Diario de una desaparición

9 12 2016

diario-de-una-desaparicionTítulo: Diario de una desaparición

Autor: Hideo Azuma

Entrega: 2 de diciembre de 2016

Devolución: 16 de diciembre de 2016

Sinopsis: Autobiografía basada en las vivencias del autor de este manga, Hideo Azuma, durante las dos veces que se escapó de casa, llegando a convertirse en un vagabundo, y su posterior lucha por afrontar el alcoholismo gracias a su ingreso en un centro de rehabilitación. Su situación de vagabundo sólo terminó cuando lo capturó la policía (en ambas huídas). Pero en el manga, en lugar de hacer un examen serio del asunto, Azuma se decantó por una aproximación más humorística y menos cruenta.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: La historia comienza en 1989 y nos sitúa en el quehacer diario del autor, cómo aguantaba las largas jornadas de trabajo de dibujante gracias al alcohol. Tras una semana en la que vivió en casa de un amigo, regresa de nuevo al estudio donde encuentra una nota de su editor exigiendo respuestas sobre dónde ha estado. Azuma cree que es demasiado tarde para pedir perdón por lo que decide abandonar todas las series que estaba dibujando y se toma una temporada de descanso.

Aquí empieza el auténtico infierno, el deseo de morir muy fuerte y con esa convicción se dirige a una montaña donde no hay nadie. Tras el último vaso de sake coge una cuerda y se la ata al cuello aprovechando la pendiente de la montaña. Pero se quedó dormido. En esos momentos algo se cruza en la mente del protagonista, en vez de morir decide quedarse a vivir allí.

Al principio sobrevivía gracias a lo que iba encontrando en el campo como pequeñas huertas, robando comida para animales, hasta robando a otros indigentes. Posteriormente descubre las grandezas de los cubos de basura.

Las indigestiones eran habituales debido a la comida en mal estado o a las condiciones nada higiénicas en las que eran consumidas. La auténtica fiesta llegó el día que Azuma descubre los cubos de basura de los restaurantes y de los supermercados. En ellos encuentra prácticamente de todo en un excelente estado, nada que ver con los cubos convencionales.

Es detenido por la policía cerca de una estación, y es interrogado por ser sospechoso de un robo, pero al contrastar su identidad descubren que es Hideo Azuma, el mangaka. Su familia lo ha estado buscando durante los últimos meses habiendo emitido una orden de búsqueda.

El manga Diario de una desaparición fue publicado originalmente en Japón en 2005 por East Press y galardonado ese mismo año con el 9th Japan Media Arts Plaza. Al año siguiente obtuvo el 10th Tezuka Osamu Cultural Award.

Hideo Azuma es un historietista japonés conocido fuera de su país por sus obras autobiográficas Shissou Nikki (Diario de una desaparición, Ponent Mon) y su secuela, inédita en España), aunque en Japón es muy conocido por su obra humorística y erótica, siendo el padre del subgénero manga conocido como lolicon (manga erótico protagonizado por niñas preadolescentes), aunque no es el caso de este cómic que nos ocupa.

GERARDO MACÍAS





Revelamos la cuarta lectura del curso 2016-2017 del Club de Lectura de Cómic “Marco Macías”

9 10 2016

diario-de-una-desaparicionTodavía podéis inscribiros, hasta el 17 de octubre, en nuestro Club de Lectura de Cómic “Marco Macías”.

Para que os animéis a apuntaros, os informamos del cuarto cómic que se leerá en el curso 2016-2017. En breve iremos informando del resto de la programación.

En Diario de una desaparición, el mangaka Hideo Azuma, nos narra un periodo de su vida en el que siendo ya un conocido artista, no soporta la presión a la que se ve sometido por parte de unos editores cada vez más exigentes, que le presionan constantemente para que haga un trabajo con el que no se siente cómodo y también por parte de su público.

Todo ello, le lleva a evadirse, a escaparse de ese mundo: el típico “me voy a comprar tabaco” llevado al límite. Deja a sus ayudantes y compañeros de trabajo, y no vuelve. A partir de ahí, vemos a un Azuma vagabundo, recorriendo una ciudad, con su cartera en ristre, buscándose la vida: recogiendo sobras de comida en los restaurantes, resguardándose en bosquecillos cercanos, ideando truquillos para poder comer caliente, buscando colillas, pues es un fumador impenitente, revolviendo todo, pero dejando cuidadosamente recolocado, para encontrar alcohol para poder seguir bebiendo…

Por séptimo año consecutivo, la Biblioteca Pública Provincial de Huelva pone en marcha el Club de Lectura de Cómic “Marco Macías”, dirigido a usuarios mayores de edad. El grupo lo compondrán 20 personas que se reunirán con periodicidad quincenal, cada dos viernes de 18:30 a 20:00 h para debatir y comentar la lectura de un cómic que se entregará en cada sesión a los integrantes del club en concepto de préstamo temporal gratuito.

En las reuniones del Club de Lectura de Cómic “Marco Macías”, sus integrantes tendrán la oportunidad de conocer una gran variedad de cómics y novelas gráficas representativas de las más variadas tendencias, géneros y países (bande dessinée franco-belga, línea clara europea, manga japonés, superhéroes americanos, de humor, históricos, fantásticos, ciencia ficción, tebeos españoles, novelas gráficas, terror, etc…).

Apoyándose en el itinerario de las lecturas, se hará un repaso a la evolución del cómic, sus creadores más destacados, revistas de referencia y se afianzarán ideas y conceptos.

Si te interesa el cómic y sabes compartir y escuchar distintas opiniones, el Club de Lectura de Cómic “Marco Macías” te va a gustar.

Las reuniones del club serán desde el 21 de octubre de 2016 hasta el 2 de junio de 2017.

La hoja de inscripción estará disponible en la Biblioteca hasta el 17 de octubre, y también os la podéis descargar en

http://www.juntadeandalucia.es/cultura/opencms/export/download/bibhuelva/diptico-club-comic-2016-2017.pdf

 





MW

29 04 2016

mwTítulo: MW

Autor: Osamu Tezuka

Entrega: 29 de abril de 2016

Devolución: 13 de marzo de 2015

Sinopsis: Yuki Michio es un atractivo, encantador y muy trabajador muchacho, con un prometedor futuro en la banca japonesa. Sin embargo, tras esa fachada de virtud y suaves maneras se esconde un psicópata cruel y despiadado, con una diabólica capacidad de manipulación, capaz de secuestrar y asesinar a diestra y siniestra, para luego siempre acudir a una iglesia a confesar sus horrendos crímenes. Garai, el sacerdote católico confesor de Yuki (y, además, su amante), vive torturado, no sólo por los crímenes que comete su pareja y los remordimientos y dilemas éticos que aquellos le generan, sino también por la relación impropia que corroe su alma y ministerio. Conforme avanza la trama, se devela cómo ambos se conocieron, el espantoso incidente que definió sus vidas, los retorcidos motivos y ambición de Yuki y el decisivo elemento que le da nombre a la obra…

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Cuando se habla de cómic japonés, pronto sale a relucir el nombre de Osamu Tezuka, aunque son muchos los que desconocen la cara menos amable del autor.

La última etapa de su carrera produjo obras magníficas que se caracterizan por su crudeza, sin renunciar por ello a una excelente narrativa. Buen ejemplo de ello es MW, en el que se adentra en tabúes del Japón de los años 70 como la corrupción política o la homosexualidad.

Los vínculos entre los poderosos, los atentados por parte de grupúsculos de izquierda o la dependencia de Japón de los EE.UU son algunos de los temas que aparecen en este volumen, escrito por Osamu Tezuka, lejos de otros registros, en lo que podríamos llamar ejemplo de Tezuka oscuro, donde el manga se convierte en un vehículo de crítica social, en este caso adoptando la forma de thriller.

MW supuso un revulsivo para Tezuka. Publicado en la revista Big Comic entre 1976 y 1978, le catapultó en el sector del manga para adultos, arrastrando consigo a todos aquellos que, de niños, crecieron con sus cómics y deseaban seguir disfrutando de su prodigiosa imaginación.

Osamu Tezuka (1928-1989) es considerado el Padre del Manga. Fue pionero en pasar de las historietas de unas pocas viñetas a los mangas de larga duración con una trama mucho más elaborada. Potenció el formato tankoubon (volumen compilatorio de una serie inicialmente publicada por entregas semanales).

Con un estilo de dibujo heredero de Walt Disney y los hermanos Fleischer, Tezuka también se vio influido por los horrores sufridos por su país durante la 2ª Guerra Mundial.

En los años 50 consigue su primer éxito con sus series Astro Boy y La princesa caballero, y el éxito continúa en las décadas siguientes con obras como Buddha (1972-83), Fénix (1954) o Adolf (1983); sin embargo, la obra que dio un vuelco a su carrera y le hizo pasar de un estilo infantil y optimista a tratar temas mucho más oscuros fue MW (1976 – 1978).

GERARDO MACÍAS





Regreso al mar

13 03 2016

regreso al marTítulo: Regreso al mar

Autor: Satoshi Kon

Entrega: 4 de marzo de 2016

Devolución: 18 de marzo de 2016

Sinopsis: Yosuke, un adolescente a punto de entrar en la universidad, se propone cumplir con un viejo, matutino y rutinario ritual que toda su familia y sus ancestros llevan realizando durante generaciones. Su familia fue depositaria hace muchos años de un huevo de sirena y durante un período de sesenta años su cuidador, un miembro de la familia de Yosuke, debería cambiar el agua cada siete días y al finalizar ese período de tiempo mencionado lo devolvería al mar, a la sirena que les otorgó su cuidado. A cambio, el pequeño pueblo de Amite, gozaría de un mar en calma y buena pesca.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Regreso al Mar posee una estructura clásica. Sobre todo ahonda en la importancia de mantener un pacto, también plantea el dilema habitual entre la tradición enfrentada a la modernidad, los conflictos familiares, las posturas de un colectivo enfrentado o los sentimientos que no nos atrevemos a confesar.

Regreso al Mar nos regala un dibujo acorde con la filosofía de su relato, fluido, limpio y fresco pero también meticuloso y preciso con escenas que se resisten a abandonar nuestras retinas y nos obligan a enamorarnos de la sencillez de su narración.

La pureza que desprende el conjunto, en el que la mágica inmensidad de la naturaleza retratada por Satoshi Kon logra embaucarnos y cautivarnos, funciona en la misma medida que el relato de Regreso al Mar se va abriendo y ofreciendo sus misterios y nos adentra en las motivaciones y evolución de sus personajes.

Los personajes que nos presenta este manga no tienen superpoderes, tampoco un gran carisma y ni tan siquiera una habilidad llamativa; son personajes muy realistas, que te puedes imaginar perfectamente en la vida real e incluso con los que te puedes a ellos el autor nos presenta un problema que no solo ocurre en Japón.

El progreso nos da hospitales, carreteras, grandes viviendas, vehículos… pero también estropea la naturaleza (las playas, los bosques) nos produce estrés… Todo este tema está perfectamente tratado a lo largo de las 200 páginas de la obra.

 Regreso al Mar supone una buena lectura, con un guión que mezcla acción, reflexión y la fantasía justa. Es una buena muestra de lo que es capaz de realizar Satoshi Kon.

Satoshi Kon nació el 12 de octubre de 1963. En 1982 se graduó en la Universidad de Arte de Musashino. Durante su época como estudiante publicó su primera obra como mangaka, titulada Toriko (1984), que quedó subcampeona en la décima edición de los Tetsuya Chiba Awards. En esa época, logró uno de sus sueños: trabajar como asistente de Katsuhiro Otomo.

GERARDO MACÍAS





Cielos Radiantes

3 01 2016

cielos radiantesTítulo: Cielos Radiantes

Autor: Jirō Taniguchi

Entrega: 18 de diciembre de 2015

Devolución: 8 de enero de 2016

Sinopsis: Una noche, Kazuhiro Kubota, un padre de familia con exceso de trabajo, choca contra un joven motero, Takuya Onodera. Uno muere en el acto, el otro sobrevive milagrosamente. Cuando Takuya sale del coma, su familia descubre, desconcertada, que no sólo sufre amnesia, sino que también ha cambiado de personalidad. La conciencia de Kazuhiro Kubota se despierta en el cuerpo del joven, como si le ofrecieran la última oportunidad de comprender lo que de verdad era importante en su vida. Pero el tiempo apremia: Takuya va recuperando la memoria, mientras que el espíritu de Kazuhiro intenta retomar el contacto con su familia. Y la convivencia de dos almas en un solo cuerpo no resultará fácil.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Cielos radiantes, editado originalmente en 2005, parte de un argumento puramente taniguchesco.

Nos encontramos de nuevo con el Jiro Taniguchi como autor completo de la obra, el Taniguchi que sabe tratar como nadie los sentimientos del ser humano, capaz de encontrar cualquier tipo de historia, por extraña e imposible que pueda parecernos, que nos sepa transmitir toda una serie de sensaciones, de tesituras, de problemas, que son capaces de llevar a las personas a situaciones límite, sentimentalmente hablando, pero utilizando un lenguaje cercano y amable que consigue desdramatizar una historia que de por sí no lo conseguiría.

Llena de momentos de esa intensidad emocional genuina que es capaz de alcanzar Taniguchi cuando está inspirado, Cielos Radiantes recuerda en su planteamiento a uno de los mejores manga del autor: Barrio lejano. En ambas hay un suceso sobrenatural que carece de explicación pero que sirve de canal para tratar sus temas de siempre: el desarraigo, las relaciones familiares, la melancolía.

Kubota es un hombre que se arrepiente tarde de cómo ha vivido su vida e intenta, si no remediarlo, al menos hacer las paces consigo mismo y con los suyos. Por el camino Taniguchi va desgranando con su habitual maestría las historias de las dos familias, la de Kubota y la de Takuya, ambas con alguna tensión no resuelta que el lector desconoce al empezar a leer y que se acabará resolviendo a través de ese elemento fantástico que es el cambio de cuerpo.

Jiro Taniguchi es un autor que tuvo la voluntad de no caer en el serial manga y largo de capítulos interminables. Sus personajes son muy atractivos y muy reales. Ha creado siempre proyectos concretos y tomos integrales. Trabaja mucho en historias cotidianas que acercan al lector.

De Jiro Taniguchi (1947, Tottori), se puede decir que es un autor al mismo nivel que otros maestros internacionales, como Will Eisner o Carlos Giménez. Cielos Radiantes es una obra maestra, que emociona por sus planteamientos, su estilo, la narración pausada.

GERARDO MACÍAS





Revelamos las cinco primeras lecturas del Club de Cómic y Novela Gráfica

19 09 2015

cielos radiantesSeguimos informando de las primeras lecturas seleccionadas para nuestro Club de Cómic y Novela Gráfica.

Nos ponemos ya en la quinta lectura, que se entregará el día 18 de diciembre de 2015. Se trata del manga titulado Cielos Radiantes (Japón, 2005), de Jirō Taniguchi. Su argumento, resumido de forma muy breve, es el siguiente:

Una noche, Kazuhiro Kubota, un padre de familia con exceso de trabajo, choca contra un joven motero, Takuya Onodera. Uno muere en el acto, el otro sobrevive milagrosamente. Cuando Takuya sale del coma, su familia descubre, desconcertada, que no sólo sufre amnesia, sino que también ha cambiado de personalidad. La conciencia de Kazuhiro Kubota se despierta en el cuerpo del joven, como si le ofrecieran la última oportunidad de comprender lo que de verdad era importante en su vida. Pero el tiempo apremia: Takuya va recuperando la memoria, mientras que el espíritu de Kazuhiro intenta retomar el contacto con su familia. Y la convivencia de dos almas en un solo cuerpo no resultará fácil.

Con este manga japonés, el calendario de las cinco primeras lecturas queda como sigue:

23 de octubre de 2015: Astérix en Hispania (Francia, 1969). Por René Goscinny y Albert Uderzo.

6 de noviembre de 2015: La Propiedad (Israel, 2013). Por Rutu Modan.

20 de noviembre de 2015: X-Men: Magneto. Testamento (Estados Unidos de América, 2008).Por Greg Pak y Carmine Di Giandomenico.

4 de diciembre de 2015: Lucky Luke (Bélgica, 1946-actualidad). Por Morris, René Goscinny y otros autores.

18 de diciembre de 2015: Cielos Radiantes (Japón, 2005). Por Jirō Taniguchi

Recordemos que el Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica está dirigido a usuarios mayores de 18 años de edad. El grupo lo compondrán 20 personas que se reunirán con periodicidad quincenal, cada dos viernes de 18:00 a 19:30 h para debatir y comentar la lectura de un cómic que se entregará en cada sesión a los integrantes del club en concepto de préstamo temporal gratuito.

En las reuniones del club de lectura de cómic y novela gráfica, sus integrantes tendrán la oportunidad de conocer una gran variedad de cómics y novelas gráficas representativas de las más variadas tendencias, géneros y países (bande dessinée franco-belga, línea clara europea, manga japonés, superhéroes americanos, de humor, históricos, fantásticos, ciencia ficción, tebeos españoles, novelas gráficas, terror, etc…).

Apoyándose en el itinerario de las lecturas, se hará un repaso a la evolución del cómic, sus creadores más destacados, revistas de referencia y se afianzarán ideas y conceptos.

Sólo resta añadir que aún estáis a tiempo de inscribirlos, y que la hoja de inscripción ya está disponible en la Biblioteca y también os la podéis descargar en

http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/opencms/export/download/bibhuelva/diptico-comic-2015-2016.pdf

Recordamos que el plazo de inscripción, que es totalmente gratuita, finaliza el 19 de octubre de 2015.

En próximos días seguiremos informando de las lecturas seleccionadas para nuestro Club de Cómic y Novela Gráfica.





Furari

20 02 2015

furariTítulo: Furari

Autor: Jiro Taniguchi

Entrega: 20 de febrero de 2015

Devolución: 6 de marzo de 2015

Sinopsis: Esta historia está ambientada en Edo, la ciudad con por el nombre por el que se conoció Tokio, hasta la Restauración Meiji, en 1868. Su protagonista no es otro que un hombre jubilado, basado en la figura de Tadataka Ino (1745-1818). El primer nipón que realizó un mapa cartográfico de Japón; toda una aventura y una dura labor, en la que Ino, nos muestra tras largas caminatas, en las que cuenta los pasos que da para medir las distancias, un labor de precisión, en pos del trabajo de su vida. Durante esas jornadas disfruta como nadie, de la compañía de la naturaleza, los animales en libertad o de la gente que habita y trabaja por aquellas tierras por donde pasa; además de los platos típicos de cada lugar. Incluso tiene tiempo para deleitarse con la poesía (Haiku), y la astronomía; todo un erudito, en el que ninguna arte se hace de menos para su gusto. Nada le impedirá acometer su tarea, ni una tormenta, el frío o insecto alguno. A su lado se encuentra su mujer, una comprensiva compañera de viaje, en la aventura de su marido para cartografiar el país, en el que la naturaleza jugará un papel fundamental.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Habría que destacar que el personaje de Tadataka Ino, una suerte de trasunto del autor en esta obra, no es invención de Taniguchi, sino que se trata del cartografista que completó el primer mapa detallado de Japón basado en mediciones científicas. Aquí, no obstante, actúa como una suerte de paseante distraído, observador de lo cotidiano que se deleita descubriendo los sencillos secretos de una ciudad que era el centro cultural y político del país.

Furari carece por completo de argumento, algo habitual en muchas obras de la literatura japonesa, donde el hilo conductor del relato es más bien tenue. Taniguchi no está interesado en contarnos una historia, sino en compartir con nosotros una serie de percepciones y pensamientos. Con la premisa del paseante que mide distancias, el autor nos ofrece una visión sencilla de la vida, interpretada a través de los ojos de un hombre curioso no exento de una sabiduría mundana.

Esa es la propuesta de Furari: con un dibujo elegante y ordenado, con una narración desprovista de artificios, nos sumerge en un mundo de escenas cotidianas y de sabiduría popular, buscando expresar la belleza con la misma filosofía de un haiku. El placer que nos proporcione su lectura dependerá directamente de la medida en que compartamos esta propuesta, desarrollada con la habilidad de un maestro que tiene una voz muy personal.

Especialmente interesante resultan los encuentros que nuestro protagonista mantiene con artistas japoneses de la época, como el poeta Issa Kobayashi, durante los que intercambian sus visiones de la vida. En este punto quiero destacar la excelente labor de traducción realizada en este cómic, ya que no sólo requiere dominio del idioma, sino también un buen conocimiento de la sociedad japonesa del periodo Edo, de sus usos, costumbre y personajes, siendo indispensables las notas a pie de página del traductor para valorar adecuadamente el texto.

GERARDO MACÍAS








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