La séptima propuesta de este curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:
Escucha del disco: “Rock with The Hot 8 Brass Band” [1 CD] (2007), Tru Thoughts Records
Referencia bibliográfica: “Sigue adelante. Raza, poder y música en Nueva Orleans” / Sakakeeny, Matt (Katakrak, 2023)
Entrega: Sábado 20 de Abril de 2024
Puesta en común: Sábado 18 de Mayo de 2024 (hora inicio sesión: 12:00 h)
La sexta propuesta de este curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:
Escucha del disco: “Catalonian Fire” [1 CD] (1974), SteepleChase
Referencia bibliográfica: “’Round about Tete. Una mirada coral a la vida y obra de Tete Montoliu” / Pons Macías, Pere (Libros del Kultrum, 2023)
Entrega: Sábado 16 de Marzo de 2024 Puesta en común: Sábado 20 de Abril de 2024 (hora inicio sesión: 12:00 h)
6ª Audición. Escucha íntegra disponible en los siguientes enlaces:
Entradas de interés en relación a estas referencias programadas de cursos anteriores:
La quinta propuesta de este curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:
Escucha de los discos: “Aretha (with The Ray Bryant Combo)” [1 CD] (1961), Columbia; «The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin» [1 CD] (1962), Columbia
Referencia bibliográfica: “Aretha Franklin. Apología y martirologio de la Reina del Soul” / Ritz, David (Libros del Kultrum, 2020)
Entrega: Sábado 17 de Febrero de 2024 Puesta en común: Sábado 16 de Marzo de 2024 (hora inicio sesión: 12:00 h)
5ª Audición. Escucha íntegra disponible en los siguientes enlaces:
La cuarta propuesta de este curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:
Visionado y escucha del documental: “Jazz on a Summer’s Day” [DVD/Blu-ray] (1959), Galaxy Attractions/New Yorker Films/IndieCollect
Referencia bibliográfica: “Jazz de Película” / Sánchez López, Roberto (Doce Robles, 2015)
Entrega: Sábado 20 de Enero de 2024 Puesta en común: Sábado 17 de Febrero de 2024 (hora inicio sesión: 12:00 h)
Quizá el género documental haya podido explicar de un modo más científico el significativo poder simbólico que tienen el Jazz y el Blues para la música y el arte en Estados Unidos. Aunque ya hemos comentado algunos documentales dedicados a músicos concretos, nos detenemos ahora en trabajos con un espíritu casi siempre más generalizador.
En ocasiones son brillantes y apasionantes ventanas al pasado que han conservado la magia de algunos festivales especializados. Es el caso de Jazz on a Summer Day (1958), dirigido por Bert Stern y Aram Avakian, que recoge el ambiente y unas cuantas actuaciones del Festival de Jazz de Newport en 1958. Todo un espectáculo que no se limitó a recoger las actuaciones sino a mostrarnos el ambiente de los espectadores, los ensayos y en general todo lo que rodea a un evento tan especial. Presenciamos fragmentos de las actuaciones en directo de Jimmy Giuffre, Thelonious Monk, Henry Grimes, SonnyStitt, Anita O’Day, Dinah Washington, Gerry Mulligan, Chuck Berry, Chico Hamilton, Louis Armstrong y Mahalia Jackson. Se recogen muchos momentos especiales de los ensayos, de lo que ocurre en torno al escenario, las reacciones de los aficionados que, en ocasiones, son analizadas con precisión de entomólogos por Stern y Avakian. Un disfrute para los sentidos, por el respeto escrupuloso al sonido, a los músicos y a los espectadores de estos eventos tan especiales.
La tercera propuesta de este curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:
Escucha del disco: “Birth of the Cool” [1 CD] (1957), Capitol Records
Referencia bibliográfica: “75 Years of Capitol Records” / Golden, Reuel; Hoskyns, Barney (Taschen, 2021) – Nota importante: la referencia se encuentra en la sección Música y Cine, en la segunda planta de la Biblioteca, bajo la signatura CM 78 CAP. Al tratarse de un libro de grandes dimensiones y peso, y ser una obra esencialmente gráfica, se recomienda su consulta en las instalaciones de la propia Biblioteca.
Entrega: Sábado 16 de Diciembre de 2023 Puesta en común: Sábado 20 de Enero de 2024 (hora inicio sesión: 12:00 h)
En 1950, año de la muerte de Buddy DeSylva a la edad de 55 años, Capitol Records había lanzado docenas de álbumes de [Jo] Stafford, [Peggy] Lee, [Stan] Kenton y Johnny Mercer, y de Betty Hutton, Martha Tilton, Andy Russell y Gordon MacRae. El sello incluso había financiado tres sesiones innovadoras en Nueva York del noneto de Miles Davis, firmado para Capitol en 1949 por su productor Pete Rugolo. Lanzado posteriormente en formato de larga duración como Birth of the Cool, los 12 temas -con sus intrincados arreglos impresionistas de Gil Evans– sentaron las bases de la carrera de Davis y fueron una piedra angular del movimiento del “Cool Jazz» californiano que incluía a figuras como Gerry Mulligan y Chet Baker. Todos estas iniciativas recibieron el tratamiento más elegante en Capitol, tanto en términos de selección de canciones como de acompañamiento musical. Al mismo tiempo, el sello se convirtió en líder de la industria en cuanto a su meticulosa atención al diseño y arte de las portadas. Todo lo que hacía Capitol tenía un destello de calidad, dice Ken Mansfield, que se unió a la empresa como promotor a mediados de los años 60; fue un sello de artistas desde el principio.
(Extr. trad. de las notas del primer capítulo de la referencia)
La segunda propuesta de este curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:
Escucha del disco: “Ritmo Loco – El Rey de la Guitarra Swing” [1 CD] (2008), Saga Jazz
Lectura de la obra: “Oscar Alemán. La guitarra embrujada” / Pujol, Sergio (Planeta Argentina, 2015)
Entrega: Sábado 18 de Noviembre de 2023 Puesta en común: Sábado 16 de Diciembre de 2023 (hora inicio sesión: 12:00 h)
El Jazz conmovió la sensibilidad auditiva de la primera mitad del siglo XX trayendo consigo un indisimulable plus de teatralidad. Oscar entendió esto perfectamente, llevándolo a un punto extremo, radical. Por supuesto, la música argentina ha dado muchos «animales escénicos», pero creo que ninguno como Oscar Alemán. Para esta afirmación, que puede sonar temeraria, me recuesto en unos pocos minutos filmados -son electrizantes, aunque escasos, es cierto- y en los recuerdos de quienes lo vieron «actuar» su música sobre un escenario. Algunos de esos recuerdos los pude escuchar de primera mano; muchos otros emergieron de crónicas y notas periodísticas.
Nadie discutió jamás la capacidad de entretener a su público de la que Oscar hizo gala por largos años. Pero en el sistema valorativo del Jazz, que en alguna medida reproduce el de la música académica, la destreza corporal pudo ser entendida (mal entendida) como mera concesión comercial, un aditamento que nada agregaba -más bien restaba- a la interpretación. Si bien el prejuicio anti-showman quedó desautorizado al confrontar con los conciertos de algunas estrellas internacionales de paso por Buenos Aires -Louis Armstrong, Dizzy Gillespie y, desde luego, del histriónico Cab Calloway–, ni siquiera el propio Oscar estuvo totalmente a salvo del mismo; en alguna oportunidad que cuento en este libro reclamó que se lo tomara “en serio”. Pero al cabo de un tiempo terminó aceptando la naturaleza espectacular de su música.
Investigar los primeros capítulos de su vida -aquella triste infancia en las noches de Santos-, para encontrarlo más tarde ganándose el sustento en una Buenos Aires poblada de artistas «excéntricos», me ayudó a comprender la raíz de aquella infalible fórmula de espectáculo musical unipersonal, pero también a visualizar su posterior potenciamiento en la llamada Era del Swing, cuando el Jazz se bailaba sin pausa. Fue en esa época que Oscar encontró su lugar definitivo en el mundo de la música, como si todo lo anterior hubiera sido una preparación para alcanzar esa explosividad rítmica que, honrando el carácter originalmente dancístico del Jazz, iba y volvía entre sus pies y su guitarra, como en una cinta de Moebius.
Sergio Pujol
2ª Audición. Escucha íntegra disponible en el siguiente enlace:
La primera propuesta de este curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:
Escucha del disco: “Live at The Apollo” [1 CD] (1991), GRP Records
Lectura de la obra: “B.B. King Rey del Blues. Ascensión y reinado de Riley «Blues Boy» King” / De Visé, Daniel (Libros del Kultrum, 2023)
Entrega: Sábado 21 de Octubre de 2023 Puesta en común: Sábado 18 de Noviembre de 2023 (hora inicio sesión: 12:00 h)
Si tuviésemos que considerar una audiencia neófita en términos de Blues como género, probablemente Riley B. King sería la figura más referenciada ante la pregunta de, ¿conoce usted a algún artista de Blues? Y es que una carrera de más de setenta años, con mas de trescientos conciertos anuales y varias decenas de discos editados (incunables muchos de ellos) no dejan lugar a dudas de que el término King no solo defina un apellido sino, sobre todo en su caso, un status.
Nacido en el sur de los Estados Unidos de América (Itta Bena, Mississippi, 1925), a orillas de una plantación de algodón, la figura de Blues Boy King es paradigma del Bluesman hecho a sí mismo, curtido a diario en la música a través de las congregaciones evangélicas de su iglesia local. Empezó a tocar la guitarra con doce años en formaciones amateur aunque pronto descubre su destreza para cantar y hacer de anfitrión en cada espectáculo, lo que le aporta especial carisma sobre la escena, hecho que le permite relacionarse ampliamente; entre otras circunstancias, comparte formación hasta su retiro con músicos de Jazz -que provoca la sofisticación de su sonido, marca de la casa que le distancia de entornos de sonido más áspero en sus competidores. Apadrinado en el ámbito artístico y del show business por el mismísimo Frank Sinatra, vivió hasta su muerte (2015) en la ciudad de Las Vegas.
Grabado el 10 de noviembre de 1990, (y publicado en abril de 1991), Live At The Apollo (GRP/MCA Records) es un perfecto paradigma del tipo de eventos que BB King solía ofrecer en la época y que le consolida como primera figura en el género; de manera que si se quería experimentar lo que significaba un concierto de Blues en toda su majestuosidad, bastaba con verle en directo sólo una vez en la vida. Registrado en el Apollo Theater -en el neoyorquino barrio de Harlem-, el Bluesman es acompañado por The Philip Morris Superband, dirigida por Gene Harris. La orquesta presenta a figuras legendarias en su formación como en los casos de Ray Brown al contrabajo, Kenny Burrell a la guitarra, Jeff Clayton al saxo alto y Harry “Sweets” Edison a la trompeta, además de jóvenes promesas entonces como Robin Eubanks (procedente de una enorme familia de músicos) al trombón o el multiinstrumentista James Morrison a la trompeta. Las diez composiciones que forman el set list repasan los clásicos de los sesenta (especialmente de su trabajo Live At The Regal, ABC Records, 1965) Sweet Sixteen o Ain’t Nobody Business como buenos ejemplos de standards y Nightlife (de Willie Nelson) ecos del Folk Revival, los años setenta representados por Thrill Is Gone (que será pieza fija ya siempre en sus conciertos) y obras contemporáneas extraídas del mundo del Pop/Rock como When Love Comes To Town de la banda irlandesa U2, demostrando la eterna actualización del género y su flexibilidad como artista. Uno de los incunables de la carrera del Bluesman que nop dejan impasible ni por sus solos llenos de alma como por el desgarro de su voz y sus mensajes.
Adicionalmente, se ha programado la lectura del libro “B.B. King Rey del Blues. Ascensión y reinado de Riley «Blues Boy» King”, obra del escritor y periodista Daniel De Visé, ganador del premio Pulitzer en 2001 tras una carrera profesional de veintitrés años en el periodismo de investigación -llegando a militar en las filas del prestigioso The Washington Post. En esta obra De Visé hace honor a la pasión de toda una vida por la historiografía musical, siendo finalista en 2022 del premio PEN América de biografía.
1ª Audición. Escucha íntegra disponible en el siguiente enlace:
Volvemos a retomar nuestro Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la lectura, que en colaboración con el Instituto de Música Moderna y Jazz, venimos desarrollando desde Enero de 2015. Una experiencia muy singular en la que la biblioteca onubense se convierte en ejemplo de buena práctica para otros centros culturales.
Instituto de Música Moderna y Jazz
Las reuniones van a celebrarse un sábado al mes de 12:00 a 13:30 h) y el calendario va a ser el siguiente:
Reunión inicial: Sábado 21 de octubre (12:00-13:30 h.) Bienvenida y entrega de documentación
Primera sesión de debate: Sábado 18 de noviembre
Segunda sesión de debate: Sábado 16 de diciembre
Tercera sesión de debate: Sábado 20 de Enero
Cuarta sesión de debate: Sábado 17 de Febrero
Quinta sesión de debate: Sábado 16 de Marzo
Sexta sesión de debate: Sábado 20 de Abril
Séptima sesión de debate: Sábado 18 de Mayo
Ultima sesión de debate: Sábado 15 de Junio
La dinámica de funcionamiento del mismo consistirá en la escucha de una obra discográfica y la lectura de un libro que contextualice al género, estilo o artista escogido.
La biblioteca se encargará de facilitar a los integrantes del club referencias de escucha para las piezas musicales y algunos ejemplares de los libros que se vayan a analizar
La octava y última propuesta de este curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:
Escucha de los discos –8ª Audición-:
“Standards, Vol. 1” [1 CD] (1983), ECM
“Standards, Vol. 2” [1 CD] (1985), ECM
Lectura de la obra: “Keith Jarrett. Una biografía” / Sandner, Wolfgang (Libros del Kultrum, 2019)
Entrega: Sábado 20 de Mayo de 2023 Puesta en común: Sábado 10 de Junio de 2023 (hora inicio sesión: 12:00 h)
A veces, en el devenir de un estudiante de piano pesan demasiado los perfiles coetáneos que desplazan la atención hacia centros de gravedad distintos a los de uno mismo. Esta situación puede ser abrumadora, e imagino que no pocos aspirantes habrán abandonado la carrera profesional debido a estos eclipses, a estas dificultades casi insuperables. En el caso de Keith Jarrett, la figura de Bill Evans se hizo muy omnipresente en sus inicios como profesional, casi un héroe, convertido en el peor villano por momentos. El proceso que construye a un estudiante en profesional puede ser largo y tedioso sin duda. La principal circunstancia a superar es la de encontrar oportunidades y caminos adecuados que vayan permitiendo la definición de un estatus, una personalidad en escena, algo que ayude al público, a los programadores y a uno mismo identificar el genio por encima de todos los demás. Los primeros intentos de Keith no fueron muy acertados: incursiones psicodélicas, Pop y Folk (la moda de Laurel Canyon y Newport con Dylan a la cabeza), en las que se le ve tocando incluso la pandereta.
Cuenta Peter Pettinger en la biografía oficiosa de Bill Evans (How My Heart Sings [Global Rhythm Press, 2007], que ya programamos hace unos años), que el joven Jarrett se dejaba ver semiescondido en los clubes de Nueva York, como tomando notas furtivamente (se cuenta que posee oido absoluto), cada vez que se programaba al trio de Evans. Después de definir su carrera pasando brevemente por la formación eléctrica de Miles Davis, es a mediados de los años setenta, gracias a sus maravillosos conciertos en solitario (The Köln Concert, 1975) que le alzan al Olimpo de los improvisadores, cuando el perfil de Jarrett se hace imprescindible en los programas. Aprovechando esta inercia, es a comienzos de la década de los ochenta cuando abre paso a una formación que le acompañará ya siempre y que será referencia sobrada para una estética que andaba maltratada precisamente desde la muerte de Bill Evans en 1980, el Trío de Piano. Elegida la formación quedaba por definir el sonido, la producción discográfica, y no podía ser otro sello que ECM, hogar de refinados sonidos acústicos y de cuidada vanguardia desde finales de los años sesenta. A petición de Manfred Eicher, el trio organiza la grabación de un album compuesto por standards completamente (según cuentan en entrevistas posteriores, realizan la grabación esperando no tener que volver a hacerlo), que se redimensionan positivamente gracias al la formación instrumental y a la sinergia y cohesión del formato, provocando la canonización en cuanto a formas de ejecución y performance de la mayoría de ellos a día de hoy.
La grabación se realiza en riguroso directo entre los días 11 y 12 de enero de 1983 en los estudios The Power Station de Nueva York (a pesar de que se edita en dos álbumes separados), lugar que ya había albergado sesiones legendarias para el Jazz y la improvisación contemporánea como las del Pat Metheny Group (Offramp, Oct. 1981, ECM), Michael Brecker (Cityscape, Ene. 1982, Warner Bros. Records, con Claus Ogerman), Weather Report (Procession, Jul.-Ago. 1982, Columbia). Las composiciones seleccionadas para las sesiones están elegidas de manera magistral, en parte porque la mayoría de ellas no pertenecen al ranking del Top 20 de las piezas más usadas para la improvisación. Como ejemplo el primer corte Meaning Of The Blues, una composición que el actor, pianista y cantante Bobby Troup hizo para su mujer, la también cantante y actriz Julie London, que la incluiría en su album de 1957 About The Blues, y que Miles junto a Gil Evans se encargarían de popularizar ampliamente en el trabajo de octubre del mismo año Miles Ahead para Columbia. El segundo ejemplo es la incursión de Jarrett como compositor en las sesiones con la pieza So Tender, quizás con la intención de aportar temas que pudieran ser considerados standards en el futuro. Un formato, unos perfiles y unas composiciones que siempre sonaran frescas y renovadas, a pesar que en 2014 el trio hiciera sus ultimas apariciones (Jarrett diagnosticado de síndrome de fatiga crónica) y que desde 2020 sea ya una formación irrepetible debido al fallecimiento del contrabajista Gary Peacock.
Adicionalmente, se ha programado la lectura del libro “Keith Jarrett. Una biografía”, obra del crítico, investigador y docente Wolfgang Sandner; obra biográfica en la que expone magistralmente la vida y el desarrollo artístico de esta excepcional personalidad de la historia más reciente del Jazz.
8ª Audición. Escucha íntegra disponible en los siguientes enlaces:
Analog Dreams Collective es una formación de música electrónica y electroacústica que nace directamente de la influencia de las/los pioneras/os de la síntesis sonora a finales de los años sesenta y comienzo de la década de los setenta. El uso de instrumentos vintage y de circuitería analógica garantizan los timbres y la estética organológica necesaria para el desarrollo de las piezas y la pedagogía en cada sesión. Con la ayuda de la proyección de imágenes seleccionadas que servirán de apoyo al contexto musical, se presentarán diversos sets para la realización de composiciones propiasdiseño sonoro e improvisaciones. Un evento único e irrepetible, perfecto para todas las edades e interesadas/os en la música en directo en general.
Organizan: Biblioteca Pública Provincial de Huelva e Instituto de Música Moderna & Jazz.
Jueves 1 de junio, a las 19:00 h en el Salón de Actos de la Biblioteca. Entrada libre hasta completar aforo.
La mar de libros 
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