El 19 de octubre termina el plazo de inscripción del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica

12 10 2015

daredevil born againEl 19 de octubre termina el plazo de inscripción de nuestro Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica, y, por si se anima alguna persona indecisa, seguimos informando de las primeras lecturas seleccionadas para nuestro Club de Cómic y Novela Gráfica.

Nos ponemos ya en la novena lectura, que se entregará el día 19 de febrero de 2016.Se trata de Daredevil Born Again (Estados Unidos de América, 1986), de Frank Miller y David Mazzucchelli. Su argumento, resumido de forma muy breve, es el siguiente:

Karen Page, el antiguo amor de Matt Murdock, ha cambiado la identidad secreta del Diablo Guardián por una dosis de droga. Esa información llega a Kingpin, el peor hampón de Nueva York, que controla todos los negocios sucios de la ciudad. Ahora, Daredevil debe encontrar fortaleza mientras Kingpin le golpea en todos los sentidos de la palabra, tanto moralmente como físicamente, como nunca antes lo habían hecho. Daredevil Born Again narra la caída de Daredevil/Matt Murdock a los abismos, al mismísimo infierno, despojado de toda su vida, amigos y trabajo, hasta límites insospechados, dejándolo en la indigencia. Tan sólo unos pocos amigos, entre ellos su compañero de profesión Foggy Nelson y el periodista del Daily Bugle, Ben Urich, estarán al tanto de lo que está ocurriendo. Hacia el final de la historia, entrará en juego Nuke, un militar trastornado, con una mente apoderada por las píldoras que les suministra el gobierno; entrenado para intervenciones militares fuera de los USA. Todo un personaje violento y patriótico, que pondrá en jaque al propio Daredevil, en un enfrentamiento a muerte. Como guinda, la simple presencia de Thor, Iron Man y el Capitán América en el final de esta gran historia la convierten en algo mucho más espectacular si cabe, además de recordarnos que estamos en el Universo Marvel.

Con este cómic que dio lugar a la actual serie televisiva de Netflix, el calendario de las nueve primeras lecturas queda como sigue:

23 de octubre de 2015: Astérix en Hispania (Francia, 1969). Por René Goscinny y Albert Uderzo.

6 de noviembre de 2015: La Propiedad (Israel, 2013). Por Rutu Modan.

20 de noviembre de 2015: X-Men: Magneto. Testamento (Estados Unidos de América, 2008).Por Greg Pak y Carmine Di Giandomenico.

4 de diciembre de 2015: Lucky Luke (Bélgica, 1946-actualidad). Por Morris, René Goscinny y otros autores.

18 de diciembre de 2015: Cielos Radiantes (Japón, 2005). Por Jirō Taniguchi.

8 de enero de 2016: Blueberry: Los Montes de la Superstición (Francia, 2004). Por Charlier y Giraud.

22 de enero de 2016: La Saga de Fénix Oscura (Estados Unidos de América, 1980). Por Chris Claremont y John Byrne.

5 de febrero de 2016: Historias Negras (España, 2005). Por Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet.

19 de febrero de 2016: Daredevil Born Again (Estados Unidos de América, 1986). Por Frank Miller y David Mazzucchelli.

Recordemos que el Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica está dirigido a usuarios mayores de 18 años de edad. El grupo lo compondrán 20 personas que se reunirán con periodicidad quincenal, cada dos viernes de 18:00 a 19:30 h para debatir y comentar la lectura de un cómic que se entregará en cada sesión a los integrantes del club en concepto de préstamo temporal gratuito.

En las reuniones del club de lectura de cómic y novela gráfica, sus integrantes tendrán la oportunidad de conocer una gran variedad de cómics y novelas gráficas representativas de las más variadas tendencias, géneros y países (bande dessinée franco-belga, línea clara europea, manga japonés, superhéroes americanos, de humor, históricos, fantásticos, ciencia ficción, tebeos españoles, novelas gráficas, terror, etc…).

Apoyándose en el itinerario de las lecturas, se hará un repaso a la evolución del cómic, sus creadores más destacados, revistas de referencia y se afianzarán ideas y conceptos.

Sólo resta añadir que aún estáis a tiempo de inscribirlos, y que la hoja de inscripción ya está disponible en la Biblioteca y también os la podéis descargar en

http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/opencms/export/download/bibhuelva/diptico-comic-2015-2016.pdf

Las sesiones comienzan el 23 de octubre de 2015.





“Thérèse Raquin” de Émile Zola

23 11 2011

By Francisco J. Barral

Una joven llamada Teresa, es obligada a casarse con su primo, con el que vive, junto a su tía, condenada a una existencia monótona. Poco tiempo después de la boda, Camille lleva a su casa a un amigo llamado Laurent, por el que Teresa se siente atraída, comienzan una relación y esto les lleva a cometer un crimen, y por tanto a terribles remordimientos. La obra puede dividirse en tres partes.

El autor no dedica mucho tiempo de la obra a la acción ni a contar los sucesos, sino más bien a analizarlos, haciendo un tratamiento profundo de los personajes, analizando detalladamente los pensamientos y emociones de cada uno. La parte final es especialmente emotiva y dramática. Zola fue acusado de obsceno al escribir esta obra, ya que muestra sin escrúpulos aspectos muy desagradables. Esta obra literaria fue llevada al cine y a la televisión en varias ocasiones.

Obtenido de «http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Th%C3%A9r%C3%A8se_Raquin&oldid=44430772»

Émile Zola (n. París, Francia; 1840 –1902) fue un escritor francés, considerado como el padre y el mayor representante del Naturalismo.

Émile Zola nació en París, hijo de un ingeniero italiano naturalizado y de madre francesa. Su familia se trasladó a Aix-en-Provence y tuvo graves problemas económicos a la muerte temprana del padre. Tuvo como compañero de colegio a Paul Cézanne con quien mantendría una larga y fraternal amistad. Volvió a París en 1858. En 1859, Émile Zola suspendió dos veces el examen de bachillerato. Como no quiso seguir siendo una carga para su madre, abandonó los estudios con el fin de buscar trabajo.

En 1862 entró a trabajar en la librería Hachette como dependiente. Escribió su primer texto y colaboró en las columnas literarias de varios diarios.

Se casó en 1870 con Alexandrine Mélay. A partir de 1873, se relacionó con Gustave Flaubert y Alphonse Daudet. Conoció a Joris-Karl Huysmans, Paul Alexis, Léon Hennique y Guy de Maupassant que llegaron a ser habituales de las veladas de Médan, un lugar cerca de Poissy donde Zola tenía una casita de campo desde 1878.

Se hace amante de Jeanne Rozerot en 1888, con la que tendrá dos hijos. En 1890, se rechazó su entrada en la Academia francesa.

Desde 1897, Zola se implicó en el caso Dreyfus, militar francés de origen judío culpado falsamente por espía. El novelista interviene en el debate dada la campaña antisemita, y apoya la causa de los judíos franceses. Escribe varios artículos, donde figura la frase “la verdad está en camino y nadie la detendrá” (12-1897). Finalmente publicó en el diario L’Aurore su famoso Yo acuso (Carta al Presidente de la República), 1898, con trescientos mil ejemplares, lo que hizo que el proceso de revisión tuviera un brusco giro. Pues el verdadero traidor (el que espió) fue el comandante Walsin Esterházy, que fue denunciado en un Consejo de Guerra el 10 de enero de 1898, pero sin éxito.

Era la primera síntesis del proceso, y se leyó en todo el mundo. La reacción del gobierno fue inmediata. Un agitado proceso por difamación (con gran violencia, centenares de testigos, incoherencias y ocultaciones por parte de la acusación) le condenó a un año de cárcel y a una multa de 7.500 francos (con los gastos), que pagó su amigo y escritor Octave Mirbeau. Zola adquiere una gran dimensión social y política, pero tiene grandes problemas económicos (la justicia le embarga bienes) y es puesto en la picota por medios muy influyentes. Nunca se arrepintió de apoyar a un inocente, y hoy merece la admiración de la mayoría.

Escribió el último ciclo de sus novelas, Les quatre évangiles, sin concluirlo, pues el 29 de septiembre de 1902, murió en su casa supuestamente asfixiado, más probablemente asesinado, por alguien que tapó la chimenea de una estufa (ya uno de los abogados de Dreyfus, Fernand Labori, padeció un intento de asesinato).

Estuvo seis años enterrado en el Cementerio de Montmartre, en París, pero sus cenizas fueron trasladadas al Panteón el 4 de junio de 1908, máximo honor a un escritor francés.

Se rehabilitó tardíamente a Alfred Dreyfus en 1906.





Venga, saca las joyas

11 05 2011

Título: Venga, saca las joyas

Autor: Yoshihiro Tatsumi

Entrega: 29 de abril de 2011

Devolución: 13 de mayo de 2011

Sinopsis: Este cómic se compone de cinco historias cortas. La primera se titula “Passing Bell”, y en ella un repartidor de comida se ve envuelto en una pelea callejera. Un anciano boxeador le ve y le propone boxear. Acepta y se entrena en el decrépito gimnasio abandonado del anciano. Durante el primer combate pierde los papeles y mata a su contrincante. En “La carrera del Nembutsu”,  un hombre que ha sido despedido de su trabajo asiste diariamente a las carreras. Hace creer a su esposa que aún sale a trabajar cada mañana. Juega a pequeñas apuestas, victorias seguras, y es que su objetivo no es hacerse rico, sino lograr un “sueldo fijo”. Un día conoce a una joven, le aconseja en una carrera y la chica, que había invertido todo su dinero, gana una importante suma y van a celebrarlo. “El hotel del paso subterráneo” se titula así por el lugar donde vive un grupo de mendigos: un señor que fuera director de una gran empresa, otro que ha puesto a sus cucarachas el nombre de sus hijos que lo abandonaron… “Crónica de la guerra de las putas” se desarrolla en una isla del Pacífico, durante la segunda guerra mundial. Un grupo de prostitutas hacen maratonianas sesiones de trabajo para satisfacer a los soldados que combaten contra los americanos, esa es su contribución a la guerra. Yoshihiro Tatsumi deja la más truculenta de las historias para el final: “La ciudad en la palma de la mano”, que nos presenta a un gigoló enamorado de un amor humanamente imposible, los resultados de una espantosa operación quirúrgica, un ser insensible…

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Venga, saca las joyas, del mangaka Yoshihiro Tatsumi (1935), es un interesante recopilatorio de historietas cortas.

Tatsumi es el maestro del Gekiga  –geki, drama y ga, ilustrado-, género inventado por él mismo en 1957 que aleja el manga del simple entretenimiento, caras distorsionadas y finales felices.

Personajes que viven a ras de suelo, sin esperanza, o que se ven lanzados al abismo. Hombres y mujeres atrapados en relaciones que les asfixian, o que ya no tiene relación alguna con el mundo. Perdedores que no buscan la felicidad, sino sobrevivir.

Seres de los que nos apartamos, como el protagonista de la maravillosa viñeta que Ponent Mon ha usado para ilustrar la portada: a la salida de una estación, un mar de gente avanza apilonada una con otra. En mitad de la escena hay un mendigo, rodeado de un espacio vacío.

Yoshihiro Tatsumi se conoce en Japón por su participación en la revista de manga alternativo y experimental, Garo.

En España, su trabajo fue dado a conocer a principios de los ochenta en la revista El Víbora, donde se publicaron muchas de sus historietas cortas que posteriormente serían recogidas en álbumes.

En 2011, su manga autobiográfico titulado Una vida errante se adaptó para el cine de dibujos animados.





Maus

29 10 2010

Título: Maus

Autor: Art Spiegelman

Entrega: 29 de octubre de 2010

Devolución: 12 de noviembre de 2010

Sinopsis: Maus: Relato de un superviviente es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada por su hijo Art Spiegelman, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de las vivencias de su padre como judío en la Europa ocupada por los nazis, entre los primeros años de ocupación en Polonia y el fin de la guerra y la liberación de los campos: desde el gueto hasta Auschwitz. Pero en Maus no encontramos sólo la historia de un superviviente sino también la historia de la relación entre padre e hijo, una historia de amor y odio que es contada con la misma sinceridad que la otra, analizando todas las contradicciones de una persona que sufrió una persecución étnica y sin embargo es racista, alguien a quien todos los años de escasez han convertido en un miserable tacaño que recoge cable telefónico por la calle y se deja el gas encendido para no gastar cerillas, y que le hace la vida imposible a la mujer con la que vive.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Maus: Relato de un superviviente es una novela gráfica publicada por entregas en la revista Raw, de la que el propio Spiegelman era editor, entre 1980 y 1991. La obra se publicó inicialmente en dos partes: Mi padre sangra historia (1986) seguida de Y aquí comenzaron mis problemas (1991), integrándose finalmente en un único volumen. Maus es una reconstrucción de lo que le pasó a millones de judíos. El acercamiento de Spiegelman convierte Maus en una de las reflexiones más lúcidas que se han hecho acerca del Holocausto; para ello, utiliza todos los recursos propios del cómic, y a la vez inventa otros nuevos. Art Spiegelman , haciendo homenaje a los personajes de dibujos animados de Hanna-Barbera, Walt Disney o Warner Bros, usa en Maus animales antropomórficos: ratones para representar a los judíos, gatos para los alemanes, cerdos para los polacos, ranas para los franceses, ciervos para los suecos, perros para los estadounidenses y peces para los ingleses. Nada más lejos de su intención que dirigirse a un público infantil: se trata de una metáfora sobre la ratonera en que se convirtió para los judíos la Polonia ocupada por los nazis, y cómo se sintieron traicionados por el resto de los polacos. En cuanto al estilo gráfico de Spiegelman, no nos engañemos por la sencillez del dibujo: tras ella se encuentran algunas soluciones gráficas verdaderamente excelentes. Spiegelman no es un maestro de la anatomía, pero es un narrador gráfico efectivo y rotundo en su composición de página.

Maus ha contribuido de forma fundamental a mejorar la consideración social de la historieta, convirtiéndose en ejemplo de la madurez del medio: en 1992 obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic. Esto supuso para la historieta el espaldarazo final a su consideración adulta popular y mediática, consiguiendo lo que nunca antes se había logrado, pese a los muchos merecimientos. Spiegelman aunó en su obra méritos y características que le concedieron ese ansiado beneplácito común de público, crítica, medios y cultura oficialista al que nunca se había llegado. Además obtuvo numerosos premios de prestigio internacional en el mundo del cómic.

GERARDO MACÍAS





Arrugas

15 10 2010

Título: Arrugas

Autor: Paco Roca

Entrega: 15 de octubre de 2010

Devolución: 29 de octubre de 2010

Sinopsis: Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia tras sufrir una nueva crisis de alzheimer. Allí aprende a convivir con sus nuevos compañeros, cada uno con cuadros clínicos y caracteres bien distintos, y los cuidadores que les atienden. Emilio se adentra en una rutina diaria: medicamentos, siesta, comidas, gimnasia, vuelta a la cama… En su pulso con la enfermedad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la planta de arriba, la de los asistidos, cuenta con la ayuda de Miguel, su compañero de habitación. Paco Roca aborda en Arrugas temas delicados, escasamente tratados en historieta, como son el alzheimer, la demencia senil, la memoria y la pérdida de la misma, la sensación de inutilidad para la sociedad que padecen los ancianos y enfermos y cómo en gran medida somos lo que somos en función de lo que recordamos de nosotros mismos.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Roca  estuvo yendo durante meses a varias residencias de mayores para ver cómo era la vida en ellas, hablando con médicos, enfermeros y personas ancianas. Casi todo lo que aparece en Arrugas son anécdotas reales, sacadas de estas conversaciones que nos hacen pensar si la fantasía no es una vía de escape ante una realidad que ya no nos gusta. Los momentos donde el humor toma protagonismo pueden hacer pensar en una excesiva ligereza al tratar un tema tan serio como el que este libro plantea, pero sirven de contrapunto a otros momentos más duros y los cargan de un significado especial. El retrato del día a día en la residencia de ancianos está resuelto con naturalidad y precisión. Los diálogos y los silencios son medidos. En cuanto a la plasmación gráfica, Roca sabe sugerir sensaciones con imágenes: una verja o una escalera de aspecto inocente pueden tener un significado mucho más tétrico simplemente porque el autor ha acertado con el encuadre, el momento y el modo de dibujarlos; la escena a base de encuadres subjetivos en que el doctor revela al protagonista la naturaleza de su enfermedad es tremendamente efectiva y desgarradora; el proceso degenerativo está sintetizado en apenas unas escenas esbozadas, centrándose en unas ausencias que van creciendo a cada página.

Novela gráfica originalmente producida para Francia, donde se publicó con el título de Rides (Delcourt, 2007). Posteriormente, también se publicó en Italia con el título de Rughe (Tunué, 2008). Arrugas es uno de esos raros casos en que coinciden éxito de crítica y público, habiendo recibido múltiples premios y muy buena vida comercial. En España, recibió en 2008 el Premio a la Mejor Obra y al Mejor Guión en el Salón del Cómic de Barcelona y el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura, además de una importante cobertura mediática. En Francia fue seleccionado por la Association des Critiques et Journalistes de Bande Dessinée, entre más de 2.000 novedades publicadas en el país vecino como uno de los veinte títulos indispensables del verano de 2007. En Italia recibió el Premio a la Mejor Historia Larga en el Salón del Cómic de Lucca 2008. Arrugas está siendo adaptada al cine de dibujos animados con José Sacristán prestando su voz al personaje protagonista.

GERARDO MACÍAS








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