Qué es la zona de confort …

25 10 2017

By Francisco J. Barral

La zona de confort es ese lugar mental en el que estamos a gusto con todo, y no pensamos en cambiar nada de nuestras vidas, Pero estar a gusto con todo, no necesariamente es bueno.

… aunque tampoco creo que sea necesariamente malo, no deberíamos tener la obligación de cambiarlo todo. Lo negativo es el conformismo, no la zona. Y el salirnos de ella no debería ser para alejarnos sino para volver y apreciar nuevos detalles de nuestra vida. Profundizar en lo que tenemos puede resultar mucho mejor que sufrir una continua insatisfacción. Cuando sabemos ver, lo cotidiano puede depararnos más sorpresas que lo desconocido, y resultar ser una aventura más intensa.

Si nos acomodamos a nuestras lecturas, sin más, no mejoramos ni aprendemos a apreciar nada mejor. Sin embargo, si nos aventuramos y probamos suerte en otros textos podremos sacar nuestras propias conclusiones, ganar confianza, apreciar con cada vez mayor riqueza nuestras buenas lecturas pasadas releyéndolas con otros ojos … y, en definitiva, ampliar nuestros horizontes, no sólo en extensión sino con profundidad. Ser más que tener. 🙂

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Listening Club – 1ª Propuesta 2017-2018: Willie Dixon

22 10 2017
Willie's Blues

Willie’s Blues

Inauguramos este nuevo curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva con la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “Willie’s Blues” [1 CD] (1959), Prestige Bluesville

Lectura de la obra: “Blues: la música del Delta del Mississippi” / Gioia, Ted (Turner, 2010)

Entrega: Martes 17 de octubre de 2017
Puesta en común: Martes 14 de noviembre de 2017

Una vez más iniciamos un nuevo curso del Listening Club de la mano del Blues, como ya viene siendo habitual, y con tal propósito abordaremos la vida y la obra de un gigante del género como Willie Dixon. Nacido en la ciudad sureña de Vicksburg, en el corazón del Delta del Mississippi -región coincidente con la planicie aluvial del mayor río de norteamérica, donde se desarrolló una economía y forma de vida basada en los grandes latifundios agrícolas y en la esclavitud de grandes masas de población afroamericana-, este artista supone un revulsivo en la historia y el devenir de esta música entre los años 50’s y 60’s, integrando un colectivo de músicos de su misma generación (como Memphis Slim, Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Little Walter…) que lleva a cabo una revitalización de este género cuya influencia es más que patente en el (en aquellos años) incipiente Rock&Roll, y posteriormente también en el Rock. Contrabajista, vocalista, compositor, profesional implicado en el desarrollo y establecimiento de importantes sellos discográficos dentro de esta música de raíz… Un baluarte artístico a cuyos valores musicales (composiciones…) han recurrido posteriores generaciones de músicos como referente -y lo seguirán haciendo. Abordamos su obra escuchando Willie’s Blues, su disco debut -primero bajo su nombre como figura principal-, que compartirá con su coetáneo Memphis Slim.

Ted Gioia - Blues, la música del Delta del Mississippi

Blues, la música del Delta del Mississippi

Nos adentramos asimismo en el nacimiento del Blues como género musical a través de una obra de Ted Gioia, músico, investigador, escritor e importante crítico musical de nuestros días -autor, asimismo, del Canon del Jazz, obra de consulta que recomendamos en el pasado curso y que puede encontrarse en los fondos de la Biblioteca. En esta obra -auténtico estudio de campo– descubriremos las condiciones sociales, históricas y económicas que se producen desde finales del siglo XIX en el sur de los EEUU (y particularmente en la región anteriormente mencionada: el Delta del Mississippi) y que suponen el crisol donde se alumbra el Blues como género musical con entidad propia, pero desde el cual también irradiará su influencia sobre otros estilos y géneros -como es el caso del Jazz-, aportando los diferentes elementos que lo caracterizan (y en particular el feel).

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

1ª Audición: “Willie’s Blues” / Willie Dixon (1959), Prestige Bluesville, grabada en diciembre de 1959 en los estudios Van Gelder (Englewood Cliffs, New Jersey).

Escucha íntegra disponible a través del siguiente link (activar la reproducción de la lista en bucle para que las pistas enlacen automáticamente):





¿Quieres adentrarte el fascinante mundo del Jazz? Apúntate a nuestro Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la lectura

18 09 2017

Un año más, y en colaboración con el Instituto de Música Moderna y Jazz, volvemos a poner en marcha el Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la lectura. Una experiencia muy singular en la que la biblioteca onubense se convierte en ejemplo de buena práctica para otros centros culturales.

Cartel B small

Las reuniones vuelven a tener una periodicidad mensual (pero en esta convocatoria cambiamos día y hora, un martes de 19:30 a 21:00 h.) y el calendario con las obras piezas musicales propuestas es el siguiente:

  • Reunión inicial: Martes 17 de octubre (19:30-21:00 h.) Bienvenida y entrega de documentación
  • Primera sesión de debate: Martes 14 de noviembre (19:30-21:00 h.)
    Escucha del disco: Willie Dixon – Willie’s Blues (1959) [Original Blues Classics]
    Lectura de la obra: Gioia, Ted – Blues: la música del Delta del Mississippi [Turner, 2010]
  • Segunda sesión de debate: Martes 12 de diciembre (19:30-21:00 h.)
    Debate de la película: Clint Eastwood – Bird [Warner Bros. Pictures, 1988]
    Lectura de la obra: Aguilar, Carlos – Cine y Jazz [Cátedra, 2014]
  • Tercera sesión de debate: Martes 16 de enero (19:30-21:00 h.)
    Escucha del disco: Clifford Brown & Max Roach – Study in Brown (1955) [EmArcy]
    Lectura de la obra: Cortázar, Julio – Rayuela [Editorial Sudamericana, 1963]
  • Cuarta sesión de debate: Martes 13 de febrero (19:30-21:00 h.)
    Escucha del disco: Art Blakey & The Jazz Messengers – Moanin’ (1958)
    Lectura de la obra: VV.AA. – La leyenda del templo: Medio siglo de música en vivo
    en la universidad [Escalera Ediciones, 2015
  • Quinta sesión de debate: Martes 13 de marzo (19:30-21:00 h.)
    Escucha del disco: Victor Feldman – Latinsville! (1960) [Contemporary Records]
    Lectura de la obra: Delannoy, Luc – Carambola: Vidas en el Jazz latino [Fondo de Cultura Económica de España, 2005]
  • Sexta sesión de debate: Martes 17 de abril (19:30-21:00 h.)
    Escucha del disco: Oscar Peterson Stéphane Grappelli Quartet – Vol. 2 [Gitanes Jazz Productions (serie Jazz in Paris), 2000]
    Lectura de la obra: Horricks, Raymond – Stéphane Grappelli [Júcar Jazz, 1986]
  • Séptima sesión de debate: Martes 15 de mayo (19:30-21:00 h.)
    Escucha del disco: Tete Montoliu – The Music I Like to Play, Vol. 2 (1989) [Soul Note]
    Lectura de la obra: Jurado, Miquel – Tete: Casi autobiografía [Iberautor, 2005]
  • Octava sesión de debate: Martes 12 de junio (19:30-21:00 h.)
    Escucha del disco: Dave Holland Big Band – What Goes Around (2002) [ECM]
    Lectura de la obra: Jové, Josep-Ramón – Vidas de Jazz [Milenio, 1995]

La dinámica de funcionamiento del mismo consistirá en la escucha de una obra discográfica y la lectura de un libro que contextualice al género, estilo o artista escogido.

La biblioteca se encargará de facilitar a los integrantes del club referencias de escucha para las piezas musicales y algunos ejemplares de los libros que se vayan a analizar

Descárgate el boletín de inscripción





Listening Club – 8ª Propuesta: John Coltrane

29 05 2017
Crescent

Crescent

La última propuesta para este curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla las siguientes obras:

Escucha del disco: “Crescent” [1 CD] (1964), Impulse!

Lectura de la obra: “El sello que Coltrane impulsó. Impulse Records: la historia” / Kahn, Ashley (Global Rhythm Press, 2006)

Entrega: Lunes 15 de mayo de 2017
Puesta en común: Lunes 12 de junio de 2017

Cerramos este curso del Listening Club abordando de nuevo la figura de John Coltrane, saxofonista, compositor y bandleader, imprescindible para comprender la esencia del Jazz moderno hasta nuestros días, pues su legado e influencia siguen aún latentes como referentes de primera magnitud en el Estado del Arte, y puede decirse -con alguna licencia- que tiene el peso de una asignatura en todo joven artista que aspira a crear e improvisar en el Jazz de nuestros días. En Crescent, grabado con la misma formación y con el mismo personal con la que grabó A Love SupremeMcCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería-, obra que abordamos el pasado curso, Coltrane se enfrenta en el año 1964 a la última etapa con su mítico cuarteto; ambos álbumes se distancian tan sólo unos meses en el tiempo, pero puede apreciarse en los dos una misma amplitud tímbrica, un mismo sonido ya completamente desarrollado y un similar concepto místico o espiritual, en lo que posiblemente pueda decirse que supone la cumbre creativa de este formato y también la del propio Coltrane como compositor, dado el criterio conceptual de estas obras -especialmente en A Love Supreme-, integradas enteramente por composiciones propias.

El sello que Coltrane impulsó. La historia de Impulse Records

El sello que Coltrane impulsó

Y también de nuevo abordamos una obra del escritor Ashley Kahn, que ya tuvimos la oportunidad de disfrutar en con A Love Supreme y John Coltrane. La historia de un álbum emblemático y con Miles Davis y Kind of Blue. La creación de una obra maestra. Kahn, quien se ha situado en los últimos años -junto a otros, como Ted Gioia- como referente de la crítica y la investigación en el Jazz, nos brinda ahora esta obra donde se presenta a un Coltrane que será el hilo conductor del auténtico tema de fondo: el nacimiento, evolución y legado de la casa discográfica Impulse!, sello de referencia durante los años 60’s y parte de los 70’s. Así, en la obra se exponen los principales artistas que configuraron el elenco de Impulse! y se analiza la aportación del mismo en cuanto a la dirección estética en la vanguardia jazzística, alcanzando -como el el caso de otros sellos imprescindibles en la historia del Jazz, como Blue Note o ECM– la creación de un sonido característico.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

8ª Audición: “Crescent” / John Coltrane Quartet (1964), Impulse!, grabada entre los meses de abril y junio de 1964 por el productor Bob Thiele en los estudios Van Gelder (Englewood Cliffs, New Jersey).

Escucha íntegra disponible a través de los siguientes links (las canciones se enlazan automáticamente):

https://musicmp3.ru/artist_john-coltrane__album_crescent.html





La Generación del 27 y el Jazz: espejo de la sensibilidad. Homenaje a las Sin Sombrero

24 05 2017

Concierto y Recital poético que aúna la música de Jazz y la poesía de la Generación del 27, especialmente a las mujeres poetas, las más desconocidas, que integraban este movimiento artístico-literario.

Cartel Biblioteca Web

Jazz y Poesía

Monica Vergel: Recitado
Virginia Ruiz: Voz
Rafa López: Guitarra
Antonio López: Contrabajo

Introduce el acto la escritora Carmen Ciria

Organiza: Instituto de Música Moderna & Jazz

Fecha: Viernes, 26 de mayo (19:30 h.)
Lugar: Salón de Actos, Biblioteca Provincial de Huelva





Listening Club – 7ª Propuesta: Billie Holiday / Fruta Extraña

8 05 2017
Fruta Extraña

Fruta Extraña

La séptima propuesta del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla las siguientes obras:

Escucha del disco: “Lady Sings The Blues” [1 CD] (1956), Clef

Lectura de la obra: “Fruta Extraña. Casi un siglo de poesía española del jazz” / Guijarro, Juan Ignacio (Fundación José Manuel Lara, 2013)

Entrega: Lunes 17 de abril de 2017
Puesta en común: Lunes 15 de mayo de 2017

Para esta sesión especial del Listening Club hemos programado “Fruta Extraña”, libro del escritor y docente Juan Ignacio Guijarro, quien nos honrará con su visita en la sesión de puesta en común del material que se relata en el presente artículo (próximo lunes 15 de mayo). Fruta Extraña supone una recopilación de la poesía española que a lo largo del último siglo ha recibido un fuerte influjo del Jazz, contando con autores de diversas épocas y tendencias, desde las vanguardias hasta los autores actuales, pasando por la Generación del 27, la poesía de posguerra o las promociones de los años cincuenta y sesenta. Con esta obra abordamos por primera vez la relación entre este género literario y el Jazz, mucho más profunda y cercana de lo que puede apreciar cualquier interesado por el género a primera vista, ya que no son pocos los críticos y comunicadores públicos en el ámbito del Jazz en nuestro entorno que desarrollan esta faceta literaria -conocida o no-, como demuestran los casos de Javier Domínguez, Uberto Stabile o Manuel Ferrand.

Lady Sings The Blues

Lady Sings The Blues

Por sugerencia de Juan Ignacio programamos asimismo la escucha del disco de la cantante (vocalista) y letrista Billie Holiday -artista que por varios motivos supone una de las grandes inspiraciones en la poesía del Jazz, como puede comprobarse en la obra que nos ocupa-, Lady Sings The Blues, donde se incluye su tema Strange Fruit, que inspira el título del libro; tema que fue seleccionado en 1999 por la revista The Times como mejor canción del siglo XX.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

7ª Audición: “Lady Sings The Blues” / Billie Holiday (1956), Clef, grabada entre los años 1954 y 1956 en sesiones en estudios de Los Angeles y Nueva York por el productor Norman Granz.

Escucha íntegra disponible a través del siguiente link (las canciones se enlazan automáticamente):

1 – Reedición del año 1995 bajo el sello Verve (incluye tomas inéditas de las sesiones de grabación originales):

https://musicmp3.ru/artist_billie-holiday__album_lady-sings-the-blues.html

2 – Reedición del año 2010 bajo el sello Not Now (incluye tomas de otras sesiones de grabación de la época):





Listening Club – 6ª Propuesta: Duke Ellington

16 04 2017
Money Jungle

Money Jungle

La sexta propuesta del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla las siguientes obras:

Escucha del disco: “Money Jungle” [1 CD] (1962), Riverside

Lectura de la obra: “La música es mi amante. Duke Ellington. Memorias” / Kennedy Ellington, Edward (Global Rhythm Press, 2009)

Entrega: Lunes 13 de marzo de 2017
Puesta en común: Lunes 17 de abril de 2017

En esta sesión especial del Listening Club abordaremos la vida y la obra de uno de los músicos (intérprete, compositor, director de banda, productor) más prolíficos de la historia del Jazz: Edward Kennedy Ellington, más conocido por su sobrenombre, Duke Ellington. De importancia capital para el género, sus muchas composiciones dieron cuerpo al repertorio del Jazz desde los años 20’s, cuando aún arrancaba como fenómeno cultural. Entre ellas pueden contarse Caravan, Creole Love Call, In a Sentimental Mood, It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing), Mood Indigo, Sophisticated Lady, Solitude, Take the “A” Train, Cotton Tail, C Jam Blues, Satin Doll, The Mooche, Do Nothing ‘Till You Hear from Me… Todas las cuales son reconocidos standards a día de hoy que engrosan las listas de temas de innumerables sesiones de grabación históricas -muchas de las cuales pertenecen a discos que ya hemos visto en anteriores entregas del Listening Club.

La música es mi amante

La música es mi amante

Junto al libro autobiográfico, programamos Money Jungle, obra discográfica donde confluyen las carreras de tres grandes músicos del momento: Ellington, junto al contrabajista Charles Mingus y el baterista Max Roach. Ambos toman notoriedad dos décadas antes al integrarse en el circuíto neoyorquino, donde se fraguaba la vanguardia del género y las nuevas estéticas (en particular el Bebop). Posteriormente, durante los años 50’s, Charles Mingus liderará y experimentará formaciones integradas por multitud de instrumentos de viento para los cuales compone y arregla temas de corte espiritual, que echan la mirada hacia atrás (hasta el mismo Nueva Orleans), con un acercamiento al Blues muy en la línea del Free Jazz (como hemos visto en Mingus Ah Um), estableciendo así una estética muy personal, un sello que fraguará un fenómeno de mitificación en torno a sus formaciones y sus composiciones. Max Roach, por otro lado, se establece en una formación a quinteto junto al trompetista Clifford Brown que supone uno de los puntos cumbre del Hardbop, estética del momento. Juntos los tres, Ellington, Mingus y Roach, crearán esta obra cargada de sonido a vanguardia, a impresionismo y experimentación, pero también definida en el Blues y las raíces.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

6ª Audición: “Money Jungle” / Duke Ellington, Charles Mingus y Max Roach (1963), United Artists, grabada en 1962 por el productor Alan Douglas en los Sound Makers Studios (Nueva York).

Escucha íntegra disponible a través del siguiente link (las canciones se enlazan automáticamente):








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