Listening Club – 8ª Propuesta 2017-2018: Dave Holland

7 06 2018

La octava (y última) propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “What Goes Around” [1 CD] (2002), ECM

Lectura de la obra: “Vidas de Jazz” / Jové, Josep Ramón (Milenio, 1995)

Entrega: Martes 15 de mayo de 2018
Puesta en común: Martes 12 de junio de 2018 (importante: en horario 19:00h – 21:00h)

What Goes AroundAbordamos la última sesión del presente curso de este Listening Club intentando realizar una panorámica artística y vital de las distintas generaciones de músicos que conforman (o han conformado, o conformarán…) la comunidad jazzística global; y con tal objeto ponemos nuestro foco en un músico excepcional, que condensa en sí la “tradición” del Jazz Moderno y la proyección inmediata a formas y exploraciones futuras -como lo atestigua su acercamiento al género de Improvisación Libre-, siendo en todo momento de su prolífica carrera una referencia obligada a la hora de evaluar el estado del arte: Dave Holland. Artista integral, este bajista, contrabajista, compositor, educador, productor y director de formación supone el mejor de los ejemplos de músico moderno de Jazz; sirva como aval de su virtud un hecho significativo: su llegada al Jazz viene de la mano de Miles Davis, un grande de este género -cuya genialidad también se orientó hacia la captación, el fichaje y la formación de verdaderos diamantes en bruto (John Coltrane, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Billy Cobham…). En resumidas cuentas: que alguien como un humilde servidor tenga que hablar sobre este maestro del Ars Harmonica es, necesariamente, un ejercicio de tan desproporcionada subjetividad que tan sólo puedo solventar la escasa información aquí vertida prometiendo el relato de un auténtico jazzter (seguidor) en nuestra próxima sesión…

Vidas de JazzAdicionalmente, se ha programado la lectura del libro Vidas de Jazz, obra del periodista, productor y escritor Josep Ramón Jové. Auténtico amante del género musical, director creativo de reconocidos sellos discográficos de recorrido en el Jazz, director del Festival de Jazz de Lleida durante décadas, nos ofrece en esta personalísima obra una recopilación de entrevistas y semblanzas de diferentes artistas de primer nivel que ha tenido la oportunidad de conocer a lo largo de su vida (selección con la que abundamos en nuestra intención de hilar generaciones -pasado, presente, futuro…).

7ª Escucha: “What Goes Around” / Dave Holland Big Band (2002), ECM:

https://musicmp3.ru/artist_dave-holland-big-band__album_what-goes-around.html

Link alternativo:

http://red-mp3.su/album/6050285/what-goes-around.html

 

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Listening Club – 7ª Propuesta 2017-2018: Tete Montoliu

8 05 2018

La séptima propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “The Music I Like to Play, Vol. 2” [1 CD] (1989), Soul Note

Lectura de la obra: “Tete. Casi autobiografía” / Jurado, Miquel (Iberautor, 2005)

Entrega: Martes 17 de abril de 2018
Puesta en común: Martes 15 de mayo de 2018

FrontAbordamos en esta sesión del Listening Club la escena jazzística más cercana; y lo hacemos disfrutando nuevamente de la música de un genio de las teclas, Tete Montoliu. Cabe confesar que, en el afán de generar una programación lo más variada y completa posible, desde la dirección de este club de escucha y lectura hemos intentado no repetir artistas en las sesiones que hace ahora tres años (nos iniciamos en la primavera de 2015…) se han ido sucediendo. Sin embargo, se dan dos casos de reiteración cuya justificación tiene, además, un profundo significado: el saxofonista John Coltrane y el caso que nos ocupa – aunque habría que mencionar también, aunque sea circunstancialmente, los casos de Charlie Parker y de Bill Evans. Así que, con el permiso de la audiencia, vamos a ponernos nostálgicos para recordar aquella tercera sesión (puede accederse a la misma aquí) en mayo de 2015 en que programamos a Tete Montoliu junto al (altamente recomendable) libro del investigador y escritor José María García MartínezDel fox-trot al jazz flamenco: el jazz en España: 1919-1996 -con una premeditada intención de tratar sobre el estado de este Arte en nuestro país. El disco que se programó en aquella ocasión fue Blues for Myself, cuya búsqueda y adquisición para los fondos de la Biblioteca supuso un auténtico reto logístico, y cuya escucha aconsejamos como complementaria de esta sesión (puede accederse al disco completo aquí).

Tete - Casi Autobiografía

Pasados unos meses -casi un año- continuamos en nuestra intención de explorar la obra y de reconocer y homenajear la figura artística de Tete, y lo hicimos programando en la IV Edición del Ciclo Didáctico-Divulgativo MazagónJazz una mesa redonda de expertos sobre la obra y el artista en la que contamos con la presencia -todo un privilegio- de nuestro buen amigo Javier Domínguez, poeta, periodista y divulgador del Jazz [Bulevar del Jazz, RAI]. Javier conoció y trató a Tete Montoliu (y a otros muchos artistas de primer nivel) en diversas ocasiones dada su posición como programador y responsable del Festival de Jazz de Málaga durante décadas y, aunque nos puede ofrecer (y de hecho lo hace en su recomendable programa de radio) un retrato y una semblanza artística incomparable -siempre cargada de simpáticas anécdotas del Tete-, en aquella ocasión nos hizo notar un cierto (y lamentable) descuido que tuvimos a la hora de establecer aquella mesa de expertos: no habíamos contado con quien más sabe sobre Tete, Miquel Jurado. Muchos seguramente ya conoceréis a este investigador y periodista por su columna de crítica musical en el diario El País, que ha ostentado durante muchos años. Muchos otros -quienes en estas fechas ya hayáis disfrutado de su libro- habréis descubierto a un apasionado de la música; y, en particular, a un amigo de Tete Montoliu -posición que otorga una naturaleza objetiva al título del libro que nos ocupa: casi autobiografía.

6ª Escucha: “The Music I Like to Play, Vol. 2” / Tete Montoliu (1989), Soul Note:





Listening Club – 5ª Propuesta 2017-2018: Victor Feldman

5 03 2018

La quinta propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “Latinsville!’” [1 CD] (1960), Contemporary

Lectura de la obra: “Carambola. Vidas en el Jazz Latino” / Delannoy, Luc (Fondo de Cultura Económica de España, 2005)

Entrega: Martes 13 de febrero de 2018
Puesta en común: Martes 13 de marzo de 2018

Latinsville!Cerramos con esta sesión las distintas propuestas referidas a obras discográficas de los años 50’s (y sus diversas estéticas y subgéneros), y lo hacemos abordando el Latin Jazz, toda una subcultura musical que merece un estudio con cierto detenimiento por parte del melómano jazzístico. En particular, nos centramos en el disco Latinsville! del compositor, pianista, percusionista y vibrafonista Victor Feldman. Dotado de altas capacidades musicales desde temprana edad (considerado un niño prodigio en su momento), este británico abandonará su país natal a mediados de los 50’s para aventurarse en la escena jazzística estadounidense, asentándose definitivamente en la ciudad californiana de Los Angeles -que entonces comenzaba a despuntar como potente enclave de la industria discográfica (hecho que resultará determinante en su carrera). De considerada reputación entre la comunidad de amantes de la música latina (frente al menor reconocimiento entre público y crítica afines al Jazz), en Latinsville! se condensa un lineup integrado por músicos de la talla de Conte Candoli (trompeta), Frank Rosolino (trombón), Vince Guaraldi (piano) -todos ellos con exitosas carreras en el Jazz en las décadas venideras-, Scott LaFaro (mítico bajista del Bill Evans Trio hasta su muerte prematura, que actualiza el contrabajo a la vanguardia de la improvisación), Mongo Santamaría (auténtico baluarte -junto al maestro Tito Puente- de la percusión latina y referente en el Jazz Latino y de raíz Afro), Willie Bobo y Armando Peraza (percusionistas; figuras determinantes en el desarrollo organológico tanto en el Jazz como en otros géneros de Música Moderna, llegando a colaborar con artistas como Frank Zappa y Carlos Santana en los años 70’s…) junto a con un repertorio plagado de standards, como el clásico Poinciana, que son llevados al terreno de la clave.

Carambola. Vidas en el Jazz LatinoAdicionalmente, se ha programado la lectura del libro Carambola. Vidas en el Jazz Latino, obra del filósofo, crítico y escritor Luc Delannoy. Experto absoluto en el subgénero (tiene en su haber un puñado de obras abordándolo, una de las cuales nos ocupa), esta pasión de Delannoy por el Jazz Latino supone una verdadera anécdota en el currículum de este investigador de la mente y la consciencia y de su relación con los procesos artísticos y creativos, siendo en este sentido meritoria la fundación por su parte del Instituto de Neuroartes. En el libro se abordan diversos paradigmas en cuanto a la referencia vital respecto a esta música de toda una pléyade de artistas -de la que supone un auténtico catálogo– del estilo, analizando y exponiendo diversas procedencias, generaciones, fusiones culturales… como variables de este ensayo. A destacar la interesante selección discográfica al final de la obra.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

4ª Escucha: “Latinsville!” / Victor Feldman (1960), Contemporary, grabado entre marzo y mayo de 1959 en los estudios del sello (Los Angeles, California):





Listening Club – 4ª Propuesta 2017-2018: Art Blakey

10 02 2018

La cuarta propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “Moanin’” [1 CD] (1958), Blue Note

Lectura de la obra: “La leyenda del templo” / VV.AA. (Ediciones Escalera, 2015)

Entrega: Martes 16 de enero de 2018
Puesta en común: Martes 13 de febrero de 2018

Moanin'Continuamos en los años 50’s, década prolífica para la producción jazzística; continuamos en terrenos del Hardbop. Nos ocupa ahora uno de los primeros grandes de la batería, primer fichaje del sello discográfico Blue Note (fundamental para comprender la historia de este género musical en el siglo XX) en el año 1939: Art Blakey. Formación creada en el año 1954 por el pianista Horace Silver, los Jazz Messengers son liderados desde poco después de ese año por este enérgico baterista, auténtico maestro del swing beat y el sonido mainstream; desde ese entonces y hasta su muerte (casi toda su carrera artística, por tanto), Art Blakey y Jazz Messengers vienen a significar un mismo concepto musical, si bien estos últimos no siempre estarán integrados por los mismos músicos. Quinteto clásico representativo de esta estética (Hardbop), los Jazz Messengers suponen una auténtica escuela para músicos que están iniciando su carrera artística (o están en ciernes de hacerlo); este hecho puede verificarse en la obra discográfica que nos ocupa: Moanin’. Con un lineup formado por Bobby Timmons al piano, Benny Golson (saxo tenor) y Lee Morgan (trompeta) en los vientos (ambos con apenas un año de recorrido por escenarios y estudios de grabación), y Jymie Merritt al bajo (para quien el presente disco parece suponer el primer trabajo discográfico en el que se involucra), el quinteto enfrenta un repertorio basado en composiciones de sus integrantes (casi todas del saxofonista Benny Golson, quien desarrollará posteriormente una brillante carrera) y un standard; si bien es muy reconocido por el tema que abre el disco (y que le otorga título), Moanin’, composición del pianista Bobby Timmons donde puede apreciarse el eco de formas compositivas del primer Jazz (Early Jazz), en los inicios del siglo XX, y un fuerte arraigo al blues feel.

La Leyenda del TemploAdicionalmente, se ha programado la lectura del libro La leyenda del templo, obra de varios autores (si bien es significativo el epílogo de Alejandro Reyes, figura central en el mismo), ya que supone la compilación de multitud de artículos, datos, obras gráficas, etc, relativos a los años de actividad del Club de Música y Jazz San Juan Evangelistael Johnny para quienes se referían a este lugar con cierto grado de afecto-, referencia obligada en la agenda cultural de Madrid (y del resto de España) desde los años 70’s hasta bien entrado el siglo XXI. Este libro supone la reivindicación de un espacio ya mítico en la vida cultural de la ciudad, un espacio creado por estudiantes residentes en el Colegio Mayor Universitario (en cuyo memorable Salón de Actos se llegan a programar hasta 32 ediciones de su Festival de Jazz) del mismo nombre que en nuestros días ya no prevalece, acuciado por problemas de corte administrativo (y con total seguridad, de fondo político). Sirvan estas letras de sincero Homenaje.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

3ª Escucha: “Moanin’” / Art Blakey & The Jazz Messengers (1958), Blue Note, grabado en octubre de 1958 en los Estudios Van Gelder (New Jersey):

Sitio alternativo para la escucha





Listening Club – 3ª Propuesta 2017-2018: Clifford Brown

11 01 2018

La tercera propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “Study in Brown” [1 CD] (1955), EmArcy

Lectura de la obra: “Rayuela” / Cortázar, Julio (Editorial Sudamericana, 1963)

Entrega: Martes 19 de diciembre de 2017
Puesta en común: Martes 16 de enero de 2018

Study in BrownAvanzamos en nuestro recorrido histórico a través de las diversas estéticas y subgéneros del Jazz para adentrarnos en terrenos del Hardbop. Los años 50’s son años fructíferos para el Jazz: goza del tratamiento de música comercial por parte tanto del público como de los sellos discográficos (tanto los más pequeños como los gigantes del mercado), la tecnología está abriendo nuevas posibilidades (como es el caso en el desarrollo de la amplificación eléctrica y la introducción paulatina, aunque tímida, de los primeros instrumentos eléctricos), y se incorporan varias generaciones de músicos con nuevas ideas, sonidos a explorar y composiciones. En este último punto cabe destacar la figura del músico que ponemos en valor en esta sesión del Listening Club, el trompetista y compositor Clifford Brown, quien legó al Jazz una pequeña (dada su muerte prematura, a los veintiséis años) aunque influyente obra discográfica. Study in Brown es, seguramente, el disco que mejor condensa su sonido y estilo compositivo, conteniendo un blues, Sandu, que se ha establecido como standard de pleno derecho en los anales del género, siendo grabado por multitud de artistas (de toda talla); además, es obligado decir que se trata de una obra absolutamente representativa del Hardbop como estética y período, tanto en formación (quinteto integrado por sección rítmica clásica y dos vientos) como en desarrollo de repertorio -en la misma línea de las otras grandes referencias en este sentido: los Jazz Messengers (primero con el pianista Horace Silver, y más tarde liderados por el baterista Art Blakey) y el primer quinteto de Miles Davis. Cabe mencionarse también el tratamiento que ofrece a piezas más clásicas ya en la época, como Cherokee o Take the ‘A’ Train, donde el quinteto escenifica musicalmente paisajes sonoros de manera brillante, y donde también podemos apreciar a una sección rítmica, liderada por el baterista Max Roach (co-lider del quinteto, junto a Brown), desplegando un enérgico acompañamiento.

RayuelaAdicionalmente, se ha programado la lectura del libro Rayuela, del escritor Julio Cortázar, novela representativa de un estilo de escritura que él mismo relacionó con el ritmo y la idiosincrasia del Jazz, como anteriormente hemos visto en los casos de Jack Kerouac o Félix Amador. El propio desarrollo de la obra (personajes, ciudades y ambientes) y la díscola exposición de los capítulos -no quedando claro desde el principio al lector de qué manera deben afrontarse, induciéndole así un cierto valor de espontaneidad o improvisación- nos pone ya sobre la pista de principios filosóficos y esenciales compartidos con el Jazz -siendo calificada el sector académico como una novela surrealista-, por no mencionar la alusión directa a artistas y lugares comunes que son atrezzo de varios capítulos.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

2ª Escucha: “Study in Brown” / Clifford Brown & Max Roach (1955), EmArcy, grabado en febrero de 1955 en Nueva York:





Jingle Bells, por Big Band Holidays (Jazz)

25 12 2017

By Francisco J. Barral

Se trata de una interpretación alegre e improvisada de la canción de navidad, Jingle Bells, con toques de jazz, que no por conocido será menos sentido. Con espacio a la improvisación, la comunicación y la respuesta en lenguaje musical. ¿Quién lo sentirá? No se, pero creo que tod@s lo podremos disfrutar.

¡Feliz Navidad y que el año venidero nos sea próspero! 🙂





Listening Club – 2ª Propuesta 2017-2018: Charlie Parker

11 12 2017

La segunda propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Visionado de la película: “Bird” [1 DVD] (1988), Warner Bros.

Lectura de la obra: “Cine y Jazz” / Aguilar, Carlos (Cátedra, 2013)

Entrega: Martes 14 de noviembre de 2017
Puesta en común: Martes 19 de diciembre de 2017

BirdNos adentramos por primera vez en terreno del Séptimo Arte en nuestra exploración del Jazz, su historia, sus artistas y elementos constitutivos. Y lo hacemos a través de la película Bird, dirigida y producida por Clint Eastwood, que supone un retrato biográfico del saxofonista y compositor Charlie Parker (y que nos servirá de acicate para detenernos en el período y estética del Bebop). Es sabido el interés del actor y cineasta por los géneros musicales de raíz afroamericanos -Blues, Jazz y derivados-, que queda patente en obras como la que nos ocupa y también en el documental Piano Blues dirigido y presentado por él mismo -y para los cinéfilos más avezados no pasarán desapercibidas en este sentido las bandas sonoras de otras obras cinematográficas dirigidas y/o producidas por Eastwood, como es el caso de Los Puentes de Madison. Debe aclararse en este punto que el actor es un prolífico músico y compositor (creando las bandas sonoras originales de varios de sus propios filmes, y ostentando el título honorífico de Doctor of Music por la prestigiosa institución Berklee College of Music).

Cine y JazzAdicionalmente, se ha programado la lectura del libro Cine y Jazz, del escritor y crítico Carlos Aguilar, una obra estructurada alfabéticamente -a modo de diccionario– en la que se analiza la estrecha relación entre esta música y el arte cinematográfico; no obstante, valga como ejemplo relevante en este sentido el caso de la primera película sonora de la historia del cine, El Cantor de Jazz. Cabe destacarse la introducción del libro, no muy extensa aunque muy bien documentada y argumentada.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

1er Visionado: “Bird” / Clint Eastwood (1988), Warner Bros; trailer oficial (en inglés -se pueden activar subtítulos) y montaje adicional de la película:








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