Brooklyn Follies

9 06 2017

             Brooklyn Follies

Sinopsis

Nathan Glass ha sobrevivido a un cáncer de pulmón y a un divorcio después de tres décadas de matrimonio, y ha vuelto a Brooklyn, el lugar donde pasó su infancia. Hasta que enfermó era un vendedor de seguros; ahora que ya no tiene que ganarse la vida, piensa escribir El libro del desvarío humano. Contará todo lo que pasa a su alrededor, todo lo que le ocurre y lo que se le ocurre. Comienza a frecuentar el bar del barrio y está casi enamorado de la camarera. Y va también a la librería de segunda mano de Harry Brightman, un homosexual culto que no es quien dice ser. Y allí se encuentra con Tom, su sobrino, el hijo de su amada hermana muerta. El joven había sido un universitario brillante. Y ahora, solitario, conduce un taxi y ayuda a Brightman a clasificar sus libros… Poco a poco, Nathan irá descubriendo que no ha venido a Brooklyn a morir, sino a vivir.

Título: Brooklyn Follies

Autor: Paul Auster

Club del jueves

Entrega: 1 de junio

Devolución: 30 de junio





Listening Club – 8ª Propuesta: John Coltrane

29 05 2017
Crescent

Crescent

La última propuesta para este curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla las siguientes obras:

Escucha del disco: “Crescent” [1 CD] (1964), Impulse!

Lectura de la obra: “El sello que Coltrane impulsó. Impulse Records: la historia” / Kahn, Ashley (Global Rhythm Press, 2006)

Entrega: Lunes 15 de mayo de 2017
Puesta en común: Lunes 12 de junio de 2017

Cerramos este curso del Listening Club abordando de nuevo la figura de John Coltrane, saxofonista, compositor y bandleader, imprescindible para comprender la esencia del Jazz moderno hasta nuestros días, pues su legado e influencia siguen aún latentes como referentes de primera magnitud en el Estado del Arte, y puede decirse -con alguna licencia- que tiene el peso de una asignatura en todo joven artista que aspira a crear e improvisar en el Jazz de nuestros días. En Crescent, grabado con la misma formación y con el mismo personal con la que grabó A Love SupremeMcCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería-, obra que abordamos el pasado curso, Coltrane se enfrenta en el año 1964 a la última etapa con su mítico cuarteto; ambos álbumes se distancian tan sólo unos meses en el tiempo, pero puede apreciarse en los dos una misma amplitud tímbrica, un mismo sonido ya completamente desarrollado y un similar concepto místico o espiritual, en lo que posiblemente pueda decirse que supone la cumbre creativa de este formato y también la del propio Coltrane como compositor, dado el criterio conceptual de estas obras -especialmente en A Love Supreme-, integradas enteramente por composiciones propias.

El sello que Coltrane impulsó. La historia de Impulse Records

El sello que Coltrane impulsó

Y también de nuevo abordamos una obra del escritor Ashley Kahn, que ya tuvimos la oportunidad de disfrutar en con A Love Supreme y John Coltrane. La historia de un álbum emblemático y con Miles Davis y Kind of Blue. La creación de una obra maestra. Kahn, quien se ha situado en los últimos años -junto a otros, como Ted Gioia- como referente de la crítica y la investigación en el Jazz, nos brinda ahora esta obra donde se presenta a un Coltrane que será el hilo conductor del auténtico tema de fondo: el nacimiento, evolución y legado de la casa discográfica Impulse!, sello de referencia durante los años 60’s y parte de los 70’s. Así, en la obra se exponen los principales artistas que configuraron el elenco de Impulse! y se analiza la aportación del mismo en cuanto a la dirección estética en la vanguardia jazzística, alcanzando -como el el caso de otros sellos imprescindibles en la historia del Jazz, como Blue Note o ECM– la creación de un sonido característico.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

8ª Audición: “Crescent” / John Coltrane Quartet (1964), Impulse!, grabada entre los meses de abril y junio de 1964 por el productor Bob Thiele en los estudios Van Gelder (Englewood Cliffs, New Jersey).

Escucha íntegra disponible a través de los siguientes links (las canciones se enlazan automáticamente):

https://musicmp3.ru/artist_john-coltrane__album_crescent.html





El marino que perdió la gracia del mar

17 05 2017
el-marino-que-perdio-la-gracia-del-mar

El marino que perdió la gracia del mar

Título: El marino que perdió la gracia del mar
Autor: Yukio Mishima

Club Extramuros
Entrega: 27 de Abril, 2017
Devolución: 18 de Mayo, 2017

Sinopsis: Relato de una traición ignorada y de una idealización frustrada, “El marino que perdió la gracia del mar” (1963) es una inmejorable forma de introducirse en el singular universo creativo de Yukio Mishima (1925-1970). En esta breve novela, y a través de su protagonista, Noboru, el autor retrata el abismo insalvable que se abre como una herida entre el desesperado intento de un clan de adolescentes de hallar su ubicación en el mundo mediante un código de conducta fuera de uso, y una sociedad ya irremediablemente convulsionada y despojada de su armonía tras la traumática derrota en la Segunda Guerra Mundial.





Listening Club – 7ª Propuesta: Billie Holiday / Fruta Extraña

8 05 2017
Fruta Extraña

Fruta Extraña

La séptima propuesta del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla las siguientes obras:

Escucha del disco: “Lady Sings The Blues” [1 CD] (1956), Clef

Lectura de la obra: “Fruta Extraña. Casi un siglo de poesía española del jazz” / Guijarro, Juan Ignacio (Fundación José Manuel Lara, 2013)

Entrega: Lunes 17 de abril de 2017
Puesta en común: Lunes 15 de mayo de 2017

Para esta sesión especial del Listening Club hemos programado “Fruta Extraña”, libro del escritor y docente Juan Ignacio Guijarro, quien nos honrará con su visita en la sesión de puesta en común del material que se relata en el presente artículo (próximo lunes 15 de mayo). Fruta Extraña supone una recopilación de la poesía española que a lo largo del último siglo ha recibido un fuerte influjo del Jazz, contando con autores de diversas épocas y tendencias, desde las vanguardias hasta los autores actuales, pasando por la Generación del 27, la poesía de posguerra o las promociones de los años cincuenta y sesenta. Con esta obra abordamos por primera vez la relación entre este género literario y el Jazz, mucho más profunda y cercana de lo que puede apreciar cualquier interesado por el género a primera vista, ya que no son pocos los críticos y comunicadores públicos en el ámbito del Jazz en nuestro entorno que desarrollan esta faceta literaria -conocida o no-, como demuestran los casos de Javier Domínguez, Uberto Stabile o Manuel Ferrand.

Lady Sings The Blues

Lady Sings The Blues

Por sugerencia de Juan Ignacio programamos asimismo la escucha del disco de la cantante (vocalista) y letrista Billie Holiday -artista que por varios motivos supone una de las grandes inspiraciones en la poesía del Jazz, como puede comprobarse en la obra que nos ocupa-, Lady Sings The Blues, donde se incluye su tema Strange Fruit, que inspira el título del libro; tema que fue seleccionado en 1999 por la revista The Times como mejor canción del siglo XX.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

7ª Audición: “Lady Sings The Blues” / Billie Holiday (1956), Clef, grabada entre los años 1954 y 1956 en sesiones en estudios de Los Angeles y Nueva York por el productor Norman Granz.

Escucha íntegra disponible a través del siguiente link (las canciones se enlazan automáticamente):

1 – Reedición del año 1995 bajo el sello Verve (incluye tomas inéditas de las sesiones de grabación originales):

https://musicmp3.ru/artist_billie-holiday__album_lady-sings-the-blues.html

2 – Reedición del año 2010 bajo el sello Not Now (incluye tomas de otras sesiones de grabación de la época):





La voz dormida

26 04 2017
la-voz-dormida

La voz dormida

Título: La voz dormida
Autor: Dulce Chacón

Club Extramuros
Entrega: 27 de Abril, 2017
Devolución: 18 de Mayo, 2017

Sinopsis: Unas en la retaguardia, otras en la vanguardia armada de la guerrilla; unas desde fuera, y otras tras los muros de la prisión madrileña de Ventas; todas mujeres, todas valientes y sacrificadas… Una historia de coraje y dignidad que se convierte en testimonio y homenaje al papel desempeñado por muchas mujeres en los momentos decisivos de la guerra civil española y en los siguientes años de represión… Un estilo inolvidable, unos personajes que dejan huella…





Listening Club – 6ª Propuesta: Duke Ellington

16 04 2017
Money Jungle

Money Jungle

La sexta propuesta del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla las siguientes obras:

Escucha del disco: “Money Jungle” [1 CD] (1962), Riverside

Lectura de la obra: “La música es mi amante. Duke Ellington. Memorias” / Kennedy Ellington, Edward (Global Rhythm Press, 2009)

Entrega: Lunes 13 de marzo de 2017
Puesta en común: Lunes 17 de abril de 2017

En esta sesión especial del Listening Club abordaremos la vida y la obra de uno de los músicos (intérprete, compositor, director de banda, productor) más prolíficos de la historia del Jazz: Edward Kennedy Ellington, más conocido por su sobrenombre, Duke Ellington. De importancia capital para el género, sus muchas composiciones dieron cuerpo al repertorio del Jazz desde los años 20’s, cuando aún arrancaba como fenómeno cultural. Entre ellas pueden contarse Caravan, Creole Love Call, In a Sentimental Mood, It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing), Mood Indigo, Sophisticated Lady, Solitude, Take the “A” Train, Cotton Tail, C Jam Blues, Satin Doll, The Mooche, Do Nothing ‘Till You Hear from Me… Todas las cuales son reconocidos standards a día de hoy que engrosan las listas de temas de innumerables sesiones de grabación históricas -muchas de las cuales pertenecen a discos que ya hemos visto en anteriores entregas del Listening Club.

La música es mi amante

La música es mi amante

Junto al libro autobiográfico, programamos Money Jungle, obra discográfica donde confluyen las carreras de tres grandes músicos del momento: Ellington, junto al contrabajista Charles Mingus y el baterista Max Roach. Ambos toman notoriedad dos décadas antes al integrarse en el circuíto neoyorquino, donde se fraguaba la vanguardia del género y las nuevas estéticas (en particular el Bebop). Posteriormente, durante los años 50’s, Charles Mingus liderará y experimentará formaciones integradas por multitud de instrumentos de viento para los cuales compone y arregla temas de corte espiritual, que echan la mirada hacia atrás (hasta el mismo Nueva Orleans), con un acercamiento al Blues muy en la línea del Free Jazz (como hemos visto en Mingus Ah Um), estableciendo así una estética muy personal, un sello que fraguará un fenómeno de mitificación en torno a sus formaciones y sus composiciones. Max Roach, por otro lado, se establece en una formación a quinteto junto al trompetista Clifford Brown que supone uno de los puntos cumbre del Hardbop, estética del momento. Juntos los tres, Ellington, Mingus y Roach, crearán esta obra cargada de sonido a vanguardia, a impresionismo y experimentación, pero también definida en el Blues y las raíces.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

6ª Audición: “Money Jungle” / Duke Ellington, Charles Mingus y Max Roach (1963), United Artists, grabada en 1962 por el productor Alan Douglas en los Sound Makers Studios (Nueva York).

Escucha íntegra disponible a través del siguiente link (las canciones se enlazan automáticamente):





La gran revelación

13 04 2017

la gran revelacionTítulo: La gran revelación

Autor: Yoshihiro Tatsumi

Entrega: 7 de abril de 2017

Devolución: 21 de abril de 2017

Sinopsis: La gran revelación, es un manga que recopila seis historias del autor Yoshihiro Tatsumi, considerado el padre de gekiga, que literalmente significa “imagen dramática”, término creado por él mismo y adoptado por muchos otros mangakas que querían distanciarse de lo que en aquella época era considerado el manga, historias basadas en el humor, principalmente. Una de las grandes diferencias entre el gekiga y el manga, es que el primero muestra un trazo más objetivo, sobre todo en las expresiones faciales, manteniendo proporciones más realistas en la anatomía de los personajes.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: La primera de las historias, Hacer la burla, relata la vida de una prostituta llamada Maki que se gana la vida haciendo felaciones, que según sus clientes son mágicas. Tras retirar toda una fortuna acumulada en el banco durante tres años de trabajo, Maki decide volver a su antigua casa, donde tendrá que lidiar con un recuerdo del pasado tan traumático como un intento de suicidio y decidir si quiere seguir siendo la Maki de ahora o la de antaño.

Le sigue La mujer del sótano, una historia de desamor y culpabilidad, donde una silenciosa dueña de un bar guarda el luto de un trágico secreto obligándose a no salir del local como penitencia. Tanto es así, que sus clientes la consideran una planta criptógama que vive silenciosamente bajo tierra en la metrópolis.

La siguiente historia se llama Estoy dentro. Relata los desasosiegos de un mangaka venido a menos, que ve como su serie infantil es cancelada por su editor que le acusa de falta de originalidad. Perdido en la apatía, acaba encontrando la inspiración en un sitio un tanto peculiar, un baño público lleno de garabatos eróticos. Ahí, comienza una batalla en la que transformará un espacio común en un fuerte personal donde evadirse del mundo.

La recopilación continúa con Bifurcación, donde un protagonista ebrio es estimulado por el sonido y las luces del tren hasta el punto de recordar un trauma que había olvidado.

La siguiente historia es Escorpión, donde se muestra la doble vida de una pareja de novios y la infidelidad del uno hacia el otro. Una historia donde el protagonista tendrá que enfrentarse a sus emociones, que le llevarán hasta el punto de pensar en cometer un asesinato.

La historia final de esta recopilación es una de las más tristes, sobre todo por referirse a casos reales. La montaña de Tokio donde abandonar ancianas, narra eso mismo, la tradición que había antiguamente en Japón, sobre todo en las familias más pobres de abandonar a los ancianos en la montaña al no poder hacerse cargo económicamente de ellos o por considerarlos improductivos para la comunidad. Éste es el origen de las leyendas de las Yamambas en la mitología japonesa, demonios o espíritus del bosque que engañaban a los montañeros para comérselos.

GERARDO MACÍAS








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