Diario de una desaparición

9 12 2016

diario-de-una-desaparicionTítulo: Diario de una desaparición

Autor: Hideo Azuma

Entrega: 2 de diciembre de 2016

Devolución: 16 de diciembre de 2016

Sinopsis: Autobiografía basada en las vivencias del autor de este manga, Hideo Azuma, durante las dos veces que se escapó de casa, llegando a convertirse en un vagabundo, y su posterior lucha por afrontar el alcoholismo gracias a su ingreso en un centro de rehabilitación. Su situación de vagabundo sólo terminó cuando lo capturó la policía (en ambas huídas). Pero en el manga, en lugar de hacer un examen serio del asunto, Azuma se decantó por una aproximación más humorística y menos cruenta.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: La historia comienza en 1989 y nos sitúa en el quehacer diario del autor, cómo aguantaba las largas jornadas de trabajo de dibujante gracias al alcohol. Tras una semana en la que vivió en casa de un amigo, regresa de nuevo al estudio donde encuentra una nota de su editor exigiendo respuestas sobre dónde ha estado. Azuma cree que es demasiado tarde para pedir perdón por lo que decide abandonar todas las series que estaba dibujando y se toma una temporada de descanso.

Aquí empieza el auténtico infierno, el deseo de morir muy fuerte y con esa convicción se dirige a una montaña donde no hay nadie. Tras el último vaso de sake coge una cuerda y se la ata al cuello aprovechando la pendiente de la montaña. Pero se quedó dormido. En esos momentos algo se cruza en la mente del protagonista, en vez de morir decide quedarse a vivir allí.

Al principio sobrevivía gracias a lo que iba encontrando en el campo como pequeñas huertas, robando comida para animales, hasta robando a otros indigentes. Posteriormente descubre las grandezas de los cubos de basura.

Las indigestiones eran habituales debido a la comida en mal estado o a las condiciones nada higiénicas en las que eran consumidas. La auténtica fiesta llegó el día que Azuma descubre los cubos de basura de los restaurantes y de los supermercados. En ellos encuentra prácticamente de todo en un excelente estado, nada que ver con los cubos convencionales.

Es detenido por la policía cerca de una estación, y es interrogado por ser sospechoso de un robo, pero al contrastar su identidad descubren que es Hideo Azuma, el mangaka. Su familia lo ha estado buscando durante los últimos meses habiendo emitido una orden de búsqueda.

El manga Diario de una desaparición fue publicado originalmente en Japón en 2005 por East Press y galardonado ese mismo año con el 9th Japan Media Arts Plaza. Al año siguiente obtuvo el 10th Tezuka Osamu Cultural Award.

Hideo Azuma es un historietista japonés conocido fuera de su país por sus obras autobiográficas Shissou Nikki (Diario de una desaparición, Ponent Mon) y su secuela, inédita en España), aunque en Japón es muy conocido por su obra humorística y erótica, siendo el padre del subgénero manga conocido como lolicon (manga erótico protagonizado por niñas preadolescentes), aunque no es el caso de este cómic que nos ocupa.

GERARDO MACÍAS





“Mi familia y otros animales” de Gerald Durrell

17 12 2013
By Francisco J. Barral

Esta lectura que iniciamos el pasado 27 de noviembre, y ya prácticamente finalizada, creo que se fundamenta en el amor y dedicación de su autor por los animales. Su curiosidad por sus costumbres, su humanización que hace que los pueda considerar como parientes suyos, hace que los equipare (al menos en extrañeza) con su propia familia. Ésto puede considerarse un valor añadido a la lectura, ya que junto con las opiniciones sobre el estilo literario y su forma de acercarnos su historia, encontramos curiosos puntos de vista que pueden hacernos revisar quizása algunas de las ideas que tenemos.

Gerald Durrell combina en sus libros el retrato de gentes y lugares, la autobiografía y un insuperable sentido del humor. Mi familia y otros animales es sin duda su obra más conocida y celebrada. Primera parte de su divertida trilogía de Corfú, que prosigue con Bichos y demás parientes y El jardín de los dioses, la obra nos presenta una ágil y graciosa galería de personajes, como Larry -Lawrence Durrel, el futuro autor del Cuarteto de Alejandría- y sus estrafalarias amistades, mamá Durrell y su inagotable sentido común, o Spiro, el corfuano angloparlante, junto con toda una serie de animales retratados como sólo puede hacerlo quien a lo largo de toda una vida los ha considerado con inteligencia y ternura.” (http://www.casadellibro.com/libro-mi-familia-y-otros-animales/9788420674155/1798913#) Leer el resto de esta entrada »





Manuel Moya nos obsequia con un texto en Como leer… novela

22 03 2013

El día de ayer tuvimos la oportunidad de contar con la presencia del escritor de Fuenteheridos, Manuel Moya, que inauguraba el ciclo COMO LEER…, en su primera edición dedicado al género literario de la novela. Lo pusimos en un compromiso del que salió airoso con preguntas sarcásticas y grandes dosis de humor, porque como él mismo nos comentaba, ¿acaso se le preguntaría a Ferrán Adriá sobre cómo sorber una sopa?

En cualquier caso, y a través de un relato que creó para la ocasión, nos ofreció muchas claves para la lectura, y saber en qué debemos fijarnos cuando leemos, para, en definitiva, saber enjuiciar lo que se lee. Pero como se manifestó en el rico debate posterior, maneras de leer hay tantas como lectores, aunque  Moya nos recomendó, por la obviedad del método, y salvando la excepción de Rayuela, comenzar desde la primera página hasta el final, sin que por ello nos veamos obligados a terminar una novela, si ésta no nos mantiene “suspendidos” una vez que avancemos en la narración.

A continuación, os presentamos el texto con que nos obsequió anoche. Haced click en la imagen y disfrutad de su lectura:

Haz click en la imagen





El caso del velo

10 05 2012

Título: El caso del velo

Autor: Rene Pétillon

Entrega: 27 de abril de 2012

Devolución: 11 de mayo de 2012

Sinopsis: Jack Palmer, un detective privado, de estatura irrisoria y porte más bien contrahecho, una suerte de Phillip Marlowe venido a menos que se viste con gabardina y sombrero a lo inspector Clouseau,  tiene un nuevo caso: localizar el paradero de la hija adolescente de un cirujano y una dentista que ha desaparecido. Las primeras pistas le conducen al barrio árabe de París, donde cree descubrir que la adolescente en cuestión se ha convertido al Islam. El incauto detective protagoniza un torbellino de situaciones rocambolescas y a partir de ahí empieza un recorrido que repasa desde los sectores más abiertos de la religión musulmana hasta sus células más integristas.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: La obra es de lectura entretenida y ágil, con hallazgos humorísticos realmente conseguidos. Pétillon, que se inspira en hechos reales y localiza esta historia en París, la capital del país en el que el Islam es la segunda religión mayoritaria, consigue ofrecer su particular perspectiva de la realidad islámica en Francia, invitando al lector por la vía del humor a reflexionar sobre los excesos ideológicos de nuestros días. Para ello echa mano de su personaje más conocido, un torpe investigador privado, cuyas peripecias sirven de excusa para parodiar el género negro. El tebeo no ataca los fundamentos de la religión musulmana, sino sus derivas. Plantea, sin agresividad, la cuestión de las relaciones entre el humor y lo sagrado, entre la burla y la religión.

El caso del velo nos acerca a un tema no resuelto ni en la sociedad francesa, donde se desarrolla la historia, ni en España: nuestra relación con el fundamentalismo islámico.

Con grandes dosis de humor, Pétillon nos muestra la relación de la sociedad francesa con los musulmanes que habitan sus ciudades, las discrepancias entre diferentes maneras de sentir y practicar el islamismo, los barrios musulmanes y sus personajes, los imanes que pueblan sus mezquitas. La convivencia no resuelta entre los franceses cuando la religión está por en medio.

Lo mismo nos está sucediendo en nuestro país. La religión tradicional de Francia, al igual que en España, es la católica. Que una persona francesa o española se acoja a una religión como la musulmana rompe con los esquemas tradicionales, pero se admite que una persona joven se incorpore a una comunidad católica con poca o nula conexión con el exterior como puede ser un monasterio.

Rene Pétillon (Lesneven, 1945), comenzó a publicar profesionalmente en la revista Pilote a principios de los años 70. Especializado en el dibujo humorístico, abrazado al costumbrismo con tintes surrealistas, ha colaborado en cabeceras indispensables del tebeo galo, entre ellas L’Echo des Savanes, BD y Fluide Glacial. Sus álbumes más reputados han llegado a vender 80.000 ejemplares sólo en Francia. El detective Palmer, con su  gabardina que le queda demasiado grande, nació en 1974 y no tardó en convertirse en el personaje fetiche de su creador, contando hasta la fecha con más de una decena de álbumes.





Lo más mejor de Makinavaja

22 02 2012

Título: Lo más mejor de Makinavaja

Autor: Ramón Tosas, Ivà

Entrega: 10 de febrero de 2012

Devolución: 24 de febrero de 2012

Sinopsis: Makinavaja, el último choriso es una serie de historietas desarrollada por el dibujante español Ramón Tosas Ivà entre 1986 y 1994 para la revista El Jueves.

La serie está protagonizada por un vulgar atracador  chapado a la antigua, que lleva tupé y que junto a sus compañeros Popeye y Mustafá deambula por las calles de Barcelona cometiendo todo tipo de fechorías.

Su cuartel general se encuentra situado en una tasca del Barrio Chino regentada por El Pirata, donde suelen guardar todo tipo de armas, alijos de droga y algún que otro cadáver enterrado en la bodega.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Ivà vivió de joven en pensiones de la Rambla de Barcelona, entre prostitutas, delincuentes y policías, ambiente que recrea en sus historias. Sus aventuras expresan ideas filosóficas y políticas propias de su autor.

El cómic se caracteriza por la expresividad en los rostros de sus personajes y por el particular vocabulario que utilizan, transcribiéndose la fonética, además del uso de la jerga propia de los delincuentes, policía, o los personajes que pululan por las historietas.

La publicación de Makinavaja gozó de gran éxito, convirtiéndose rápidamente en la más popular de las historietas de la revista El Jueves, junto a Historias de la Puta Mili, del mismo autor. Tras la muerte del autor en 1994, la serie siguió reponiéndose hasta 2008.

En 1989 se estrena la versión teatral de Makinavaja, por la compañia Tirapalan a partir de una adaptación de Pepe Miravete con Ferrán Rañé como protagonista y música de Pata Negra.

Se realizaron en 1992 dos películas tituladas Makinavaja, el último choriso y Semos peligrosos (uséase Makinavaja 2), dirigidas por Carlos Suárez y protagonizadas por Andrés Pajares.

Finalmente, se emitió una serie de televisión en TVE (1995), protagonizada por Pepe Rubianes, que gozó de gran audiencia.

La letra de la canción, tanto de la serie como de la película, la compuso el propio Ivà. La versión que aparece al principio de la película fue interpretada por el grupo musical Suburbano.

El Premio Ivà al mejor historietista profesional se estableció en 1994; después de la inesperada muerte del dibujante en julio de 1993. Los dibujantes de El Jueves acordaron crear este premio, con el apoyo de la viuda de Ivà, Gloria Sánchez. El trofeo es una figura de Makinavaja.

Hasta ahora, el listado de galardonados es: Azagra, Nebreda, Fer, Fontdevila, Ozeluí, Monteys, Sergio Aragonés, Carlos Giménez, Nicolás, Juanjo Guarnido, Ibáñez, Jan, Luis Royo, Purita Campos, Jordi Bernet, Carlös, Picanyol y Maikel.

GERARDO MACÍAS





Lo mejor de The Spirit

22 06 2011

Título: Lo mejor de The Spirit

Autor: Will Eisner

Entrega: 10 de junio de 2011

Devolución: 24 de junio de 2011

Sinopsis: El presente volumen incluye una selección de veintidós historias que sirven como perfecta carta de presentación a todo aquel lector que no conozca el personaje The Spirit y el arte de su creador, Will Eisner.

Los capítulos incluidos en esta antología pertenecen casi todos a 1946-1950, porque fue su  época dorada, en la que Eisner volvió a dibujar la serie tras regresar del ejército.

Son relatos autoconclusivos, a excepción de los dos últimos, que presentan a Sand Saref.

En cada capítulo, The Spirit resuelve un enigma o atrapa un criminal, siempre combinando humor y reflexión.

En ellos, podemos descubrir el origen The Spirit, el alter ego del detective criminólogo Denny Colt, además de su reencuentro con el simpar comisario Dolan y su hija Ellen, la lucha contra los malvados Cobra y Octopus; sus andanzas por la ciudad de Central City, la presencia de las bellas y enigmáticas Silk Satin, P’Gell, “Wild” Rice, Lorelei Rox o Sand Saref.

Mención aparte merece la presentación en sociedad de su compañero de aventuras Ebony White, el primer ayudante de Spirit.

Su nombre da un indicio de qué clase de parodia es. Se basa en los blackface, un número cómico en el que actores se embadurnaban de betún el rostro y se pintaban los labios para ridiculizar a los negros con estereotipos sureños, como la inmadurez o la simpleza de mente.

Ebony, con toda su buena voluntad, es un negrito torpón de pocas luces. En un momento dado el papel de ayudante lo pasa a desempeñar Sammy, un muchacho blanco no mucho más espabilado que Ebony que aparece también en este tomo.

Como contrapunto racial positivo, Eisner introdujo al detective negro Gray. Todo esto fueron maniobras de Eisner para evitar ser acusado de racismo.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: The Spirit comenzó a publicarse semanalmente en las páginas dominicales de varios periódicos junto a otras historietas, conformando así un comicbook de dieciséis páginas de las que las historias de The Spirit ocupaban siete.

Se aprecian destellos de su genio rompedor: viñetas en las que las figuras salen literalmente de ellas, ángulos altamente creativos en la composición de algunas escenas, primeras versiones primitivas de las splash pages, humor fino y sugerente…

Central City es una ciudad llena de gángsters, pero también hay crueles abogadas, malhechores aferrados al vudú, payasos que asesinan por amor, científicos y sus robots malignos, hombres mono…

The Spirit es una especie de Batman sin disfraz, todo está imbuido de una fantasía fresca que hoy consideraríamos de serie B.

Eisner experimentaba poco a poco con el personaje e iba desarrollando, mediante una gran flexibilidad creativa, las bases de lo que en el futuro sería el comic adulto.

Todavía sus trazos no son del todo libres, pero todo lo suple con un gran cargamento de imaginación. El conservadurismo lógico de la época y el humor hoy un poco naif no impiden que la portentosa narrativa de Eisner, mediante un ritmo endiablado, atrape la atención del lector contemporáneo.

Toda la obra de Will Eisner es considerada de culto. Will Eisner fue el principal impulsor del término “novela gráfica”, que colocó en la portada de Contrato con Dios (1978).

En USA, los premios de mayor prestigio del cómic son los Eisner. Autores de cómic como Art Spiegelman, Scott McCloud, Frank Miller y Alan Moore se declaran deudores de la obra de Will Eisner. Otros muchos artistas ayudaron a Will Eisner durante la publicación de The Spirit, entre ellos: Jack Cole, Jules Feiffer, Joe Kubert, Don Perlin, Sam Rosen, Wallace Wood, etc.

Este volumen se complementa con un artículo introductorio para poner al lector en antecedentes sobre estos cómics, escritos por el guionista Neil Gaiman, creador de The Sandman.

Actualmente, DC Comics es la editora de The Spirit. Esto significa que el personaje forma parte del Universo DC y es vecino de Barry Allen, el superhéroe Flash.

GERARDO MACÍAS





Super Humor Superlópez nº 2

15 01 2011

Título: Super Humor Superlópez nº 2

Autor: Jan

Entrega: 14 de enero de 2011

Devolución: 28 de enero de 2011

Sinopsis: En La semana más larga (1981), el científico Escariano Avieso, aliado con el mafioso Al Trapone, crea una máquina de hacer agujeros para robar un banco. Superlópez es acusado de crear de los agujeros y acosado por el Inspector Hólmez. La identidad secreta de nuestro héroe se ve amenazada.

Los cabecicubos (1982) parodia la Guerra Civil Española. Una fábrica de huevos cuadrados provoca que a la gente se le ponga la cabeza cuadrada, y que sus ideas se vuelvan también cuadriculadas. El jefe de Juan López se convierte en Primer Hexaedro, dirigente autoritario que tratará de transformar el mundo a su imagen. Primera aparición de Martha, hija del inspector Hólmez, un personaje importante que en sus inicios se dedica a atracar bancos. Crítica al extremismo de ambos bandos.

En La Caja de Pandora (1983), los dioses mitológicos son extraterrestres que invadirán la Tierra cuando los males que salieron de la Caja de Pandora acaben con los terrícolas. Pero unos creen que en la Caja se quedó la Esperanza, y otros, que el Mal definitivo y por eso tardan en autodestruirse. Superlópez recorre el sistema solar para encontrar la Caja de Pandora. Los dioses muestran su debilidad con esta morajeja: nosotros somos los únicos culpables de los males del mundo, no una leyenda griega.

En La gran superproducción (1984), el Jefe de Juan López decide reconvertir la empresa en productora de cine, y López escribe un guión que finalmente será escogido por error para la primera película del nuevo negocio. Se trata de Tronak el Kárbaro, protagonizada por las estrellas Brut Kanlaster y Valerie Astro.

Al centro de la Tierra (1987), primer álbum de Ediciones B, con argumento bastante fiel a la obra de Julio Verne. Jaime resulta ser descendiente de Otto Lidenbrock, protagonista de la obra de  Verne. Superlópez, Jaime y Luisa descienden a las entrañas del globo para buscar diamantes. Desde este número, el forzado compañerismo de Juan López y Jaime González se va convirtiendo en amistad. Jan deja a su personaje en el paro y reabre la empresa en una nueva singladura, la misma situación que pasaron los trabajadores de Bruguera.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Este personaje de Jan nació en 1973 como parodia de Superman, y luego de todo el género superheroico. Superlópez dejó poco a poco esta limitación y se convirtió en  un medio de expresión del autor para narrar todo lo que se le pasara por la cabeza, adquiriendo un tono más adulto. A través de Superlópez, Jan nos muestra clásicos de la literatura, crítica social, geografía y costumbres de otros países, etc… Esta etapa comienza en Super Humor Superlópez nº 2. Atrás queda la parodia superheroica del Bruto, el Mago, el Latas, la Chica Increíble, el Capitán Hispania, Thoro,  Luz Luminosa, Chiclón, Gladiador Galáctico, Morgana la Bruja, la Pesadilla Atómica y la Increíble Maza (un Hulk con advertencia sobre la polución en las ciudades).








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