Listening Club – 2ª Propuesta 2018-2019: Dizzy Gillespie

1 12 2018

La siguiente propuesta para este curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “Bird & Diz” [1 CD] (1952), Clef/Verve

Lectura de la obra: “To be or not to bop. Memorias de Dizzy Gillespie” / Gillespie, Dizzy & Fraser, Al (Global Rhythm Press, 2010)

Entrega: Sábado 17 de noviembre de 2018
Puesta en común: Jueves 20 de diciembre de 2018 (hora inicio sesión: 19:30 h)

Bird & DizContinuamos nuestro recorrido por la historia y los diferentes periodos estéticos del Jazz adentrándonos en la primera de estas estéticas que tiene la consideración, entre la mayoría de los autores y expertos, de inaugurar el vasto ámbito artístico y musical que supone el Jazz Moderno. Hablamos del celebrado Bebop, que tiene lugar (aproximadamente) entre los años 1945 y 1953. Asociado al nacimiento -parejo al mismo- de la cultura de club, el Bebop supuso una reacción al anterior movimiento estético dentro del Jazz, el Swing (y, especialmente, a su carácter cada vez más comercial y conservador, propiciado por su utilización a nivel ideológico durante la II Guerra Mundial), siendo sus principales características la reducción drástica del cuerpo instrumental y miembros de las formaciones -propiciando el quinteto como formación estándar, típicamente conformado por una sección rítmica (batería, bajo y piano) y un par de instrumentos que integran el papel de solistas principales (usualmente instrumentos de viento)- y el rescate y puesta en valor de la improvisación como elemento central de esta música. Un análisis más profundo a nivel técnico del Bebop sería una cuestión que se sale de nuestro ámbito y posibilidades, pero un oyente activo detectará una aceleración de los tempos y una mayor exploración armónica y melódica (respecto al Swing) como características esenciales en este periodo del Jazz. Integran el Bebop músicos tan importantes en la historia del Jazz como el saxofonista Charlie Parker, el contrabajista Charles Mingus, el baterista Max Roach, el pianista Bud Powell o la figura cuya vida y obra nos ocupa: el trompetista, compositor y bandleader John Birks “Dizzy” Gillespie.

To Be or Not to BopAdicionalmente, se ha programado la lectura de la obra To be or not to bop. Memorias de Dizzy Gillespie, una obra autobiográfica asistida por el experto en estudios americanos y escritor Al Fraser. Lanzada inicialmente en el año 1979 (versión original en inglés), esta obra supone un conjunto de relatos, vivencias y situaciones no sólo narradas por el protagonista principal, sino también por multitud de otros músicos y compañeros de andanzas en su carrera profesional (que trasciende el Bebop, ya que Dizzy explorará otros ritmos y otras fuentes en adelante, hecho que enriquecerá su bagaje como músico y ampliará su legado artístico), que van configurando el relato de una época en la historia del Jazz y de la música en el siglo XX.

La Biblioteca ha puesto a disposición de los integrantes del club varios ejemplares que, según disponibilidad, podrán recogerse en el mostrador de entrada del hall de la Biblioteca. Hacemos notar de nuevo, asimismo, el cambio de fecha y hora que por diversas causas de agenda se ha producido y que tiene efecto únicamente para esta sesión de puesta en común (en adelante se seguirá conservando el día y la hora habituales para este curso): Jueves 20 de diciembre, a las 19:30 h.

2ª Audición: “Bird & Diz” / Charlie Parker, Dizzy Gillespie (1952), Clef/Verve, grabado por el productor Norman Granz entre los años 1949 y 1950 en Nueva York.

Escucha íntegra disponible el siguiente link (se recomienda la escucha en alta calidad, disponible en las opciones de configuración del reproductor):





Lydie

30 11 2018

lydieTítulo: Lydie

Autores: Jordi Lafebre y Zidrou

Entrega: 30 de noviembre de 2018

Devolución: 14 de diciembre de 2018

Sinopsis: ¿Quién dice que no existen los milagros? Cada día ocurren centenares de ellos, tan pequeños que ni los vemos. Incluso algunos son tan cotidianos, que hemos olvidado que son milagros. La pequeña Lydie murió al nacer, pero aun así, su madre dice que está allí. ¿Quiénes somos nosotros para quitarle la ilusión? ¿Por qué no puede ser uno de estos milagros?

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Zidrou nos traslada a un ficticio lugar que lleva por mote “el callejón del bebé con bigote”; en el vive Camille, una chica joven más guapa que inteligente y que se encuentra en la recta final de un embarazo del que aquel que la dejó encinta nunca quiso saber nada. Por desgracia, Camille pierde el bebé, llamado Lydie, al dar a luz.

A los pocos días, Camille llama vociferando a su padre, la pequeña Lydie está allí, en su cunita, ha bajado del cielo tras ver como la tristeza había embargado sus vidas, pero su padre no ve nada más allá de unas sábanas mullidas y una cuna vacía. El padre, alarmado, piensa que finalmente Camille ha perdido la razón por el dolor y decide seguirle la corriente, ¿que daño puede hacer si ella es feliz creyendo que su pequeña ha vuelto a la vida?

Y es así como este engaño comienza entre los vecinos del “callejón del bebé con bigote”. Al principio y como todos, ven la locura de una joven con cierto retraso que sigue viendo con vida a su hija. Pero poco más tarde, y cómplices de su tristeza, los vecinos serían partícipes de ese juego lleno de dulzura y emotividad en el que Lydie era la protagonista.

A partir de este momento, y tras su presentación en sociedad, toda la gente del callejón seguirá la corriente a Camille bajo el mismo criterio que su padre. A raíz de esta situación se desarrollan una serie de divertidas vivencias, esos adolescentes que buscan aprovecharse de su estado, o esos niños que comparten clase con la pequeña Lydie, porque claro, como va a dejar de ir a la escuela si a fin de cuentas es lo que hacen los niños de su edad.

El bebé representa la esperanza de no alejar de nosotros a las personas que hemos perdido. Es ese intento desesperado de mantener con vida su recuerdo y su presencia y de cómo, en algunos de esos casos, las personas somos capaces de devolver la felicidad a quien realmente merece serlo y el destino no le ha dejado.

Nacido en 1962 en Anderlecht (Bélgica), pero afincado en España, Zidrou, nombre artístico de Benoît Drousie, se inició como guionista de la revista Spirou en los noventa. Después de dar vida al Elève Ducobu y a Tamara, Zidrou comenzó una carrera vertiginosa en el cómic adulto. Actualmente, es uno de los guionistas más prestigiosos del noveno arte.

Jordi Lafebre nació en Barcelona. Se formó como diseñador en la Universidad de Barcelona, y como historietista en Joso. En 2001 comienza a trabajar para revistas eróticas como Penthouse Comix y Wet Comix. Poco después, publica la serie El mundo de Judy, con guion de Toni Font.

GERARDO MACÍAS





Valentina vol. 1

16 11 2018

Título: Valentina vol. 1valentina

Autor: Guido Crepax

Entrega: 16 de noviembre de 2018

Devolución: 30 de noviembre de 2018

Sinopsis: Valentina, creada en 1965 por Guido Crepax, uno de los maestros del cómic italiano, era un personaje secundario que pronto se convertiría en la protagonista absoluta de historias oníricas y aventuras con pequeñas dosis de erotismo. Un personaje que no conoce moralismos ni hipocresías. Este libro presenta las primeras historietas cortas de la serie Valentina, incluyendo La curva de Lesmo, inédita es España.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Guido Crepax nació en Milán, en julio de 1933, y falleció en julio de 2003. Prolífico e innovador, cursó estudios de arquitectura en el Instituto Politécnico de Milán. Al mismo tiempo empezó a trabajar en el ámbito de la ilustración realizando portadas para libros, álbumes de música y dibujos para anuncios publicitarios. En 1963 inicia su carrera en el mundo del cómic, y dos años después, en el número dos de la revista Linus, fundada y dirigida por Giovanni Gandini, crea el personaje y la serie Neutrón. Es en esta etapa que Crepax va perfilando el potencial erótico de Valentina, uno de los personajes secundarios de la serie, que pronto adquiriría protagonismo y se independizaría. Crepax dio vida a otras heroínas, pero Valentina se convertiría en su serie más aclamada y popular.

Guido Crepax es difícil de leer porque bucea en los mares del subconsciente. El italiano, aficionado al psicoanálisis en una época en la que este volvió a ponerse de moda entre los intelectuales, literatos y cineastas, arrambló con sus conocimientos al respecto, vertiéndolos de manera salvaje sobre la página. En un momento, los años setenta del siglo pasado, en el que el cine vivía un proceso que se debatía entre explicarlo todo –el psicologismo- o no explicar nada, Crepax se decidió por el camino de en medio: contarlo todo sin explicarlo de manera diáfana. Es decir, usó el subconsciente como elemento narrativo, que bien podía ser la excusa para las reacciones y emociones de sus personajes, bien podía ser el mismo escenario de la aventura o bien podía proyectarse sobre la narración de manera palpable para alterarla. Por esto es complejo Crepax. Porque no es solamente erotismo y desnudos, sino que exige al lector una atención brutal para llegar a comprender según qué relatos.

Algo más de medio siglo después de su nacimiento se puede afirmar que Valentina Roselli ha sido mucho más que un mito erótico. A través de ella, el dibujante italiano Guido Crepax, cambió la forma de entender la historieta y revolucionó el lenguaje del cómic. En cierto modo, Valentina fue una adelantada a su tiempo, precursora de los ideales feministas de libertad en una época donde lo raro era asumir como natural la propia sexualidad.

Aunque Valentina representa el potencial femenino de los años sesenta, su forma de enfrentarse al mundo es más del siglo XXI que del momento convulso en el que nació. Un momento en el que se empezaba a explorar el concepto de erotismo al que Crepax se acercó con gran naturalidad a través de su creación.

GERARDO MACÍAS





Jeremiah

2 11 2018

jeremiahTítulo: Jeremiah

Autor: Hermann

Entrega: 2 de noviembre de 2018

Devolución: 16 de noviembre de 2018

Sinopsis: En una sociedad arrasada y reducida a despojos por una violenta guerra racial, el ingenuo Jeremiah y su cínico amigo Kurdy andan el camino del crecimiento y la madurez atravesando las más duras situaciones. Pero el verdadero crecimiento también se va dando en el autor de la obra: episodio tras episodio vamos descubriendo otros matices y un ritmo cada vez más personal en las historias.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Jeremiah es una serie de historietas francobelga creada por Hermann Huppen en 1979. Se ambienta en un futuro pos apocalíptico en el que las luchas raciales han desgarrado Estados Unidos. Jeremiah y su amigo Kurdy intentan hallar su lugar en este nuevo mundo.

Ya consolidado en su estilo gráfico, Hermann Huppen decide comenzar a escribir sus propias historias. Y su primer intento es esta serie de ciencia ficción, creada para la revista alemana Zack, que también se publicó en la francesa Métal Hurlant, y la belga Spirou. Actualmente, hay treinta y dos álbumes editados en francés y holandés.

Jeremiah es un Western pos apocalíptico. Las luchas raciales llevan a la civilización a una involución de tres siglos. Es el viaje iniciático de sus dos protagonistas en un mundo terrible. Este viaje y su amistad les cambiarán de manera profunda.

Pese a ser un Western pos apocalíptico, hay muchos momentos en los que la acción pasaría por ser puramente del Oeste. Los forajidos, las persecuciones a caballo, el asalto a alguna caravana en el desierto, las bandas de renegados… Esto es así en la primera aventura del tomo, Aves de presa -aunque con algún toque noir y macabro- y, sobre todo, en la segunda, Un puñado de arena. Sin embargo, en el tercer y último álbum que aglutina este integral, Los herederos, es donde se denota la semilla del distanciamiento con el género original. Los clichés del Western siguen ahí, y la ambientación es la que es, pero se puede apreciar un Hermann más dispuesto a abandonar su zona de confort heredada de su trabajo en la serie Comanche.

Hermann Huppen, conocido artísticamente como Hermann (Bévercé, Provincia de Lieja, 1938) es un historietista belga. Hermann vivió sus primeros años en su ciudad natal, hasta que en 1951 se trasladó a Bruselas, donde empezó a estudiar ebanistería (1952) y diseño (1953). Tras una estancia en Canadá (1957-1960), volvió a Bruselas para trabajar como diseñador de interiores. En 1964, Hermann consiguió introducirse en el mundo del cómic con una historia corta para la revista Plein-Feu. Greg, admirado por la calidad de su trabajo, le ofreció trabajar en su estudio, creando juntos la serie Bernard Prince (1966) para Le journal de Tintín. Tres años después, llegaría Comanche, uno de los más destacados Westerns de la historieta francobelga. Al mismo tiempo que trabajaba con Greg y otros guionistas, Hermann comenzó a escribir sus propios guiones para Jeremiah. Su otra serie fundamental es de inspiración medieval, Las torres de Bois Maury (1984).

GERARDO MACÍAS





Listening Club – 1ª Propuesta 2018-2019: James Cotton

30 10 2018

Inauguramos este nuevo curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva con la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “Deep in the Blues” [1 CD] (1996), Verve Records

Lectura de la obra: “Los días azules. Ficciones del blues” / Anechina, Susi & López Poy, Manuel (66 rpm, 2012)

Entrega: Sábado 27 de octubre de 2018
Puesta en común: Sábado 17 de noviembre de 2018 (hora inicio sesiones: 12:00 h)

James Cotton - Deep in the BluesComo ya viene siendo habitual, una vez más iniciamos un nuevo curso (¡4º curso…!) del Listening Club de la mano del Blues. Con tal propósito, nos acercaremos a la vida y obra del armonicista de Blues James Cotton. Nacido en Tunica, declarada oficialmente una de las poblaciones más pobres de los EEUU, ubicada en la región del Delta del Mississippi -coincidente con la planicie aluvial del mayor río de norteamérica, donde se desarrolló una economía y forma de vida basada en los grandes latifundios agrícolas y en la esclavitud de grandes masas de población afroamericana-, cuna de las mayores figuras de este género musical, este armonicista entra en contacto -desde sus inicios como músico- con grandes del Blues como Howlin’ Wolf (siendo miembro activo de su banda en los años 50’s), Muddy Waters (habiendo participado en varios de sus mejores discos), Mike Bloomfield (mítico guitarrista, quien produjo su primer disco con formación propia, bajo el sello Verve)… Hecho que se explica completamente si aclaramos que estamos hablando de otro grande del Blues; y no es casualidad que James Cotton, quien nos dejó el pasado año a la edad de 81, tuviera como mentor a Sonny Boy Williamson II, maestro (junto a Little Walter) de la armónica de Blues. En este disco que programamos, ganador de un premio Grammy, podemos escucharle junto al guitarrista y cantante de Blues Joe Louis Walker y el contrabajista Charlie Haden (maestro del Jazz de prolífica carrera que siempre guardó cercanía y gran respeto por el Blues como tradición musical).Los días azules

Adicionalmente, se ha programado la lectura de la obra Los días azules. Ficciones del blues, una colección de cuentos escritos por Manuel López Poy -a quien programamos hace ya dos cursos, con su libro Camino a la libertad. Historia social del blues– e inspirados en ilustraciones de diversos autores (entre los que se encuentra James Cotton) realizadas por la artista gráfica Susi Anechina; una obra integrada por 13 relatos breves que resulta muy interesante a la hora de recrear la atmósfera vital y la idiosincrasia de estos músicos y de este género musical que nos ocupa.

La Biblioteca ha puesto a disposición de los integrantes del club varios ejemplares que, según disponibilidad, podrán recogerse en el mostrador de entrada del hall de la Biblioteca.

1ª Audición: “Deep in the Blues” / James Cotton (1996), Verve Records, grabado en agosto de 1995 en los Conway Studios (Los Angeles, California).

Escucha íntegra disponible a través de Open Spotify:





Tintín en el Tíbet

19 10 2018

tintin en el tibetTítulo: Tintín en el Tíbet

Autor: Hergé

Entrega: 19 de octubre de 2018

Devolución: 2 de noviembre de 2018

Sinopsis: Después de leer la noticia de un accidente aéreo en el Himalaya, Tintín tiene un sueño donde su joven amigo Tchang herido le pide ayuda medio enterrado en la nieve. Al día siguiente se entera por el diario de que Tchang viajaba en el avión siniestrado, y que no han encontrado supervivientes. Pero Tintín cree que Tchang está vivo y parte hacia Katmandú con el objetivo de organizar una expedición de rescate.

La historia narra la búsqueda de Tchang, que, según las autoridades, ha fallecido. Convencido de que no es así, Tintín conduce a sus amigos a través de la cordillera asiática hasta la meseta del Tíbet, y en el camino tienen un encuentro con el misterioso Yeti.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Tintín en el Tíbet es un álbum de aventuras de Tintín, el vigésimo volumen de la serie de cómics del historietista belga Hergé. La historieta fue seriada semanalmente desde septiembre de 1958 hasta noviembre de 1959 en la revista Tintín y publicada como álbum en 1960. Hergé considera ésta como su aventura favorita de Tintín y un esfuerzo emocional, ya que lo creó mientras sufría pesadillas traumáticas y un conflicto personal al decidir dejar a su esposa de tres décadas por una mujer más joven.

Su creación constituyó una verdadera terapia para Hergé, que le ayudó a salir adelante. En aquella época, año 1958, atravesaba una crisis emocional, y sus sueños y pesadillas eran casi siempre blancos. Estos sueños se repetían siempre y el autor se vio en la necesidad de acudir a un psiquiatra que le aconsejó que abandonara este trabajo porque nunca lo acabaría; cosa que por suerte Hergé no hizo. No solamente acabó Tintín en el Tíbet, sino que, en la opinión de muchos, es una de sus obras maestras. El color blanco reina también en casi toda la obra, pero esta vez no como una pesadilla sino como una depuración. Vemos a Tintín en su vertiente más humana, muy preocupado por su amigo desaparecido, y que emprende un larguísimo y peligroso viaje siguiendo un sueño donde lo ha visto con vida. Hergé da rienda suelta a su fascinación por Oriente y por los fenómenos paranormales: sueños premonitorios, telepatías, levitación… e incluso por el famoso Yeti.

Durante la producción, Hergé se mantuvo al tanto de los acontecimientos políticos turbulentos en el Tíbet. En marzo de 1959, el líder político y espiritual más importante del Tíbet, el Dalai Lama, huyó en un exilio autoimpuesto a la India tras desacuerdos con el Partido Comunista de China. En mayo de 2001, cuando Tintín en el Tíbet fue publicado en la República Popular de China, las autoridades cambiaron el nombre por el de Tintín en el Tíbet Chino. Cuando la Fundación Hergé protestó, las autoridades restauraron el título original del libro.

Tchang está basado en Zhang Chongren, artista chino, amigo real de Hergé. Aparentemente, es el primer amigo verdadero de Tintín. Éste le salvó de morir ahogado en una inundación durante el viaje de Tintín a China en una aventura anterior, El Loto Azul.

GERARDO MACÍAS





El lunes 15 de octubre es el último día de inscripción del Club de Lectura de Cómic “Marco Macías”

14 10 2018

lydieHasta el lunes 15 de octubre a las nueve de la noche estás a tiempo para inscribirte y disfrutar de la cuarta lectura de este curso del Club de Lectura de Cómic, cuyas sesiones comienzan el viernes 19 de octubre.

Será Lydie, de Zidrou y Jordi Lafebre, un imaginativo drama lleno de magia. ¿Quién dice que no existen los milagros? Cada día ocurren centenares de ellos, tan pequeños que ni los vemos. Incluso algunos son tan cotidianos, que hemos olvidado que son milagros. La pequeña Lydie murió al nacer, pero aun así, su madre dice que está allí. ¿Quiénes somos nosotros para quitarle la ilusión? ¿Por qué no puede ser uno de estos milagros?

El guionista belga Zidrou y el dibujante catalán Jordi Lafebre firman la ópera prima del segundo, un tierno “engaño” que un barrio entero lleva a cabo para hacer sonreír a una de sus vecinas.

Un año más, la Biblioteca Pública Provincial de Huelva pone en marcha el Club de Lectura de Cómic “Marco Macías”, dirigido a usuarios mayores de edad.

El plazo para apuntarse en la presente edición comienza el lunes 3 de septiembre, y finaliza el lunes 15 de octubre, a las nueve de la noche.

El grupo lo compondrán 20 personas que se reunirán con periodicidad quincenal, cada dos viernes de 18.30 a 20.00 horas para debatir y comentar la lectura de un cómic que se entregará en cada sesión a los integrantes del club en concepto de préstamo temporal gratuito.

En las reuniones del club de lectura de cómic, sus integrantes tendrán la oportunidad de conocer un gran abanico de cómics y novelas gráficas representativas de las más variadas tendencias, géneros y países, tales como bande dessinée franco-belga, línea clara europea, manga japonés, superhéroes americanos, de humor, históricos, fantásticos, ciencia ficción, tebeos españoles, novelas gráficas, terror, etcétera.

Apoyándose en el itinerario de las lecturas, se hará un repaso a la evolución del cómic, sus creadores más destacados, revistas de referencia y se afianzarán ideas y conceptos.

Las reuniones del club serán desde el 19 de octubre de 2018 hasta el 21 de junio de 2018. La hoja de inscripción está disponible en la Biblioteca, y el plazo para apuntarse finaliza el lunes 15 de octubre.

La hoja de inscripción puede descargarse también en el siguiente enlace:

Hoja de inscripción al Club de Lectura de Cómic








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