Pollo con Ciruelas

26 01 2018

Título: pollo ciruelas

Autor: Marjane Satrapi

Entrega: 26 de enero de 2018

Devolución: 9 de febrero de 2018

Sinopsis: Teherán, 1958. La vida de Nasser Ali, un virtuoso de la música y padre de familia, pierde el sentido en el momento en que su mujer le rompe el tar, una especie de laúd, el instrumento que le ha acompañado durante toda su vida. Es entonces cuando Nasser Ali decide abandonarse hasta que Azrael, el ángel de la muerte, le venga a buscar.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Nasser Ali, el músico protagonista de este cómic, es hermano del abuelo de Marjane (la historietista, que hace un cameo en Pollo con Ciruelas). El título de la obra es un plato iraní, el favorito de Nasser.

El difunto marido de la abuela de Marjane aparecida en Persépolis, según la autora era hijo del emperador Ahmad Shah Qajar (1898-1930), y más tarde sería ministro bajo el gobierno de Reza Pahlevi. Con lo cual, Nasser Ali también sería hipotéticamente hijo de Ahmad Shah Qajar.

En algunas entrevistas, Satrapi indica que este abuelo ministro sería en realidad hijo de Mozaffar Al-Din Shah Qajar (1853-1907), que sí que tuvo un hijo ministro (pero en 1922, no en el gobierno Pahlevi, lo cual sería una licerncia temporal del relato de la autora). Si su abuelo fue realmente hijo de un Sah, lo fue de manera ilegítima y sin reconocimiento nobiliario.

Marjane, hija única, nace en una familia religiosa pero vanguardista, y sostiene que asistió a una escuela laica francesa de Teherán. Se trata de una familia privilegiada y contenta de que su hija tenga aspiraciones educativas y laborales. Los Satrapi cuentan con niñera, se desplazan en Cadillac y dan dinero a Marjane para caprichos como zapatillas Nike o cintas de Iron Maiden.

Satrapi es el apellido materno de Marjane, el apellido paterno es Ebrahimi; sin embargo, ni su apellido paterno ni materno aparecen vinculados a una descendencia Qajar relevante, ni en puestos importantes del Partido Tudeh; ninguna niña de su edad y de apellido Satrapi o Ebraihimi aparece tampoco como alumna de la Escuela Francesa de Teherán, a la que sostiene que asistió, y que no era tan cara como parecía. Las inexactitudes autobiográficas hay que tomárselas como licencia, lo importante es reflejar la situación de Irán.

Marjane Satrapi (Rasht, 1969) es una historietista, pintora y realizadora de cine iraní, aunque trabaja fundamentalmente en el mercado francófono. Se introdujo en el cómic con Persépolis, obra autobiográfica que arranca en el régimen del Sah. La obra alcanzó un gran éxito y fue adaptada por ella misma y Vincent Paronnaud al cine de animación (junio de 2007). La película fue galardonada con el premio del Jurado del Festival de Cannes y, al año siguiente obtuvo dos premios César. Fue nominada al Óscar en el año 2008 a la mejor película de animación.

En 2003, publicó Bordados, un cómic sobre las mujeres iraníes que fue nominado para el premio al mejor álbum en el Festival del Cómic de Angulema de 2004. Bordados no obtuvo el premio, pero sí lo hizo en 2006 su siguiente obra, Pollo con ciruelas. En 2014 dirigió la película The Voices, protagonizada por Ryan Reynolds.

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Ardalén

12 01 2018

ardalenTítulo: Ardalén

Autor: Miguelanxo Prado

Entrega: 12 de enero de 2018

Devolución: 26 de enero de 2018

Sinopsis: Sabela es una mujer que ya ha cumplido los cuarenta, se acaba de divorciar y ha perdido su trabajo. En su búsqueda de sí misma y de su identidad, se aferra a la idea de averiguar quién fue su abuelo, un abuelo ausente que su abuela intentó borrar de sus vidas cuando se marchó a América para no regresar. Su única pista son unas cartas en las que se habla de un compañero originario de otro pequeño pueblo gallego. Éste podría ser Fidel, pero su memoria es como un cajón lleno de recuerdos sin orden ni sentido y reconstruir la historia de su pasado no será una tarea fácil.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Una historia sobre la memoria y los recuerdos, analizados desde una perspectiva amplia, con un toque de melancolía e impregnada de realismo mágico.

El título, Ardalén, hace referencia a un viento que sopla desde el mar tierra adentro llevando muchos kilómetros hacia el interior olores a sal y a yodo y el recuerdo del océano. El mar está muy presente en la obra de Prado, al igual que el paisaje rural de Galicia, con sus bosques y sus montes, en viñetas tan vivas que casi se puede sentir la humedad y el olor de los eucaliptos.

En suma, estamos ante una obra muy rica, llena de matices, tanto a nivel gráfico como en su historia, surgida como un poema sobre un náufrago que jamás abandonó tierra firme.

Miguelanxo Prado (La Coruña, 1958), debuta a finales de los años setenta en varios fanzines gallegos, trasladándose en 1980 a Barcelona, donde publica en la revista Zero; paralelamente recala en Toutain Editor, en cuya revista Creepy publica Mar de Tinieblas.

También para Toutain crea las series Fragmentos de la Enciclopedia Délfica (1983), Stratos (1984) y Crónicas Incongruentes (1985), donde va perfilando su estilo: el ambiente de ciencia-ficción evoluciona hacia el costumbrismo y la crítica social, mientras que Prado madura como excelente colorista. En 1986 crea para El Jueves la serie Quotidianía Delirante, donde hace gala de su faceta humorística. En 1988 entra en Norma Editorial con El detective Manuel Montano, aparecido en la revista Cairo con guiones de Fernando Luna. Su obra cumbre, Trazo de tiza, aparece en 1992, a la que siguen en 1993 una adaptación de Pedro y el lobo, y la recopilación de historias cortas Tangencias (1995). Colabora asimismo en álbumes colectivos como Norte-Sur (Ikusager, 1989), El Muro (Norma, 1990) y ¡Socorro! (Ed. B, 1994), entre otros.

En los noventa, se dedica al diseño de personajes animados en la serie Men in Black, cuyo productor es Steven Spielberg. Desde 1998 es director del salón del cómic Viñetas Desde O Atlántico, en La Coruña.

En 2006 presentó De Profundis, su primer largometraje de animación. Publicó en 2012 la novela gráfica Ardalén, ganadora de los premios más importantes del sector, incluyendo el Nacional del Cómic.

GERARDO MACÍAS





Pesadillas II: Otros Sueños

15 12 2017

azpiri-pesadillasTítulo: Pesadillas II: Otros Sueños

Autor: Alfonso Azpiri

Entrega: 15 de diciembre de 2017

Devolución: 12 de enero de 2018

Sinopsis: Este cómic consta de seis relatos que continúan con los anhelos de los humanos en un futuro que se nos presenta incierto, anhelos que pueden convertirse en pesadillas por la lucha de la supervivencia pura y dura, de unos contra otros, aunque seguramente sin saber cuál es el origen de toda esta determinación. Luchas que pueden extenderse a otras razas e, incluso, llegado el momento, ser las mismas máquinas y robots creados por la mano del hombre los que remplazarán a éste si la situación y los hechos lo aconsejan o lo posibilitan. Todo un abanico de probabilidades que nos intentan explicar hacia dónde se encamina la humanidad, hacia un futuro esperanzador, hacia un mundo feliz o hacia su más absoluta autodestrucción.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Pesadillas es una serie de historietas de ciencia ficción creadas por el historietista madrileño Alfonso Azpiri con la colaboración de varios guionistas para la revista 1984 de Toutain Editor, que la recopiló en dos volúmenes: Pesadillas (1984), y Pesadillas II: Otros Sueños (1991). En 2003, ve la luz Pesadillas III: Despertares, de Editorial Tot.

En la segunda entrega de la trilogía podremos echar un vistazo a la evolución de un autor aquí centrado en contar pequeñas historias de corta extensión donde se aprecia una hábil mezcla de sus temas preferidos: fantasía, ciencia-ficción o fantasía heroica. De ese modo, los lápices de Azpiri plasman sociedades futuras y sus habitantes. Paisajes de selvas superpobladas o de desolados desiertos, planetas desconocidos, el espacio más solitario o los interiores más profundos de la tierra; poderosos guerreros salvajes, aventureros, astronautas o científicos…

Este libro recoge las siguientes historietas dibujadas por Alfonso Azpiri: Ad Maiorem Gloriam y Madre Tierra, con guiones de Carlos Buiza; Da Capo y El Muro, con guiones de Lorenzo Díaz; Invencible y Transmutación, con guiones del propio Alfonso Azpiri.

Alfonso Azpiri (Madrid, 17 de enero de 1947-Madrid, 18 de agosto de 20171) fue un historietista e ilustrador español. Sus primeras historietas aparecieron en Trinca a partir de 1971, con guiones de Carlos Buiza y Carlos Cidoncha.

En los 80, produce doscientas carátulas para videojuegos de varias compañías españolas. A partir de 1981, en Cimoc, desarrolló con Cidoncha su serie Lorna, para adultos. También realizó los diseños de la película El caballero del dragón (1985), de Fernando Colomo.

En 1988 comienza a publicar en El Pequeño País el cómic infantil Mot, que luego sería recopilado en álbumes de gran éxito y adaptado a serie de animación.

Entre sus últimos trabajos se encuentran la portada de la película Rojo Sangre (2004), protagonizada por Paul Naschy. En 2009 fue lanzado El Muro, cortometraje basado en el relato gráfico homónimo del autor publicado en el volumen Pesadillas II: Otros Sueños.

GERARDO MACÍAS





El Libro de los Insectos Humanos

12 12 2017

insectos humanosTítulo: El Libro de los Insectos Humanos

Autor: Osamu Tezuka

Entrega: 1 de diciembre de 2017

Devolución: 15 de diciembre de 2017

Sinopsis: Toshiko Tomura está considerada como un genio, un moderno Da Vinci. Con poco más de 20 años, es una actriz de renombre internacional, futura arquitecta y está a punto de recibir el premio literario más importante de Japón. Sus actividades se reflejan en los titulares de los periódicos e inspiran programas de radio y televisión. Pero ese genio y ese rostro angelical esconden un pasado turbio y una personalidad inquietante, la de una peligrosa mariposa en perpetua metamorfosis.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Es probable que Osamu Tezuka, considerado el padre del manga, sea más conocido fuera de Japón por ser el creador de Astroboy, pero seguramente sus thrillers son sus mejores obras. El libro de los insectos humanos es una de las primeras novelas gráficas, destinadas a un público adulto, que escribió y dibujó. Su protagonista, Toshiko, es una solitaria mujer fatal dispuesta a que el mundo le dé todo lo que se proponga.

El Libro de los Insectos Humanos es un complejo entramado de personajes, cuyas historias se ven conectadas y condicionadas por la protagonista, Toshiko Tomura, una joven que ha alcanzado el éxito en numerosas disciplinas a base de pisotear a los demás. La clave de Toshiko es acercarse e imitar a sus víctimas, hasta conseguir ocupar su lugar y arrebatarlas el triunfo.

La peculiaridad de Toshiko es que es capaz de sufrir una metamorfosis total, liberándose por completo de su yo anterior, como una mariposa cambia de forma. Toshiko no siente ninguna empatía ni arrepentimiento por toda la muerte y decepción que va dejando a su paso.

Esta historia compara constantemente al ser humano con insignificantes insectos. Cada uno de estos insectos se puede relacionar con los estados y cambios de la protagonista y las situaciones que la rodean.

En este manga, Tezuka hace un análisis crítico del capitalismo, desgranando aspectos sociales y económicos de la época, pero que bien vale para la que nos ha tocado vivir a nosotros. Asistimos al fiel retrato de la naturaleza egoísta del ser humano, plasmada en los personajes, que buscan su propio triunfo. El aura de mal rollo que desprenden todos ellos se ve aumentada por el contrapunto que ofrecen el dibujo de Tezuka, tan calmado, tan bonito, en el que hasta un plato de comida se convierte en una viñeta para admirar.

Los juegos de luces y sombras, las constantes experimentaciones con la estructura de la viñeta, y los renovados usos que hace de los bocadillos y el hecho de que el ritmo no decaiga hacen que siga sorprendiendo la narrativa de Tezuka.

El libro de los insectos humanos obtuvo el Premio a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en el año 2014.

GERARDO MACÍAS





Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista

26 11 2017

bardinTítulo: Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista

Autor: Max

Entrega: 17 de noviembre de 2017

Devolución: 1 de diciembre de 2017

Sinopsis: Bardín es un tipo corriente al que nada le parece demasiado extraordinario. Por ejemplo, no le parece extraordinario que el término superrealismo (traducción exacta del francés surréalisme, que significa “por encima de la realidad”) no hiciera fortuna en castellano y que con el tiempo acabara por extenderse la simple adaptación fonética de la palabra francesa. Tampoco le parece extraordinario que Max, en su adolescencia, viviera confundido pensando que surrealismo significaba exactamente lo contrario de lo que significa, al imaginar que el vocablo debía de proceder de sub-realismo (sin duda por asociación con el subconsciente que reivindicaban los surrealistas).

No, nada de todo esto le parece extraordinario a Bardín, porque ¿acaso es distinto lo que está por encima de la realidad de lo que está por debajo? Es más, ¿no es todo ello igualmente real? Bardín opina que sí, de ahí su apodo. Y de ahí la naturalidad y la desenvoltura -no exentas de insolencia- con las que se entromete en complicadas disquisiciones teológicas con dioses, acepta sospechosos traspasos de poderes por parte de un perro andaluz, soporta chistes malos en mitad de penosas pesadillas eróticas, o escribe manifiestos de barra de bar ahogado en efluvios de coñac barato.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Esta obra del veterano Max se alzó en 2007 con el Premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura, y con los de Mejor Obra, Mejor Guión y Mejor Dibujo del Salón Internacional de Cómic de Barcelona.

Este tomo, editado por La Cúpula, contiene una serie de historias cortas ya publicadas previamente en diferentes medios como Nosotros somos los muertosEl País de las TentacionesAmaníacoComix, El Semanal o El Víbora, en un periodo de unos diez años, ya que la primera historia se publicó en 1997. Para la ocasión, Max se encargó de colorearlas, remezclarlas digitalmente, y añadir algunos inéditos que se habían quedado por el camino.

Bardín es un tipo corriente que se ve transportado al mundo de lo superreal; y que hereda a través de un perro andaluz unos peculiares poderes que le permitirán tener conversaciones filosóficas con criaturas extraordinarias, ya sean dioses o representaciones simbólicas de los mismos; viajar al mundo superreal o disfrutar como nadie de la realidad más mundana a través de variados encuentros con amigos delante de un buen coñac.

Max se sirve de su peculiar personaje para, a través del dominio que demuestra de la línea clara, mezclar la fantasía con la cotidianidad y elucubrar sobre metafísica, filosofía o religión y hacerlo con un peculiar sentido del humor, así como una serie de referencias culturales fáciles de seguir, ya sean Dalí, Buñuel, el ratón Mickey…

GERARDO MACÍAS





Lex Luthor

11 11 2017

luthorTítulo: Lex Luthor

Autor: Brian Azzarello y Lee Bermejo

Entrega: 3 de noviembre de 2017

Devolución: 17 de noviembre de 2017

Sinopsis: Influyente y poderoso magnate poseedor de una mente privilegiada, Lex Luthor está dispuesto a emplear los inagotables recursos a su alcance para compartir con la opinión pública su certeza: que lejos de ser el proclamado defensor de “la verdad, la justicia y el modo de vida americano”, el alienígena conocido como Superman representa una amenaza para la existencia de la raza humana.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Con la obra recopilada en el presente tomo, publicada originalmente en forma de miniserie de cinco entregas, Brian Azzarello y Lee Bermejo —Batman: Fuego cruzado, Joker, Antes de Watchmen: Rorschach— exploraron la psique del archienemigo del Hombre de Acero. Una oportunidad única para comprender las motivaciones y la perspectiva de este carismático megalómano, por méritos propios convertido en uno de los grandes antagonistas del mundo del cómic.

La mayor parte del público está acostumbrado a ver a Lex Luthor como enemigo del Hombre de Acero, como un ser amargado, carente de moral y escrúpulos… Un gángster moderno, forrado de dinero y con genio y apetito suficiente para conseguir casi cualquier cosa que se proponga. Dicho de otro modo, un sociópata y un depredador sin ataduras ni límtes. Pero, ¿y si hubiera algo más detrás de ese personaje?

Precisamente a esa cuestión se refiere este Lex Luthor, publicado originalmente en EEUU bajo el título de Lex Luthor: Man of Steel. Esta obra nos presenta una de las maquinaciones de Luthor para acabar con su eterno enemigo. Pero no esperéis ni rayos de la muerte, ni kryptonita, ni nada por el estilo. Esta obra se hunde en los farragosos entresijos del crimen empresarial, de las maquinaciones de Luthor como hombre de negocios y científico, que trata de poner a la opinión pública en contra de Superman.

Lex Luthor no propone una historia de héroe versus villano, sino un discurso del hombre, con sus recursos, contra el superhombre. En un entorno de claros y oscuros, Lex Luthor desarrolla su punto de vista de que Superman es un monstruo y una amenaza para la raza humana. No desea destruirlo por simple inquina, sino porque su presencia atenta contra el concepto mismo de la humanidad. Esta idea hace que Lex se vea a sí mismo como un filántropo que intenta erradicar una enfermedad del mundo: la dependencia de Superman. Con ello se da la vuelta a la tortilla y nos ayuda a entender mucho mejor al personaje, alejado del discurso maniqueo clásico de bien contra mal.

A su vez, el cómic propone otra cuestión: ¿Y si Luthor se engañara a sí mismo, y si realmente no fuera más que un ansioso de poder, un monstruo que busca justificarse? ¿Y si no trata de liberar a la humanidad, sino cincelarla a su imagen y semejanza y de ahí que Superman sea lo único que se interpone entre él y sus fines?

La primera aparición de Lex Luthor fue en Action Comics nº 23 en 1940. Su historia ha sido varias veces revisada desde su creación: originalmente Luthor era un genio criminal científico que operaba clandestinamente y que controlaba a varios países europeos. Luthor habría sido amigo de Superman durante la juventud de ambos en Smallville hasta que un accidente de laboratorio provocado involuntariamente por Superman precipitó la pérdida de su cabello lo cual provocó el rencor y la rivalidad permanente de Luthor hacia el superhéroe.

En 1986, la serie Crisis en Tierras Infinitas simplificó el Universo DC, al tiempo que hizo más adultos sus contenidos. El nuevo Lex Luthor es un hombre de negocios corrupto, pero que se las arregla para no dejar huellas delictivas a su paso. Está inspirado en Ciudadano Kane de Orson Welles, y en Kingpin, jefe del crimen organizado en el Universo Marvel, que suele enfrentarse a Spider-Man, Punisher y Daredevil. La motivación del actual Lex Luthor para rivalizar con Superman es simplemente ser el más poderoso de Metrópolis. Esta versión de Lex Luthor ha llegado incluso a Presidente de los USA.

GERARDO MACÍAS 





Gene Colan

28 10 2017

gene colanTítulo: Gene Colan

Autor: Gene Colan, Archie Goodwin y Larry Ivie

Entrega: 20 de octubre de 2017

Devolución: 3 de noviembre de 2017

Sinopsis: Este cómic es un recopilatorio que incluye ocho historietas completas dibujadas por Gene Colan, guionizadas por Archie Goodwin y Larry Ivie, y extraídas de las revistas Creepy Eerie de los años sesenta, publicadas por la editorial Warren, especializada en cómics de terror.

En la primera historia escrita por Archie Goodwin, Marea de brujas, procedente de la revista inglesa Creepy nº 25 (1969), una bruja se sacrifica voluntariamente para salvar a la población de Grey Cove.

En Creepy nº 10 (1966) se publicó la segunda historia, titulada La cosa en la oscuridad, que narra los extraños sucesos en torno a un monstruo que habita en el Metro de Nueva York.

Castigo Merecido es el título de la historieta publicada en la revista Creepy nº 8 (1966), en la que se narra la grave y mortuoria situación en la que se encuentra un hombre llamado Max Troy.

La única historia escrita por Larry Ivie en este recopilatorio es Pagar al flautista, una versión del famoso músico de Hamelin, aunque en ese caso ha de ahuyentar vampiros en lugar de ratas. Se publicó originalmente en la revista Eerie nº 2 (1966).

Un caso rutinario narra la terrible experiencia entre la vida y la muerte que sufre el oficinista George Simmons, y fue publicada originalmente en Eerie nº 5 (1966).

En El hombre del hacha conocemos la historia de Harvey, un remedo de Jack el Destripador que va descuartizando mujeres a su paso. Publicado originalmente en Eerie nº 4 (1966).

Ver más allá es el título de la extraña historia de un detective miope y sus gafas mágicas. Fue publicada originalmente en la revista Eerie nº 8 (1966).

La última historia de esta antología se titula Experimentar con el miedo, y tiene lugar en la Alemania de la Segunda Guerra Mundial. Fue publicada originalmente en la revista Eerie nº 8 (1966).

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Como era habitual en las revistas de cómics de terror contemporáneas, las historias eran introducidas siempre por un mismo personaje. De este modo, en la revista Creepy encontramos a Uncle Creepy, mientras que en la revista Eerie, esta función corre a cargo de Cousin Eerie. Como ambas revistas pertenecían a la editorial Warren, a sus responsables les pareció divertido crear un parentesco familiar entre Uncle Creepy (tío) y Cousin Eerie (primo).

En cuanto a los autores, Eugene Jules “Gene” Colan (1926-2011) fue un artista estadounidense conocido por su trabajo para Marvel Comics en títulos como Daredevil, el cómic de culto Howard the Duck, y Tomb of Dracula, un clásico dentro del género de horror.

También cocreó personajes como Falcon, el primer superhéroe afroamericano de Marvel y a Blade, un personaje sobrenatural también afroamericano que años más tarde llegó a la pantalla grande encarnado por Wesley Snipes.

Archie Goodwin (1937-1998) se crió entre Kansas y Missouri. En 1962 entra en Warren Comics, como redactor jefe y guionista de las revistas Creepy y Eerie. Para Marvel, donde comienza en 1968, se encarga de Iron Man, crea a Spiderwoman y al primer héroe negro de Marvel: Luke Cage. En 1976, llega a redactor jefe y edita cómics de Star Wars en Marvel. En el sello Epic Comics, da entrada en USA a Blueberry y Akira. En DC se encarga de Batman, revitalizado tras las películas de Burton y los cómics de Miller y Moore. Con 60 años, fallece de cáncer.

Larry Ivie (1936-2014) fue un guionista de cómics estadounidense. Cocreador del cómic T.H.U.N.D.E.R. Agents, escribió historias para Marvel Comics y las revistas de terror Creepy y Eerie. Nacido en Salt Lake City, se mudó a Nueva York a mediados de la década de 1950 para asistir a la Escuela de Artes Visuales. También hizo películas amateur de superhéroes, apareciendo en dos de ellas. Ivie murió de cáncer de pulmón, a los 77 años.

Este álbum iba a ser el primero de una colección dedicada por Toutain Editor a sacar monográficos sobre distintos autores estadounidenses con obra publicada en revistas de Warren. Finalmente sólo se llegó a publicar este álbum, sin numeración.

GERARDO MACÍAS








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