El 12 de noviembre en la Biblioteca Provincial de Huelva, encuentro con Ana Rodríguez Rosell, directora de cine

4 11 2016

cartel-ana-rodriguez-rosellAna Rodríguez Rosell (Madrid, 11 de Abril de 1975) es una directora de cine, guionista y productora española que fundó su productora Jana Films en 2007, y desde entonces está profundamente implicada en la dirección y producción. Realiza cinco cortometrajes (Yo y mi terraza, Esta es la noche, Una mujer para Ibu, Nueve, La Musa) y dos documentales (Espera, Fati, Quiero ser una gacela) en distintas partes del mundo, obteniendo numerosos premios. Su primer largometraje, Buscando a Eimish (2012), protagonizado por Oscar Jaenada y Manuela Vellés, participó en numerosos festivales internacionales y consiguió el premio “Signis” del Festival de Cine de Málaga, Premio Revelación Alfa y Omega 2012, dos nominaciones a las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos (música y director revelación), dos premios del festival Evolution (mejor directora novel y mejor actor principal), y una nominación al Círculo Precolombino. Su segundo largometraje, Falling, protagonizado por Emma Suárez y Birol ünel, es una coproducción entre República Dominicana y España. Como anécdota, declara que desde que vió Contra la pared, Birol Ünel es su musa.

El largometraje Falling está dedicado a la memoria de Marco Macías Prieto.

El sábado 12 a las 12, Ana Rodríguez Rosell hablará en la biblioteca sobre su trayectoria como directora de cine.





Big time: la gran vida de Perico Vidal

14 12 2014
Big Time: La gran vida de Perico Vidal

Big Time: La gran vida de Perico Vidal

Título: Big time: la gran vida de Perico Vidal
Autor: Marcos Ordóñez
Sinopsis: Big Time es una novela biográfica (o un documental narrado) sobre Perico Vidal, uno de los hombres de cine más importantes de nuestro país.

Vidal debutó con Orson Welles en Mr. Arkadin, trabajó con Mankiewicz en De repente el último verano; conoció a David Lean en Lawrence de Arabia y se convirtió en uno de sus «imprescindibles» en Doctor Zhivago y La hija de Ryan… Pero fue mucho más que todo eso, Perico Vidal -a quien Sinatra presentaba con la frase «My friend Pedro, who saved my life in Spain»- era el hombre que conocía a todo el mundo y estaba en todas las fiestas pero nunca quería aparecer en las fotos. En su ático madrileño –el «Hostal Vidal», como lo bautizó Christian Marquand– se celebraban fiestas inacabables con la flor y nata de la farándula. Vidal vivió a todo tren la Barcelona jazzística de los cincuenta y el Madrid “americano” de los sesenta, y recaló en Harlem, Brasil y Cuernavaca.

Big Time (el lema vital de Perico, traducible como “estar metido en algo plenamente, hasta el fondo”), contada por Perico y su hija Alana, es la crónica de un personaje vitalísimo y de una época irrepetible. Y también el conmovedor relato de una hermosa historia de amor.

Comentario:  Recomendable si te gusta la buena literatura, muy recomendable si además de  lector se es cinéfilo. Un libro que descubre a un español que vivió en primera persona las grandes producciones cinematográficas norteamericanas que se rodaron en España en los años 50, 60 y 70, que fue ayudante de dirección de David Lean y que además tuvo una vida personal muy interesante.

Las Frases

“Una cierta dosis de fabulación es inevitable en cualquier relato biográfico, sobre todo cuando recordamos hechos lejanos. Hay que contar con eso: casi siempre modificamos nuestros propios recuerdos y acabamos creyendo que las cosas sucedieron así.”

“En la infancia o en la adolescencia aparece, con suerte, la figura de ese maestro por el que lo darás todo, y haces por él lo que no has hecho por ningún otro, para no defraudar las expectativas que ha puesto en ti.”

 

José Antonio Nielsen-Hidalgo Vigo





Film “El Señor de las Moscas”

14 05 2012

El grupo del Club del Jueves aprovecharemos la última sesión de nuestra lectura actual el próximo día 17, para ver la película homónima del libro “El señor de las moscas”. En nuestro salón de actos a partir de las 17:30 horas.
Rufo.





Espacio de cine: ¡Silencio, se abre el telón!

3 10 2011
By Francisco J. Barral

Se me ha ocurrido abrir un espacio para el CINE, donde exponer escenas en video o imagen de buenas películas (¡ojo! buenas, hay tantas), y que para ambientar o entrar en situación, al margen se observan dos icónos de la cultura cinematográfica, tan perfectamente reconocibles que no es necesario identificar, compuestos como no podía ser de otra manera, por un “mar de letras”. 
 
Estoy pensando en buenas escenas de películas más que en ellas mismas, esto es necesario aclararlo ya que hay buenas películas en las que quizás sus secuencias no sean destacables y hay, seguro, memorables escenas en películas normale e incluso malas.
 
En el título se dice que se abra el telón, porque recuerdo que cuando empecé a ir al cine se cubría la pantalla con un telón, como en el teatro, las pantallas eran grandes (algunas gigantescas), salas a oscuras completamente  y aunque el sonido no era tan bueno, acompañaba muy bien.
 
Un espacio donde es admisible toda colaboración, con los limites habituales que impone la mesura, por lo que algunas posibles colaboraciones deberán quizás quedar en el ámbito privado.
 
PD.- Se admiten propuestas. Si alguien no sabe como subir los videos o imágenes, que me de los datos e intentaré localizarlos…
 
Si quieres ver más …. Leer el resto de esta entrada »




Paracuellos al cine

13 04 2011

Saltaba la noticia en El País, Público y El Mundo –que la tomaban de la Agencia EFE– de que Daniel Sánchez Arévalo, director de AzulOscuroCasiNegro y de Gordos–, será finalmente el encargado de adaptar la historieta Paracuellos, de Carlos Giménez.

Tras ocho intentos previos de adaptarla, parece ser que ésta vez será la definitiva y que los niños que en la posguerra franquista vivieron en los hogares del Auxilio Social serán, por fin, de carne y hueso. Y eso sin contar influencias como la que supuso para El espinazo del diablo.

GERARDO MACÍAS





Parentesco del Cómic con el Cine y con la Literatura

27 03 2011

Es innegable el parentesco del cómic con las artes gráficas, el teatro, el cine y la literatura, y sobre eso voy a tratar en próximas entradas del blog: los puntos que tienen en común todas estas artes.

Cabe aquí citar los story-boards, que combinan hábilmente literatura y cómic para plasmar un guión cinematográfico.

La terminología de un guión de cómic es similar a la de un guión de cine o una obra teatral, y la historia que cuenta podría narrarse también en forma de novela.

Los guionistas suelen saltar con una facilidad pasmosa de la novela al cine o al teatro, y de ahí al cómic o a cualquier otro medio que sirva para narrar historias, porque el estómago manda, y morirse de hambre tiene el efecto secundario de recortar drásticamente la trayectoria profesional de los escritores.

Son famosas las películas del desaparecido Manuel Summers, y entre las muchas actividades del prolífico José Escobar, difunto creador de Zipi y Zape, estuvo la de comediógrafo.

El guionista de cómic, si es al mismo tiempo dibujante, tiene la ventaja de poder escribir el guión sin tener que seguir pautas técnicas, puesto que él mismo va a interpretar sus propias indicaciones.

Igual que en literatura, en cómic se hace uso de los diálogos, aunque existe la historieta muda en la que todo está expresado por la actuación y situación de los personajes en secuencias simples.

La ventaja del cómic con respecto a la literatura es que en el primero contamos con la expresión gestual de los personajes. Eso sí, el gesto y el diálogo han de complementarse, y no pisarse el uno al otro.

Los diálogos van encerrados en globos o bocadillos que en la cultura occidental han de leerse de izquierda a derecha y de arriba a abajo.

Sólo en muy contadas ocasiones, y para causar determinados efectos, puede permitirse que un bocadillo ahogue la viñeta o rompa los personajes.

En una historieta, los textos que no son diálogos son complementarios. Indican el paso del tiempo o el cambio de lugar, y se colocan en un rectángulo dentro o fuera de las viñetas.

Los textos de apoyo no son indispensables y pueden ser sustituidos por globos con monólogos o diálogos.

También se utilizan como voz en off, a modo de narrador que cuenta en primera persona una historia pasada que se visualiza mientras se explica.

En la historieta humorística, este recurso suele utilizarse con ironía, ya que en la versión del relato del personaje que hace las veces de narrador, éste sale mejor parado que en lo que se ve en la viñeta.

Esta es a grandes rasgos la relación del cómic con el cine y con la literatura. Para no alargar mucho este texto, dejo para futuras entradas del blog los puntos en común del cómic con el teatro y con las artes gráficas.

GERARDO MACÍAS





“Chico & Rita”: película animada española y cómic

25 01 2011
By Francisco J. Barral

El próximo día 25 de febrero se estrena en España la película de animación

Chico & Rita“, una coproducción España-Gran Bretaña, dirigida por Fernando Trueba y con la participación de Javier Mariscal, música de Bebo Valdés, otros grandes interpretes. Una deliciosa mezcla de animación dibujada a mano y estilo digital; cuyos temas principales son los años 40-50, La Habana, New York, el jazz y el amor.

En Chico y Rita se han mezclado las pasiones de Trueba: el cine, la música y la pintura.

Se ha rodado primero con actores, por lo que, según su codirector Tono Errando: «hemos podido dar a los animadores la información óptica sobre los movimientos y también se han podido crear movimientos de cámara más orgánicos, más humanos»

Además de la película han publicado un cómic,el cual me he regalado estas Navidades.

Para que podáis apreciarla, a continuación el trailer oficial de la misma, y además un reportaje con la presentación por Javier Mariscal de 12 minutos, con comentarios sobre la misma. Leer el resto de esta entrada »








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