexualmente y utilizado cruelmente por una lolita.

El libro, alejado un tanto del escenario neoyorquino, finaliza con un agridulce y veraniego retablo de juego sexual, pérdida de inocencia y ambiciones profesionales y sociales.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Contrato con Dios (1978) es un título imprescindible de Will Eisner, uno de los artífices de la maduración artística de este medio de expresión.

Eisner es al cómic lo que Orson Welles es al cine; sin Eisner, posiblemente, ni habríamos disfrutado del mismísimo Frank Miller.

Entre sus creaciones, destaca Wonder Man, que empezó a publicarse unos meses después del primer Superman (y por el que de hecho su editor fue acusado de plagio), y The Spirit, personaje histórico del comic norteamericano.

A finales de los 70, inspirado por artistas gráficos experimentales de los años 30, se propuso crear una obra literaria gráfica para adultos, y que fue él quien acuñó el término «novela gráfica», con el fin de intentar venderle el proyecto a una gran editorial. Ninguna se interesó en aquel momento, aunque desde que por fin fue publicada, hace 27 años, no ha dejado de reeditarse.

Eisner, hijo de inmigrantes judíos, retrata con absoluta maestría el crisol de culturas que ha sido desde siempre la ciudad de Nueva York.

GERARDO MACÍAS

«Tintin en el país de los soviets»:-)

By Francisco J. Barral

Tintín en el país de los soviets (Tintin au Pays des Soviets), de acuerdo con la información disponible en wikipedia.es,  es el primero de los álbumes de Las aventuras de Tintín escritos e ilustrados por el artista belga Hergé.

Pulsando sobre la imagen podemos acceder a la publicación completa (a través de un sistema de lectura novedoso donde podremos leer a pantalla completa e incluso ampliar pulsando y moviéndonos por las páginas, probadlo que es una verdadera delicia y más adelante volveremos a detallar este sistema de lectura), donde comprobaremos la evolución en el dibujo y los recursos utilizados para dinamizar la historia, y que más tarde se irían utilizando en las diferentes aventuras de Tintin, lo que haría tan popular a este mítico personaje.

«Originalmente publicada en el suplemento juvenil Le Petit Vingtième entre el 10 de enero de 1929 y el 8 de mayo de 1930.»

El manifiesto de la Novela Gráfica

By Francisco J. Barral

Eddie Campbell (aquí podéis leer una entrevista donde muestra sus opiniones), conocido dibujante de comics e historietas, publicó en el foro «the comic journal» un manifiesto sobre la novela gráfica, entre en serio y en broma, venía a destacar las muy diferentes definiciones y clasificaciones que aficionados y  «entendidos», construían sobre este término, sobre sus maravillas y el abandono de antiguos prejuicios pasados sobre este siempre interesante medio expresivo de comunicación …

Traducido originalmente por Emilio Martínez, y posterriormente revisado, se puede encontrar en la siguiente página: http://www.68revoluciones.com/?p=450, mas no se apuren porque a continuación transcribo el manifestado decálogo:

«1.- Novela Gráfica es un término discutido. Pero lo emplearemos partiendo de la premisa que por “gráfico” no nos referimos a gráficos y que por “novela” no nos referimos a nada relativo a las novelas (de la misma manera que “Impresionismo” no es un término estrictamente aplicable; de hecho fue empleado originalmente como un insulto y posteriormente adoptado como desafío).

El Arte de Volar

Título: El Arte de Volar

Autor: Antonio Altarriba y Kim

Entrega: 4 de noviembre de 2011

Devolución: 18 de noviembre de 2011

Sinopsis: El Arte de Volar, de Antonio Altarriba y Kim, cuenta cómo el padre del guionista Antonio Altarriba se suicidó el 4 de mayo de 2001.

Tras la escena en que vemos como se suicida, el libro está dividido en cuatro partes de diferente extensión, donde se nos muestra cómo el protagonista llegó a esa situación.

La primera parte ocupa los años 1910-1931, con la infancia y juventud en un pueblo de Aragón y finaliza cuando se marcha definitivamente del pueblo a Zaragoza.

La segunda parte abarca los años 1931-1949, cuando se gana la vida en Zaragoza a la par que se instaura la República, combate en la Guerra Civil española, se exilia a Francia y vive la ocupación alemana durante la II Guerra Mundial colaborando con la resistencia francesa.

La tercera parte se dedica al período 1949-1985. Decide regresar a España a pesar de la dictadura franquista, conoce a la que será la madre de sus hijos y su relación con ella se va degradando progresivamente.

La cuarta parte es la etapa de 1985 a 2001, en la que vemos como ingresa en una residencia de ancianos, cómo es su vida allí, y qué le lleva finalmente a tomar la decisión de suicidarse.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: El arte de volar es el tercer álbum que Ediciones de Ponent publica con guión de Antonio Altarriba, tras Amores Locos y El brillo del gato negro, ambos con dibujos de Laura.

Kim, conocido principalmente por su trabajo en El Jueves con la serie Martínez el facha, publica por primera vez con Ediciones de Ponent con este trabajo.

En 2001, Antonio Altarriba sufrió la muerte de su padre, indignándose además porque la Residencia en la que había pasado sus últimos años le exigió el pago de 34€ en concepto de deuda por los cuatro días que iban del 1 al 4 de mayo, fecha de su suicidio.

Cuatro años después aceptó la propuesta de Edicions de Ponent de reflejar esos sentimientos de duelo e indignación en el guion de una historieta.

Las primeras páginas del guion se las ofreció a Kim, que empezó a dibujar El arte de volar en 2006, alternándolo con su trabajo en El Jueves.

La obra ha recibido el Premio Nacional de Cómic de Cataluña; mejor obra, mejor guión y mejor dibujo de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona; Premio Diario de Avisos al mejor guión de historieta realista; Premios de la Crítica al mejor guionista nacional y a la mejor obra nacional; Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura.

En 2010, la obra fue adquirida por la editorial francesa Denöel, que la sacó al mercado galo con una tirada inicial de 7.000 ejemplares.

En Francia, la ACBD (Asociación de Críticos de Cómic) anunció hace pocos días los finalistas de los Premios de la Crítica y El Arte de Volar se halla entre ellos.

GERARDO MACÍAS