Documental en memoria de Marco Macías

14 07 2018

Desde que Marco Macías, que fue uno de los monitores del Club de Lectura de Cómic, y uno de los creadores de Biblos, superhéroe de Biblioteca, falleció el 2 de abril de 2016, han sido múltiples las muestras de recuerdo y de afecto hacia su persona.

La más reciente, este documental en su memoria, realizado durante este mismo curso por alumnos del IES Pablo Neruda (Huelva)

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Pánico entre chuchos

23 02 2018

panico entre chuchosTítulo: Pánico entre chuchos

Autor: Jean-Christophe Pol

Entrega: 23 de febrero de 2018

Devolución: 9 de marzo de 2018

Sinopsis: Pánico entre chuchos es un thriller entre animales. Está impregnado del ambiente de los grandes clásicos de la escuela franco-belga en el uso de su narrativa y muy cercano al cómic más alternativo en su estilo gráfico. Jean-Christophe Pol nos ofrece una historia de gran acción, suspense, humor, emoción, dinamismo y excelentes diálogos entre animales.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Bajo la aparente simplicidad gráfica de Pánico entre chuchos, se revela un estilo de línea clara, encuadres muy legibles y dinámicos, y momentos narrativos interesantes.

El lenguaje corporal de los canes protagonistas está muy logrado, y Pol les dota de un humor negro y una mala leche en ocasiones tan divertidos como que exista una policía canina entre los propios perros callejeros, líderes políticos y hasta periodistas incisivos e inconformistas. Un thriller perruno que esconde una evidente crítica social sobre el abuso de poder excesivo ejercido sobre los ciudadanos y la impunidad de muchos gobernantes.

El álbum nos lleva por los bajos fondos y las cloacas de una gran ciudad, en la que los perros llevan una vida paralela a la de los humanos. El protagonista, muy poquita cosa, es acusado injustamente de asesinato, y a partir de aquí, su vida se convertirá en una huida constante y en donde la confianza en los demás se pondrá en juego. El final de la obra ironiza sobre las convenciones del héroe, en un clímax explosivo.

El historietista francés Jean-Christophe Pol nació en 1967. Empezó a producir cómics a la edad de ocho años, en forma de pequeñas revistas que daba a leer a su hermano. Pronto, conoce a los grandes clásicos del cómic francobelga: Tintín, Aquiles Talón, Lucky Luke, etc…, por no mencionar a los superhéroes estadounidenses.

Luego descubrió a Gotlib, y a los catorce años de edad, se produce un cambio radical en su vida: toma consciencia del lugar que el cómic tiene en su corazón, y también de su dimensión técnica. Tras esta revelación, su obra se vuelve cada vez más compleja, y también lee más tipos de cómic.

Es un apasionado de las revistas de historietas y gran consumidor de todo tipo de cómics, sin renunciar ni a los modernos, ni a los clásicos.

La literatura también entra en su vida, leyendo sobre todo a los grandes autores franceses como Prévert, Vian, Queuneau… y escribiendo sus propias novelas cortas.

A los diecisiete años, intenta sin éxito dar sus primeros pasos profesionales, en la revista Pif y la editorial Glénat. Crea un fanzine con un amigo, y entra a la vida laboral como animador cultural en centros de ocio. En 2006, la editorial francesa La Boîte à Bulles publica Pánico entre chuchos.

GERARDO MACÍAS





Memorias de un hombre en pijama

9 02 2018

memorias de un hombre en pijamaTítulo: Memorias de un hombre en pijama

Autor: Paco Roca

Entrega: 9 de febrero de 2018

Devolución: 23 de febrero de 2018

Sinopsis: Paco Roca aborda la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil, que es quedarse en casa todo el día con el pijama puesto. Con una considerable carga autobiográfica, el autor valenciano apela más a la sonrisa que a la carcajada. Estas Memorias de un hombre en pijama, donde en ocasiones también tienen cabida reflexiones de corte más serio y que han sido previamente publicadas una vez a la semana durante año y medio –de marzo de 2010 a julio de 2011– en el periódico valenciano Las Provincias, describen a Paco Roca como un atento observador de comportamientos propios y ajenos.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: A principios de 2010, Julián Quirós, director del diario valenciano Las Provincias, propuso al historietista Paco Roca hacer algo sobre la vida de los jóvenes urbanitas actuales, maduritos de treinta y tantos o cuarenta y pocos, profesionales que siguen solos o con parejas cambiantes. De esta forma y durante casi año y medio, Paco Roca realizó sesenta y tres entregas de una página para la edición dominical de periódico. Astiberri las recopiló en 2011 en un volumen monográfico, remontando cada página en dos.

Roca se autocaricaturiza —tanto gráfica como psicológicamente— de manera muy divertida. Y jamás cae en la repetición que este tipo de tiras a veces acaban teniendo. Trata temas tan diferentes como su trabajo, las relaciones de pareja, la crisis de los cuarenta, sus quedadas con amigos, las neuras personales… Siempre con un dominio del ritmo impecable, ofreciendo historias con las que siempre tienes una sonrisa en la boca y no pocas veces estallas a reír en el giro del gag final. Roca conoce los mecanismos de la comedia clásica, y demuestra que en estos tiempos todavía hay lugar para una fina comedia cotidiana como ésta.

Memorias de un hombre en pijama contiene pequeñas píldoras de sabiduría claramente influidas por el tono de determinadas comedias de situación, y el examen y la exposición de las grandes verdades y las pequeñas moralejas extraídas de experiencias cotidianas.

La adaptación al cine de animación del cómic de Paco Roca, estrenada en 2017, fue seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy para participar en el Marché du Film de Cannes. Está dirigida por Carlos Fernández de Vigo.

Paco Roca (Valencia, 1969), es un historietista adscrito al movimiento de la novela gráfica, que produce para el mercado global. Además, Paco Roca se dedica a la ilustración publicitaria.

En 2007, la editorial francesa Delcourt lanzó su novela gráfica Rides. El mismo año, fue editada en español por Astiberri Ediciones con el título de Arrugas, recibiendo en 2008 dos reconocimientos en el Salón del Cómic de Barcelona; otro del festival de Lucca; y dos premios Dolmen, además del Premio Nacional del Cómic Español. Como consecuencia de todo ello, superó las 20.000 copias vendidas un año después de su lanzamiento.

GERARDO MACÍAS





Pollo con Ciruelas

26 01 2018

Título: Pollo con Ciruelas pollo ciruelas

Autor: Marjane Satrapi

Entrega: 26 de enero de 2018

Devolución: 9 de febrero de 2018

Sinopsis: Teherán, 1958. La vida de Nasser Ali, un virtuoso de la música y padre de familia, pierde el sentido en el momento en que su mujer le rompe el tar, una especie de laúd, el instrumento que le ha acompañado durante toda su vida. Es entonces cuando Nasser Ali decide abandonarse hasta que Azrael, el ángel de la muerte, le venga a buscar.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Nasser Ali, el músico protagonista de este cómic, es hermano del abuelo de Marjane (la historietista, que hace un cameo en Pollo con Ciruelas). El título de la obra es un plato iraní, el favorito de Nasser.

El difunto marido de la abuela de Marjane aparecida en Persépolis, según la autora era hijo del emperador Ahmad Shah Qajar (1898-1930), y más tarde sería ministro bajo el gobierno de Reza Pahlevi. Con lo cual, Nasser Ali también sería hipotéticamente hijo de Ahmad Shah Qajar.

En algunas entrevistas, Satrapi indica que este abuelo ministro sería en realidad hijo de Mozaffar Al-Din Shah Qajar (1853-1907), que sí que tuvo un hijo ministro (pero en 1922, no en el gobierno Pahlevi, lo cual sería una licerncia temporal del relato de la autora). Si su abuelo fue realmente hijo de un Sah, lo fue de manera ilegítima y sin reconocimiento nobiliario.

Marjane, hija única, nace en una familia religiosa pero vanguardista, y sostiene que asistió a una escuela laica francesa de Teherán. Se trata de una familia privilegiada y contenta de que su hija tenga aspiraciones educativas y laborales. Los Satrapi cuentan con niñera, se desplazan en Cadillac y dan dinero a Marjane para caprichos como zapatillas Nike o cintas de Iron Maiden.

Satrapi es el apellido materno de Marjane, el apellido paterno es Ebrahimi; sin embargo, ni su apellido paterno ni materno aparecen vinculados a una descendencia Qajar relevante, ni en puestos importantes del Partido Tudeh; ninguna niña de su edad y de apellido Satrapi o Ebraihimi aparece tampoco como alumna de la Escuela Francesa de Teherán, a la que sostiene que asistió, y que no era tan cara como parecía. Las inexactitudes autobiográficas hay que tomárselas como licencia, lo importante es reflejar la situación de Irán.

Marjane Satrapi (Rasht, 1969) es una historietista, pintora y realizadora de cine iraní, aunque trabaja fundamentalmente en el mercado francófono. Se introdujo en el cómic con Persépolis, obra autobiográfica que arranca en el régimen del Sah. La obra alcanzó un gran éxito y fue adaptada por ella misma y Vincent Paronnaud al cine de animación (junio de 2007). La película fue galardonada con el premio del Jurado del Festival de Cannes y, al año siguiente obtuvo dos premios César. Fue nominada al Óscar en el año 2008 a la mejor película de animación.

En 2003, publicó Bordados, un cómic sobre las mujeres iraníes que fue nominado para el premio al mejor álbum en el Festival del Cómic de Angulema de 2004. Bordados no obtuvo el premio, pero sí lo hizo en 2006 su siguiente obra, Pollo con ciruelas. En 2014 dirigió la película The Voices, protagonizada por Ryan Reynolds.





Ardalén

12 01 2018

ardalenTítulo: Ardalén

Autor: Miguelanxo Prado

Entrega: 12 de enero de 2018

Devolución: 26 de enero de 2018

Sinopsis: Sabela es una mujer que ya ha cumplido los cuarenta, se acaba de divorciar y ha perdido su trabajo. En su búsqueda de sí misma y de su identidad, se aferra a la idea de averiguar quién fue su abuelo, un abuelo ausente que su abuela intentó borrar de sus vidas cuando se marchó a América para no regresar. Su única pista son unas cartas en las que se habla de un compañero originario de otro pequeño pueblo gallego. Éste podría ser Fidel, pero su memoria es como un cajón lleno de recuerdos sin orden ni sentido y reconstruir la historia de su pasado no será una tarea fácil.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Una historia sobre la memoria y los recuerdos, analizados desde una perspectiva amplia, con un toque de melancolía e impregnada de realismo mágico.

El título, Ardalén, hace referencia a un viento que sopla desde el mar tierra adentro llevando muchos kilómetros hacia el interior olores a sal y a yodo y el recuerdo del océano. El mar está muy presente en la obra de Prado, al igual que el paisaje rural de Galicia, con sus bosques y sus montes, en viñetas tan vivas que casi se puede sentir la humedad y el olor de los eucaliptos.

En suma, estamos ante una obra muy rica, llena de matices, tanto a nivel gráfico como en su historia, surgida como un poema sobre un náufrago que jamás abandonó tierra firme.

Miguelanxo Prado (La Coruña, 1958), debuta a finales de los años setenta en varios fanzines gallegos, trasladándose en 1980 a Barcelona, donde publica en la revista Zero; paralelamente recala en Toutain Editor, en cuya revista Creepy publica Mar de Tinieblas.

También para Toutain crea las series Fragmentos de la Enciclopedia Délfica (1983), Stratos (1984) y Crónicas Incongruentes (1985), donde va perfilando su estilo: el ambiente de ciencia-ficción evoluciona hacia el costumbrismo y la crítica social, mientras que Prado madura como excelente colorista. En 1986 crea para El Jueves la serie Quotidianía Delirante, donde hace gala de su faceta humorística. En 1988 entra en Norma Editorial con El detective Manuel Montano, aparecido en la revista Cairo con guiones de Fernando Luna. Su obra cumbre, Trazo de tiza, aparece en 1992, a la que siguen en 1993 una adaptación de Pedro y el lobo, y la recopilación de historias cortas Tangencias (1995). Colabora asimismo en álbumes colectivos como Norte-Sur (Ikusager, 1989), El Muro (Norma, 1990) y ¡Socorro! (Ed. B, 1994), entre otros.

En los noventa, se dedica al diseño de personajes animados en la serie Men in Black, cuyo productor es Steven Spielberg. Desde 1998 es director del salón del cómic Viñetas Desde O Atlántico, en La Coruña.

En 2006 presentó De Profundis, su primer largometraje de animación. Publicó en 2012 la novela gráfica Ardalén, ganadora de los premios más importantes del sector, incluyendo el Nacional del Cómic.

GERARDO MACÍAS





Pesadillas II: Otros Sueños

15 12 2017

azpiri-pesadillasTítulo: Pesadillas II: Otros Sueños

Autor: Alfonso Azpiri

Entrega: 15 de diciembre de 2017

Devolución: 12 de enero de 2018

Sinopsis: Este cómic consta de seis relatos que continúan con los anhelos de los humanos en un futuro que se nos presenta incierto, anhelos que pueden convertirse en pesadillas por la lucha de la supervivencia pura y dura, de unos contra otros, aunque seguramente sin saber cuál es el origen de toda esta determinación. Luchas que pueden extenderse a otras razas e, incluso, llegado el momento, ser las mismas máquinas y robots creados por la mano del hombre los que remplazarán a éste si la situación y los hechos lo aconsejan o lo posibilitan. Todo un abanico de probabilidades que nos intentan explicar hacia dónde se encamina la humanidad, hacia un futuro esperanzador, hacia un mundo feliz o hacia su más absoluta autodestrucción.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Pesadillas es una serie de historietas de ciencia ficción creadas por el historietista madrileño Alfonso Azpiri con la colaboración de varios guionistas para la revista 1984 de Toutain Editor, que la recopiló en dos volúmenes: Pesadillas (1984), y Pesadillas II: Otros Sueños (1991). En 2003, ve la luz Pesadillas III: Despertares, de Editorial Tot.

En la segunda entrega de la trilogía podremos echar un vistazo a la evolución de un autor aquí centrado en contar pequeñas historias de corta extensión donde se aprecia una hábil mezcla de sus temas preferidos: fantasía, ciencia-ficción o fantasía heroica. De ese modo, los lápices de Azpiri plasman sociedades futuras y sus habitantes. Paisajes de selvas superpobladas o de desolados desiertos, planetas desconocidos, el espacio más solitario o los interiores más profundos de la tierra; poderosos guerreros salvajes, aventureros, astronautas o científicos…

Este libro recoge las siguientes historietas dibujadas por Alfonso Azpiri: Ad Maiorem Gloriam y Madre Tierra, con guiones de Carlos Buiza; Da Capo y El Muro, con guiones de Lorenzo Díaz; Invencible y Transmutación, con guiones del propio Alfonso Azpiri.

Alfonso Azpiri (Madrid, 17 de enero de 1947-Madrid, 18 de agosto de 20171) fue un historietista e ilustrador español. Sus primeras historietas aparecieron en Trinca a partir de 1971, con guiones de Carlos Buiza y Carlos Cidoncha.

En los 80, produce doscientas carátulas para videojuegos de varias compañías españolas. A partir de 1981, en Cimoc, desarrolló con Cidoncha su serie Lorna, para adultos. También realizó los diseños de la película El caballero del dragón (1985), de Fernando Colomo.

En 1988 comienza a publicar en El Pequeño País el cómic infantil Mot, que luego sería recopilado en álbumes de gran éxito y adaptado a serie de animación.

Entre sus últimos trabajos se encuentran la portada de la película Rojo Sangre (2004), protagonizada por Paul Naschy. En 2009 fue lanzado El Muro, cortometraje basado en el relato gráfico homónimo del autor publicado en el volumen Pesadillas II: Otros Sueños.

GERARDO MACÍAS





El Libro de los Insectos Humanos

12 12 2017

insectos humanosTítulo: El Libro de los Insectos Humanos

Autor: Osamu Tezuka

Entrega: 1 de diciembre de 2017

Devolución: 15 de diciembre de 2017

Sinopsis: Toshiko Tomura está considerada como un genio, un moderno Da Vinci. Con poco más de 20 años, es una actriz de renombre internacional, futura arquitecta y está a punto de recibir el premio literario más importante de Japón. Sus actividades se reflejan en los titulares de los periódicos e inspiran programas de radio y televisión. Pero ese genio y ese rostro angelical esconden un pasado turbio y una personalidad inquietante, la de una peligrosa mariposa en perpetua metamorfosis.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Es probable que Osamu Tezuka, considerado el padre del manga, sea más conocido fuera de Japón por ser el creador de Astroboy, pero seguramente sus thrillers son sus mejores obras. El libro de los insectos humanos es una de las primeras novelas gráficas, destinadas a un público adulto, que escribió y dibujó. Su protagonista, Toshiko, es una solitaria mujer fatal dispuesta a que el mundo le dé todo lo que se proponga.

El Libro de los Insectos Humanos es un complejo entramado de personajes, cuyas historias se ven conectadas y condicionadas por la protagonista, Toshiko Tomura, una joven que ha alcanzado el éxito en numerosas disciplinas a base de pisotear a los demás. La clave de Toshiko es acercarse e imitar a sus víctimas, hasta conseguir ocupar su lugar y arrebatarlas el triunfo.

La peculiaridad de Toshiko es que es capaz de sufrir una metamorfosis total, liberándose por completo de su yo anterior, como una mariposa cambia de forma. Toshiko no siente ninguna empatía ni arrepentimiento por toda la muerte y decepción que va dejando a su paso.

Esta historia compara constantemente al ser humano con insignificantes insectos. Cada uno de estos insectos se puede relacionar con los estados y cambios de la protagonista y las situaciones que la rodean.

En este manga, Tezuka hace un análisis crítico del capitalismo, desgranando aspectos sociales y económicos de la época, pero que bien vale para la que nos ha tocado vivir a nosotros. Asistimos al fiel retrato de la naturaleza egoísta del ser humano, plasmada en los personajes, que buscan su propio triunfo. El aura de mal rollo que desprenden todos ellos se ve aumentada por el contrapunto que ofrecen el dibujo de Tezuka, tan calmado, tan bonito, en el que hasta un plato de comida se convierte en una viñeta para admirar.

Los juegos de luces y sombras, las constantes experimentaciones con la estructura de la viñeta, y los renovados usos que hace de los bocadillos y el hecho de que el ritmo no decaiga hacen que siga sorprendiendo la narrativa de Tezuka.

El libro de los insectos humanos obtuvo el Premio a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en el año 2014.

GERARDO MACÍAS








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