Listening Club – 4ª Propuesta 2017-2018: Art Blakey

10 02 2018

La cuarta propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “Moanin’” [1 CD] (1958), Blue Note

Lectura de la obra: “La leyenda del templo” / VV.AA. (Ediciones Escalera, 2015)

Entrega: Martes 16 de enero de 2018
Puesta en común: Martes 13 de febrero de 2018

Moanin'Continuamos en los años 50’s, década prolífica para la producción jazzística; continuamos en terrenos del Hardbop. Nos ocupa ahora uno de los primeros grandes de la batería, primer fichaje del sello discográfico Blue Note (fundamental para comprender la historia de este género musical en el siglo XX) en el año 1939: Art Blakey. Formación creada en el año 1954 por el pianista Horace Silver, los Jazz Messengers son liderados desde poco después de ese año por este enérgico baterista, auténtico maestro del swing beat y el sonido mainstream; desde ese entonces y hasta su muerte (casi toda su carrera artística, por tanto), Art Blakey y Jazz Messengers vienen a significar un mismo concepto musical, si bien estos últimos no siempre estarán integrados por los mismos músicos. Quinteto clásico representativo de esta estética (Hardbop), los Jazz Messengers suponen una auténtica escuela para músicos que están iniciando su carrera artística (o están en ciernes de hacerlo); este hecho puede verificarse en la obra discográfica que nos ocupa: Moanin’. Con un lineup formado por Bobby Timmons al piano, Benny Golson (saxo tenor) y Lee Morgan (trompeta) en los vientos (ambos con apenas un año de recorrido por escenarios y estudios de grabación), y Jymie Merritt al bajo (para quien el presente disco parece suponer el primer trabajo discográfico en el que se involucra), el quinteto enfrenta un repertorio basado en composiciones de sus integrantes (casi todas del saxofonista Benny Golson, quien desarrollará posteriormente una brillante carrera) y un standard; si bien es muy reconocido por el tema que abre el disco (y que le otorga título), Moanin’, composición del pianista Bobby Timmons donde puede apreciarse el eco de formas compositivas del primer Jazz (Early Jazz), en los inicios del siglo XX, y un fuerte arraigo al blues feel.

La Leyenda del TemploAdicionalmente, se ha programado la lectura del libro La leyenda del templo, obra de varios autores (si bien es significativo el epílogo de Alejandro Reyes, figura central en el mismo), ya que supone la compilación de multitud de artículos, datos, obras gráficas, etc, relativos a los años de actividad del Club de Música y Jazz San Juan Evangelistael Johnny para quienes se referían a este lugar con cierto grado de afecto-, referencia obligada en la agenda cultural de Madrid (y del resto de España) desde los años 70’s hasta bien entrado el siglo XXI. Este libro supone la reivindicación de un espacio ya mítico en la vida cultural de la ciudad, un espacio creado por estudiantes residentes en el Colegio Mayor Universitario (en cuyo memorable Salón de Actos se llegan a programar hasta 32 ediciones de su Festival de Jazz) del mismo nombre que en nuestros días ya no prevalece, acuciado por problemas de corte administrativo (y con total seguridad, de fondo político). Sirvan estas letras de sincero Homenaje.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

3ª Escucha: “Moanin’” / Art Blakey & The Jazz Messengers (1958), Blue Note, grabado en octubre de 1958 en los Estudios Van Gelder (New Jersey):

Sitio alternativo para la escucha

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Listening Club – 3ª Propuesta 2017-2018: Clifford Brown

11 01 2018

La tercera propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “Study in Brown” [1 CD] (1955), EmArcy

Lectura de la obra: “Rayuela” / Cortázar, Julio (Editorial Sudamericana, 1963)

Entrega: Martes 19 de diciembre de 2017
Puesta en común: Martes 16 de enero de 2018

Study in BrownAvanzamos en nuestro recorrido histórico a través de las diversas estéticas y subgéneros del Jazz para adentrarnos en terrenos del Hardbop. Los años 50’s son años fructíferos para el Jazz: goza del tratamiento de música comercial por parte tanto del público como de los sellos discográficos (tanto los más pequeños como los gigantes del mercado), la tecnología está abriendo nuevas posibilidades (como es el caso en el desarrollo de la amplificación eléctrica y la introducción paulatina, aunque tímida, de los primeros instrumentos eléctricos), y se incorporan varias generaciones de músicos con nuevas ideas, sonidos a explorar y composiciones. En este último punto cabe destacar la figura del músico que ponemos en valor en esta sesión del Listening Club, el trompetista y compositor Clifford Brown, quien legó al Jazz una pequeña (dada su muerte prematura, a los veintiséis años) aunque influyente obra discográfica. Study in Brown es, seguramente, el disco que mejor condensa su sonido y estilo compositivo, conteniendo un blues, Sandu, que se ha establecido como standard de pleno derecho en los anales del género, siendo grabado por multitud de artistas (de toda talla); además, es obligado decir que se trata de una obra absolutamente representativa del Hardbop como estética y período, tanto en formación (quinteto integrado por sección rítmica clásica y dos vientos) como en desarrollo de repertorio -en la misma línea de las otras grandes referencias en este sentido: los Jazz Messengers (primero con el pianista Horace Silver, y más tarde liderados por el baterista Art Blakey) y el primer quinteto de Miles Davis. Cabe mencionarse también el tratamiento que ofrece a piezas más clásicas ya en la época, como Cherokee o Take the ‘A’ Train, donde el quinteto escenifica musicalmente paisajes sonoros de manera brillante, y donde también podemos apreciar a una sección rítmica, liderada por el baterista Max Roach (co-lider del quinteto, junto a Brown), desplegando un enérgico acompañamiento.

RayuelaAdicionalmente, se ha programado la lectura del libro Rayuela, del escritor Julio Cortázar, novela representativa de un estilo de escritura que él mismo relacionó con el ritmo y la idiosincrasia del Jazz, como anteriormente hemos visto en los casos de Jack Kerouac o Félix Amador. El propio desarrollo de la obra (personajes, ciudades y ambientes) y la díscola exposición de los capítulos -no quedando claro desde el principio al lector de qué manera deben afrontarse, induciéndole así un cierto valor de espontaneidad o improvisación- nos pone ya sobre la pista de principios filosóficos y esenciales compartidos con el Jazz -siendo calificada el sector académico como una novela surrealista-, por no mencionar la alusión directa a artistas y lugares comunes que son atrezzo de varios capítulos.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

2ª Escucha: “Study in Brown” / Clifford Brown & Max Roach (1955), EmArcy, grabado en febrero de 1955 en Nueva York:





Listening Club – 2ª Propuesta 2017-2018: Charlie Parker

11 12 2017

La segunda propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Visionado de la película: “Bird” [1 DVD] (1988), Warner Bros.

Lectura de la obra: “Cine y Jazz” / Aguilar, Carlos (Cátedra, 2013)

Entrega: Martes 14 de noviembre de 2017
Puesta en común: Martes 19 de diciembre de 2017

BirdNos adentramos por primera vez en terreno del Séptimo Arte en nuestra exploración del Jazz, su historia, sus artistas y elementos constitutivos. Y lo hacemos a través de la película Bird, dirigida y producida por Clint Eastwood, que supone un retrato biográfico del saxofonista y compositor Charlie Parker (y que nos servirá de acicate para detenernos en el período y estética del Bebop). Es sabido el interés del actor y cineasta por los géneros musicales de raíz afroamericanos -Blues, Jazz y derivados-, que queda patente en obras como la que nos ocupa y también en el documental Piano Blues dirigido y presentado por él mismo -y para los cinéfilos más avezados no pasarán desapercibidas en este sentido las bandas sonoras de otras obras cinematográficas dirigidas y/o producidas por Eastwood, como es el caso de Los Puentes de Madison. Debe aclararse en este punto que el actor es un prolífico músico y compositor (creando las bandas sonoras originales de varios de sus propios filmes, y ostentando el título honorífico de Doctor of Music por la prestigiosa institución Berklee College of Music).

Cine y JazzAdicionalmente, se ha programado la lectura del libro Cine y Jazz, del escritor y crítico Carlos Aguilar, una obra estructurada alfabéticamente -a modo de diccionario– en la que se analiza la estrecha relación entre esta música y el arte cinematográfico; no obstante, valga como ejemplo relevante en este sentido el caso de la primera película sonora de la historia del cine, El Cantor de Jazz. Cabe destacarse la introducción del libro, no muy extensa aunque muy bien documentada y argumentada.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

1er Visionado: “Bird” / Clint Eastwood (1988), Warner Bros; trailer oficial (en inglés -se pueden activar subtítulos) y montaje adicional de la película:





Listening Club – 1ª Propuesta 2017-2018: Willie Dixon

22 10 2017
Willie's Blues

Willie’s Blues

Inauguramos este nuevo curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva con la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “Willie’s Blues” [1 CD] (1959), Prestige Bluesville

Lectura de la obra: “Blues: la música del Delta del Mississippi” / Gioia, Ted (Turner, 2010)

Entrega: Martes 17 de octubre de 2017
Puesta en común: Martes 14 de noviembre de 2017

Una vez más iniciamos un nuevo curso del Listening Club de la mano del Blues, como ya viene siendo habitual, y con tal propósito abordaremos la vida y la obra de un gigante del género como Willie Dixon. Nacido en la ciudad sureña de Vicksburg, en el corazón del Delta del Mississippi -región coincidente con la planicie aluvial del mayor río de norteamérica, donde se desarrolló una economía y forma de vida basada en los grandes latifundios agrícolas y en la esclavitud de grandes masas de población afroamericana-, este artista supone un revulsivo en la historia y el devenir de esta música entre los años 50’s y 60’s, integrando un colectivo de músicos de su misma generación (como Memphis Slim, Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Little Walter…) que lleva a cabo una revitalización de este género cuya influencia es más que patente en el (en aquellos años) incipiente Rock&Roll, y posteriormente también en el Rock. Contrabajista, vocalista, compositor, profesional implicado en el desarrollo y establecimiento de importantes sellos discográficos dentro de esta música de raíz… Un baluarte artístico a cuyos valores musicales (composiciones…) han recurrido posteriores generaciones de músicos como referente -y lo seguirán haciendo. Abordamos su obra escuchando Willie’s Blues, su disco debut -primero bajo su nombre como figura principal-, que compartirá con su coetáneo Memphis Slim.

Ted Gioia - Blues, la música del Delta del Mississippi

Blues, la música del Delta del Mississippi

Nos adentramos asimismo en el nacimiento del Blues como género musical a través de una obra de Ted Gioia, músico, investigador, escritor e importante crítico musical de nuestros días -autor, asimismo, del Canon del Jazz, obra de consulta que recomendamos en el pasado curso y que puede encontrarse en los fondos de la Biblioteca. En esta obra -auténtico estudio de campo– descubriremos las condiciones sociales, históricas y económicas que se producen desde finales del siglo XIX en el sur de los EEUU (y particularmente en la región anteriormente mencionada: el Delta del Mississippi) y que suponen el crisol donde se alumbra el Blues como género musical con entidad propia, pero desde el cual también irradiará su influencia sobre otros estilos y géneros -como es el caso del Jazz-, aportando los diferentes elementos que lo caracterizan (y en particular el feel).

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

1ª Audición: “Willie’s Blues” / Willie Dixon (1959), Prestige Bluesville, grabada en diciembre de 1959 en los estudios Van Gelder (Englewood Cliffs, New Jersey).

Escucha íntegra disponible a través del siguiente link (activar la reproducción de la lista en bucle para que las pistas enlacen automáticamente):





Listening Club – 8ª Propuesta: John Coltrane

29 05 2017
Crescent

Crescent

La última propuesta para este curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla las siguientes obras:

Escucha del disco: “Crescent” [1 CD] (1964), Impulse!

Lectura de la obra: “El sello que Coltrane impulsó. Impulse Records: la historia” / Kahn, Ashley (Global Rhythm Press, 2006)

Entrega: Lunes 15 de mayo de 2017
Puesta en común: Lunes 12 de junio de 2017

Cerramos este curso del Listening Club abordando de nuevo la figura de John Coltrane, saxofonista, compositor y bandleader, imprescindible para comprender la esencia del Jazz moderno hasta nuestros días, pues su legado e influencia siguen aún latentes como referentes de primera magnitud en el Estado del Arte, y puede decirse -con alguna licencia- que tiene el peso de una asignatura en todo joven artista que aspira a crear e improvisar en el Jazz de nuestros días. En Crescent, grabado con la misma formación y con el mismo personal con la que grabó A Love SupremeMcCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería-, obra que abordamos el pasado curso, Coltrane se enfrenta en el año 1964 a la última etapa con su mítico cuarteto; ambos álbumes se distancian tan sólo unos meses en el tiempo, pero puede apreciarse en los dos una misma amplitud tímbrica, un mismo sonido ya completamente desarrollado y un similar concepto místico o espiritual, en lo que posiblemente pueda decirse que supone la cumbre creativa de este formato y también la del propio Coltrane como compositor, dado el criterio conceptual de estas obras -especialmente en A Love Supreme-, integradas enteramente por composiciones propias.

El sello que Coltrane impulsó. La historia de Impulse Records

El sello que Coltrane impulsó

Y también de nuevo abordamos una obra del escritor Ashley Kahn, que ya tuvimos la oportunidad de disfrutar en con A Love Supreme y John Coltrane. La historia de un álbum emblemático y con Miles Davis y Kind of Blue. La creación de una obra maestra. Kahn, quien se ha situado en los últimos años -junto a otros, como Ted Gioia- como referente de la crítica y la investigación en el Jazz, nos brinda ahora esta obra donde se presenta a un Coltrane que será el hilo conductor del auténtico tema de fondo: el nacimiento, evolución y legado de la casa discográfica Impulse!, sello de referencia durante los años 60’s y parte de los 70’s. Así, en la obra se exponen los principales artistas que configuraron el elenco de Impulse! y se analiza la aportación del mismo en cuanto a la dirección estética en la vanguardia jazzística, alcanzando -como el el caso de otros sellos imprescindibles en la historia del Jazz, como Blue Note o ECM– la creación de un sonido característico.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

8ª Audición: “Crescent” / John Coltrane Quartet (1964), Impulse!, grabada entre los meses de abril y junio de 1964 por el productor Bob Thiele en los estudios Van Gelder (Englewood Cliffs, New Jersey).

Escucha íntegra disponible a través de los siguientes links (las canciones se enlazan automáticamente):

https://musicmp3.ru/artist_john-coltrane__album_crescent.html





La Generación del 27 y el Jazz: espejo de la sensibilidad. Homenaje a las Sin Sombrero

24 05 2017

Concierto y Recital poético que aúna la música de Jazz y la poesía de la Generación del 27, especialmente a las mujeres poetas, las más desconocidas, que integraban este movimiento artístico-literario.

Cartel Biblioteca Web

Jazz y Poesía

Monica Vergel: Recitado
Virginia Ruiz: Voz
Rafa López: Guitarra
Antonio López: Contrabajo

Introduce el acto la escritora Carmen Ciria

Organiza: Instituto de Música Moderna & Jazz

Fecha: Viernes, 26 de mayo (19:30 h.)
Lugar: Salón de Actos, Biblioteca Provincial de Huelva





Listening Club – 7ª Propuesta: Billie Holiday / Fruta Extraña

8 05 2017
Fruta Extraña

Fruta Extraña

La séptima propuesta del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla las siguientes obras:

Escucha del disco: “Lady Sings The Blues” [1 CD] (1956), Clef

Lectura de la obra: “Fruta Extraña. Casi un siglo de poesía española del jazz” / Guijarro, Juan Ignacio (Fundación José Manuel Lara, 2013)

Entrega: Lunes 17 de abril de 2017
Puesta en común: Lunes 15 de mayo de 2017

Para esta sesión especial del Listening Club hemos programado “Fruta Extraña”, libro del escritor y docente Juan Ignacio Guijarro, quien nos honrará con su visita en la sesión de puesta en común del material que se relata en el presente artículo (próximo lunes 15 de mayo). Fruta Extraña supone una recopilación de la poesía española que a lo largo del último siglo ha recibido un fuerte influjo del Jazz, contando con autores de diversas épocas y tendencias, desde las vanguardias hasta los autores actuales, pasando por la Generación del 27, la poesía de posguerra o las promociones de los años cincuenta y sesenta. Con esta obra abordamos por primera vez la relación entre este género literario y el Jazz, mucho más profunda y cercana de lo que puede apreciar cualquier interesado por el género a primera vista, ya que no son pocos los críticos y comunicadores públicos en el ámbito del Jazz en nuestro entorno que desarrollan esta faceta literaria -conocida o no-, como demuestran los casos de Javier Domínguez, Uberto Stabile o Manuel Ferrand.

Lady Sings The Blues

Lady Sings The Blues

Por sugerencia de Juan Ignacio programamos asimismo la escucha del disco de la cantante (vocalista) y letrista Billie Holiday -artista que por varios motivos supone una de las grandes inspiraciones en la poesía del Jazz, como puede comprobarse en la obra que nos ocupa-, Lady Sings The Blues, donde se incluye su tema Strange Fruit, que inspira el título del libro; tema que fue seleccionado en 1999 por la revista The Times como mejor canción del siglo XX.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

7ª Audición: “Lady Sings The Blues” / Billie Holiday (1956), Clef, grabada entre los años 1954 y 1956 en sesiones en estudios de Los Angeles y Nueva York por el productor Norman Granz.

Escucha íntegra disponible a través del siguiente link (las canciones se enlazan automáticamente):

1 – Reedición del año 1995 bajo el sello Verve (incluye tomas inéditas de las sesiones de grabación originales):

https://musicmp3.ru/artist_billie-holiday__album_lady-sings-the-blues.html

2 – Reedición del año 2010 bajo el sello Not Now (incluye tomas de otras sesiones de grabación de la época):








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