Héroe

22 02 2017

heroeTítulo: Héroe

Autor: Flix

Entrega: 10 de febrero de 2017

Devolución: 24 de febrero de 2017

Sinopsis: Esta historia es una autobiografía. Narra la vida de Félix, un niño de finales de los 70, pero Héroe no sólo narra la vida de Félix hasta hoy, sino toda su vida: desde su nacimiento hasta su muerte; los 88 años completos. Pasado, presente y futuro. Así vemos cómo Félix lucha durante el día contra sus compañeros de la escuela y, por la noche, contra los monstruos que hay debajo de su cama. Cómo cría bichitos antediluvianos y neurosis varias, cómo supera los campamentos y la pubertad, cómo encuentra su primer amor y otros monstruos aún peores, cómo al final se traslada, y estudia, y dibuja un cómic titulado Héroe, cómo forma una familia, trabaja, vive alegrías y horas bajas, y cómo está en permanente búsqueda de algo grande…

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Realmente el autor realizó este cómic como tesina de su carrera. Félix Görmann, que publica bajo el nombre de Flix, es un dibujante alemán de cómics. Estudió diseño de comunicaciones en Saarbrücken y Barcelona y vive ahora en Berlín. Desde 2006, publica regularmente en los periódicos alemanes. Su serie cómica Da war mal sobre el Muro de Berlín es publicada en 2009 por Carlsen Comics.

Después de algunas publicaciones previas, comenzará a realizar Héroe como primer gran proyecto personal y profesional, con ocasión de la finalización de sus estudios de Licenciatura en Diseño y Comunicación.

¿Acaso Flix es una suerte de Nostradamus, que puede leer su futuro en los posos del café? No, el joven autor no conoce su futuro, pero sí es capaz de fabular sobre el mismo, mostrando en la historia una biografía creíble, asentada en las experiencias vitales previas, en el conocimiento de sí mismo, de su personalidad y sueños, de sus virtudes y sus fantasmas.

Una historia narrada con honestidad y gran sentido del humor, en que se nos muestra ya no sólo la visión de Félix sobre sí mismo, sino también los comentarios de otros personajes (al estilo de un documental) sobre los hechos que van sucediendo, e incluso preguntas de los propios lectores, interesados en algún aspecto concreto que el autor ha mostrado más tangencialmente. Un cómic ameno, divertido, que invita a la reflexión sin caer la pedantería.

Héroe, además de servirle para licenciarse, supuso el reconocimiento del autor en diversos certámenes, ganando el Premio Max & Moritz en 2004. En España ha sido publicado por Bang Ediciones.

Posteriormente, Flix ha seguido publicando obras destacables, como Di algo… (donde retoma a su alter ego, Félix, y desarrolla la historia de su relación con su pareja Sophie), o más recientemente Don Quijote, que nos muestra una versión libre y actualizada del clásico cervantino, con un caballero andante aquejado de Alzheimer, acompañado de su nieto, como Sancho Panza infantil.

GERARDO MACÍAS





Diario de una desaparición

9 12 2016

diario-de-una-desaparicionTítulo: Diario de una desaparición

Autor: Hideo Azuma

Entrega: 2 de diciembre de 2016

Devolución: 16 de diciembre de 2016

Sinopsis: Autobiografía basada en las vivencias del autor de este manga, Hideo Azuma, durante las dos veces que se escapó de casa, llegando a convertirse en un vagabundo, y su posterior lucha por afrontar el alcoholismo gracias a su ingreso en un centro de rehabilitación. Su situación de vagabundo sólo terminó cuando lo capturó la policía (en ambas huídas). Pero en el manga, en lugar de hacer un examen serio del asunto, Azuma se decantó por una aproximación más humorística y menos cruenta.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: La historia comienza en 1989 y nos sitúa en el quehacer diario del autor, cómo aguantaba las largas jornadas de trabajo de dibujante gracias al alcohol. Tras una semana en la que vivió en casa de un amigo, regresa de nuevo al estudio donde encuentra una nota de su editor exigiendo respuestas sobre dónde ha estado. Azuma cree que es demasiado tarde para pedir perdón por lo que decide abandonar todas las series que estaba dibujando y se toma una temporada de descanso.

Aquí empieza el auténtico infierno, el deseo de morir muy fuerte y con esa convicción se dirige a una montaña donde no hay nadie. Tras el último vaso de sake coge una cuerda y se la ata al cuello aprovechando la pendiente de la montaña. Pero se quedó dormido. En esos momentos algo se cruza en la mente del protagonista, en vez de morir decide quedarse a vivir allí.

Al principio sobrevivía gracias a lo que iba encontrando en el campo como pequeñas huertas, robando comida para animales, hasta robando a otros indigentes. Posteriormente descubre las grandezas de los cubos de basura.

Las indigestiones eran habituales debido a la comida en mal estado o a las condiciones nada higiénicas en las que eran consumidas. La auténtica fiesta llegó el día que Azuma descubre los cubos de basura de los restaurantes y de los supermercados. En ellos encuentra prácticamente de todo en un excelente estado, nada que ver con los cubos convencionales.

Es detenido por la policía cerca de una estación, y es interrogado por ser sospechoso de un robo, pero al contrastar su identidad descubren que es Hideo Azuma, el mangaka. Su familia lo ha estado buscando durante los últimos meses habiendo emitido una orden de búsqueda.

El manga Diario de una desaparición fue publicado originalmente en Japón en 2005 por East Press y galardonado ese mismo año con el 9th Japan Media Arts Plaza. Al año siguiente obtuvo el 10th Tezuka Osamu Cultural Award.

Hideo Azuma es un historietista japonés conocido fuera de su país por sus obras autobiográficas Shissou Nikki (Diario de una desaparición, Ponent Mon) y su secuela, inédita en España), aunque en Japón es muy conocido por su obra humorística y erótica, siendo el padre del subgénero manga conocido como lolicon (manga erótico protagonizado por niñas preadolescentes), aunque no es el caso de este cómic que nos ocupa.

GERARDO MACÍAS





Revelamos la cuarta lectura del curso 2016-2017 del Club de Lectura de Cómic “Marco Macías”

9 10 2016

diario-de-una-desaparicionTodavía podéis inscribiros, hasta el 17 de octubre, en nuestro Club de Lectura de Cómic “Marco Macías”.

Para que os animéis a apuntaros, os informamos del cuarto cómic que se leerá en el curso 2016-2017. En breve iremos informando del resto de la programación.

En Diario de una desaparición, el mangaka Hideo Azuma, nos narra un periodo de su vida en el que siendo ya un conocido artista, no soporta la presión a la que se ve sometido por parte de unos editores cada vez más exigentes, que le presionan constantemente para que haga un trabajo con el que no se siente cómodo y también por parte de su público.

Todo ello, le lleva a evadirse, a escaparse de ese mundo: el típico “me voy a comprar tabaco” llevado al límite. Deja a sus ayudantes y compañeros de trabajo, y no vuelve. A partir de ahí, vemos a un Azuma vagabundo, recorriendo una ciudad, con su cartera en ristre, buscándose la vida: recogiendo sobras de comida en los restaurantes, resguardándose en bosquecillos cercanos, ideando truquillos para poder comer caliente, buscando colillas, pues es un fumador impenitente, revolviendo todo, pero dejando cuidadosamente recolocado, para encontrar alcohol para poder seguir bebiendo…

Por séptimo año consecutivo, la Biblioteca Pública Provincial de Huelva pone en marcha el Club de Lectura de Cómic “Marco Macías”, dirigido a usuarios mayores de edad. El grupo lo compondrán 20 personas que se reunirán con periodicidad quincenal, cada dos viernes de 18:30 a 20:00 h para debatir y comentar la lectura de un cómic que se entregará en cada sesión a los integrantes del club en concepto de préstamo temporal gratuito.

En las reuniones del Club de Lectura de Cómic “Marco Macías”, sus integrantes tendrán la oportunidad de conocer una gran variedad de cómics y novelas gráficas representativas de las más variadas tendencias, géneros y países (bande dessinée franco-belga, línea clara europea, manga japonés, superhéroes americanos, de humor, históricos, fantásticos, ciencia ficción, tebeos españoles, novelas gráficas, terror, etc…).

Apoyándose en el itinerario de las lecturas, se hará un repaso a la evolución del cómic, sus creadores más destacados, revistas de referencia y se afianzarán ideas y conceptos.

Si te interesa el cómic y sabes compartir y escuchar distintas opiniones, el Club de Lectura de Cómic “Marco Macías” te va a gustar.

Las reuniones del club serán desde el 21 de octubre de 2016 hasta el 2 de junio de 2017.

La hoja de inscripción estará disponible en la Biblioteca hasta el 17 de octubre, y también os la podéis descargar en

http://www.juntadeandalucia.es/cultura/opencms/export/download/bibhuelva/diptico-club-comic-2016-2017.pdf

 





Píldoras azules

15 04 2016

pildoras-azulesTítulo: Píldoras azules

Autor: Frederik Peeters

Entrega: 15 de abril de 2016

Devolución: 29 de abril de 2016

Sinopsis: Se trata de la historia de amor del propio autor con Cati, una historia marcada por el SIDA, ya que Cati es seropositiva, como también lo es el hijo que ella tiene de una relación anterior. A lo largo de la historia asistimos a cómo ambos se enamoran, pero sobre todo a cómo evoluciona su historia a partir del momento en que ella, consciente del cariz que está tomando la relación de ambos, le cuenta a Peeters la existencia de su enfermedad, y a todo el abanico de sentimientos que irá desarrollando el autor/protagonista a partir de este descubrimiento.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Peeters comparte una parte de su vida, pero no quiere dar ejemplo, sólo busca preguntas y respuestas.

Peeters relata cómo vive su relación con la mujer, con el niño, con un médico que comparte su sentido de la humanidad con las máximas de Hipócrates.

Nos dibuja lo que siente, no lo que ve. Los saltos temporales, las imágenes surrealistas, la narración sincopada, todo compone un puzle que encaja.

Su grafismo expresionista se torna impresionista cuando la historia lo requiere. Sus personajes son tan quebradizos como su vida interior.

A Peeters no le  interesa el lucimiento, sino el servicio a la historia, y en Píldoras azules lleva esa máxima al extremo.

Extraer de la vida ambientes, detalles, palabras, conversaciones o sentimientos y plasmarlos en viñetas para hacerlos reales sólo está al alcance de algunos. De su voluntad, claro, pero también de su pericia.

Peeters no reinventa o ni experimenta técnicas narrativas, sencillamente las pone al servicio de un acto íntimo que se quiere comprensible.

Frederik Peeters (Ginebra, 1974), historietista e ilustrador suizo. Tras finalizar sus estudios de Comunicación Visual empieza a trabajar como cartelista e ilustrador publicitario en la prensa helvética.

En 1997 gana el Premio Nuevos Talentos del Festival de Sierre por sus primeras historietas. A partir de entonces, colabora con diferentes revistas (Bile Noire, Lapin, Le Drozophile, Spirou).

En 2001 publica su novela gráfica Píldoras azules por la cual recibe el Premio Töffer de la Villa de Ginebra y en 2002, es nominado al Premio Alph’Art al mejor álbum del Salón de Cómic de Angoulême.

GERARDO MACÍAS

 





NonNonBa

2 04 2014

nonnonbaTítulo: NonNonBa

Autor: Shigeru Mizuki

Entrega: 21 de marzo de 2014

Devolución: 4 de abril de 2014

Sinopsis: Nos encontramos ante un relato autobiográfico en el que Shigeru Mizuki cuenta sus recuerdos de infancia en la década de 1930, en Sakaiminato, un pequeño pueblo costero del suroeste de Japón.

Con nostalgia y ternura, el mangaka cuenta sus primeros años de vida en el seno de una familia modesta, las peleas con sus amigos, la escuela o los primeros amores.

El personaje que da título al libro, NonNonBa, es una anciana mística y supersticiosa gracias a la cual Shigeru descubre el mundo de los yokai, entidades sobrenaturales y grotescas del bestiario medieval japonés.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Mezclando la crónica cotidiana y los ambientes fantásticos que le han valido su reputación desde Kitaro, Shigeru Mizuki nos ofrece con NonNonBa una obra con el encanto y la sencillez de las historias que nos contaban de niños.

Shigeru Mizuki (Sakai-Minato, 1922) comenzó a sonar por aquí en 2007, cuando Angoulême concedía su máximo galardón a esta obra, NonNonBa. Así llegó la noticia de que Mizuki era una institución del manga, especialmente por su serie GeGeGe no Kitaro, una serie donde, como en la obra que nos ocupa, los yôkai -seres sobrenaturales del folclore japonés- juegan un importante papel. Tal era la fama de Mizuki que su ciudad natal había inaugurado un museo en su honor, y había decorado la calle Mizuki con un centenar de estatuas de bronce representando a sus personajes. En 2009 Mizuki estuvo de nuevo presente en Angoulême con una exposición y con un importante galardón, ya que Operación Muerte obtuvo el Premio Patrimonio. Con poco más de 20 años, Mizuki fue reclutado por el Ejército japonés para participar en la 2ª Guerra Mundial. Durante la contienda perdió el brazo izquierdo y, siendo zurdo, tuvo que aprender a usar el derecho para todo, incluido dibujar. Y finalmente, en la segunda mitad de 2009, por fin Mizuki aterrizaba en España con Hitler. La novela gráfica.

Mientras NonNonBa y los niños –por razones opuestas- parecen encontrarse equidistantes entre el mundo real y el mundo imaginario, los adultos posan sus pies en la tierra y necesitan de otras ficciones para liberar su imaginación, como el cine. Este es uno de los personajes más interesantes del libro por su estoicismo y visión romántica de la vida, y sin duda uno de los impulsores de la carrera profesional del protagonista. En el libro asistimos a la maduración de Mizuki, la base de su vocación y temas como historietista, su encuentro con la independencia, su deseo de lucha por lograr lo que considera justo y su negación del determinismo. El libro completo transcurre en una sola marcha, sin momentos realmente dramáticos, sin tensión, sin desenlaces. La combinación de elementos como monstruos fantásticos, precariedad familiar, amor infantil, enfermedad y muerte, prostitución, tránsito a la edad adulta- no pasa de ser una mera enumeración que no acaba de emocionar. En cualquier caso, la obra no está exenta de aciertos, como los pequeños detalles cotidianos, personajes memorables, como el mencionado padre del protagonista, la verosimilitud de los escenarios y el ambiente infantil o el despliegue de imaginación en la representación de los yôkai.

GERARDO MACÍAS





Blankets

12 02 2013

blankets_-_astiberriTítulo: Blankets

Autor: Craig Thompson

Entrega: 25 de enero de 2013

Devolución: 8 de febrero de 2013

Sinopsis: Blankets es un cómic que narra la autobiografía de Craig Thompson, crecido en una pequeña comunidad rural de Wisconsin, Estados Unidos, educado por un padre severo y en un entorno enormemente religioso, y donde era objeto de burlas y abusos por parte de otros niños mayores. El cómic se centra especialmente en la historia de la relación de Craig con su hermano menor, de su pasión por el dibujo y, sobre todo, de la historia de su romance con Raina, una chica a la que conoce siendo adolescente en una colonia de vacaciones parroquial y que será su primer amor.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Thompson cuenta su infancia y adolescencia a través del hilo conductor de las mantas (blankets, en inglés): la manta por la que luchan él y su hermano, de niños, condenados a dormir en la misma cama; la manta que Raina teje para él; la manta con la que ambos se cubren cuando están juntos, en invierno.

El dibujo siempre está al servicio de la historia: así, por ejemplo, en las viñetas en las que Craig ve a la chica como si fuera un ángel, perfecto y sagrado; o cuando ambos duermen abrazados, envueltos en la manta que ha tejido ella.

El subgénero de la autobiografía no es nuevo en la historieta. Hay precedentes como Robert Crumb, ya en sus primeros comix underground de los sesenta, y aquí en España Los cuentos del tío Vázquez, en 1958.  En Blankets el norteamericano Craig Thompson se integra en esta línea habiendo sabido interpretar perfectamente a sus precedentes y coetáneos.

Otra de las constantes utilizadas por el creador de Blankets es la visualización de lo que pasa por su mente. Thompson dibuja sus visiones como si de un elemento natural se tratase a lo largo de todo su relato. Para ello, busca una cierta disfunción gráfica en su estilo, llevándolo a un expresionismo casi goyesco, que trasluce no sólo sus dudas, sino sus tormentos interiores.

Thompson es un autor joven que domina bien la técnica de la narración y el dibujo. Thompson ama tanto a sus personajes que, a veces, le falta distanciarse de ellos para conseguir un relato más contundente, más irónico, más mordaz.

Blankets es una obra maestra del cómic por sí misma. No caigamos en el error de pensar que el cómic es el puente entre libros de ilustración y literatura; la historieta es un medio de comunicación con una técnica propia.

Craig Thompson (1975) es destacado representante de la nueva historieta estadounidense. Su obra más reconocida es Blankets, publicada originalmente en Estados Unidos en 2003 y traducida al castellano y al catalán en 2004 por la editorial española Astiberri. Destaca también su álbum Habibi, obra inspirada en el mundo árabe: Craig Thompson ha recibido cuatro premios Harvey, dos premios Eisner y dos premios Ignatz, los galardones historietísticos más prestigiosos de su país.

GERARDO MACÍAS





Persépolis

23 05 2011

Título: Persépolis

Autor: Marjane Satrapi

Entrega: 13 de mayo  de 2011

Devolución: 27 de mayo de 2011

Sinopsis: Marjane Satrapi se introduce en el mundo del cómic para narrar sus propios recuerdos de infancia en Irán en la novela gráfica Persépolis, conmovedora obra autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días.

El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia y da paso a una república islámica.

Marjane se diferencia de los demás niños por haber sido educada al estilo occidental dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología progresista y partidarios del laicismo.

Al tiempo que va creciendo, Marjane se da cuenta de que el nuevo régimen por el que lucharon sus padres ha caído en manos de los integristas y que no trae consigo nada bueno.

Muchos conocidos de la familia son torturados o asesinados, y los padres de Marjane deciden enviar a su hija al Liceo Francés en Austria, donde tendrá que adaptarse a un mundo nuevo, sus primeras relaciones sentimentales y los prejuicios que tienen sus compañeros hacia su cultura y su país.

Al mismo tiempo por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó.

Cuando vuelve a Irán después de cuatro años viviendo en Viena, descubre el rechazo que causa entre sus antiguas amistades por sus vivencias en Occidente, hasta que consigue encontrar un grupo de gente más acorde con su estilo de vida.

Aún así, decide dejar de nuevo su Irán y emigrar a Francia.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Persépolis es el primer cómic iraní de la historia. Marjane Satrapi es hija única de una familia de Teherán de la Dinastía Kayar, que reinó en Persia de 1781 a 1925, hasta que Ahmad Shah, bisabuelo de Marjane, fue depuesto en 1925 por Reza Pahlavi.

Marjane y su familia, que simpatizaba con la revolución antes de que adquiriera carácter islamista, vivieron con dolor las restricciones de las libertades individuales, la represión, la imposición del velo femenino y el estallido de la guerra Irán-Iraq, que el nuevo régimen utilizó para consolidarse.

Con Persépolis, Marjane Satrapi consiguió que la historieta transcendiese a la sociedad como un símbolo de tolerancia y libertad.

Galardonada con el Prix du Lion del año 2000 en Bélgica, el primer Premio de la Paz Fernando Buesa Blanco (Vitoria, 2003), el Premio Harvey a la mejor obra de cómic extranjera (USA, 2004) y en el Festival Internacional de Angoulême, el Premio Autor Revelación de 2001 y Mejor Guión de 2002.

En 2007 se estrenó una película de animación basada en Persépolis, guionizada y dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

La película obtuvo un gran palmarés de premios y nominaciones: nominada al Oscar al Mejor largometraje de animación; nominada al Globo de Oro a la Mejor película de habla no inglesa; dos nominaciones BAFTA (película de animación, película de habla no inglesa); Cannes (Premio Especial del Jurado y dos nominaciones); Premios Cesar (mejor debut, guión adaptado y seis nominaciones); National Board of Review (Premio a la libertad de expresión); Círculo de críticos de Nueva York (mejor película animada); Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cinemanila.

Además fue seleccionada para ser la película inaugural del festival de cine de Valladolid.








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