Listening Club – 2ª Propuesta 2018-2019: Dizzy Gillespie

1 12 2018

La siguiente propuesta para este curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “Bird & Diz” [1 CD] (1952), Clef/Verve

Lectura de la obra: “To be or not to bop. Memorias de Dizzy Gillespie” / Gillespie, Dizzy & Fraser, Al (Global Rhythm Press, 2010)

Entrega: Sábado 17 de noviembre de 2018
Puesta en común: Jueves 20 de diciembre de 2018 (hora inicio sesión: 19:30 h)

Bird & DizContinuamos nuestro recorrido por la historia y los diferentes periodos estéticos del Jazz adentrándonos en la primera de estas estéticas que tiene la consideración, entre la mayoría de los autores y expertos, de inaugurar el vasto ámbito artístico y musical que supone el Jazz Moderno. Hablamos del celebrado Bebop, que tiene lugar (aproximadamente) entre los años 1945 y 1953. Asociado al nacimiento -parejo al mismo- de la cultura de club, el Bebop supuso una reacción al anterior movimiento estético dentro del Jazz, el Swing (y, especialmente, a su carácter cada vez más comercial y conservador, propiciado por su utilización a nivel ideológico durante la II Guerra Mundial), siendo sus principales características la reducción drástica del cuerpo instrumental y miembros de las formaciones -propiciando el quinteto como formación estándar, típicamente conformado por una sección rítmica (batería, bajo y piano) y un par de instrumentos que integran el papel de solistas principales (usualmente instrumentos de viento)- y el rescate y puesta en valor de la improvisación como elemento central de esta música. Un análisis más profundo a nivel técnico del Bebop sería una cuestión que se sale de nuestro ámbito y posibilidades, pero un oyente activo detectará una aceleración de los tempos y una mayor exploración armónica y melódica (respecto al Swing) como características esenciales en este periodo del Jazz. Integran el Bebop músicos tan importantes en la historia del Jazz como el saxofonista Charlie Parker, el contrabajista Charles Mingus, el baterista Max Roach, el pianista Bud Powell o la figura cuya vida y obra nos ocupa: el trompetista, compositor y bandleader John Birks “Dizzy” Gillespie.

To Be or Not to BopAdicionalmente, se ha programado la lectura de la obra To be or not to bop. Memorias de Dizzy Gillespie, una obra autobiográfica asistida por el experto en estudios americanos y escritor Al Fraser. Lanzada inicialmente en el año 1979 (versión original en inglés), esta obra supone un conjunto de relatos, vivencias y situaciones no sólo narradas por el protagonista principal, sino también por multitud de otros músicos y compañeros de andanzas en su carrera profesional (que trasciende el Bebop, ya que Dizzy explorará otros ritmos y otras fuentes en adelante, hecho que enriquecerá su bagaje como músico y ampliará su legado artístico), que van configurando el relato de una época en la historia del Jazz y de la música en el siglo XX.

La Biblioteca ha puesto a disposición de los integrantes del club varios ejemplares que, según disponibilidad, podrán recogerse en el mostrador de entrada del hall de la Biblioteca. Hacemos notar de nuevo, asimismo, el cambio de fecha y hora que por diversas causas de agenda se ha producido y que tiene efecto únicamente para esta sesión de puesta en común (en adelante se seguirá conservando el día y la hora habituales para este curso): Jueves 20 de diciembre, a las 19:30 h.

2ª Audición: “Bird & Diz” / Charlie Parker, Dizzy Gillespie (1952), Clef/Verve, grabado por el productor Norman Granz entre los años 1949 y 1950 en Nueva York.

Escucha íntegra disponible el siguiente link (se recomienda la escucha en alta calidad, disponible en las opciones de configuración del reproductor):





Lydie

30 11 2018

lydieTítulo: Lydie

Autores: Jordi Lafebre y Zidrou

Entrega: 30 de noviembre de 2018

Devolución: 14 de diciembre de 2018

Sinopsis: ¿Quién dice que no existen los milagros? Cada día ocurren centenares de ellos, tan pequeños que ni los vemos. Incluso algunos son tan cotidianos, que hemos olvidado que son milagros. La pequeña Lydie murió al nacer, pero aun así, su madre dice que está allí. ¿Quiénes somos nosotros para quitarle la ilusión? ¿Por qué no puede ser uno de estos milagros?

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Zidrou nos traslada a un ficticio lugar que lleva por mote “el callejón del bebé con bigote”; en el vive Camille, una chica joven más guapa que inteligente y que se encuentra en la recta final de un embarazo del que aquel que la dejó encinta nunca quiso saber nada. Por desgracia, Camille pierde el bebé, llamado Lydie, al dar a luz.

A los pocos días, Camille llama vociferando a su padre, la pequeña Lydie está allí, en su cunita, ha bajado del cielo tras ver como la tristeza había embargado sus vidas, pero su padre no ve nada más allá de unas sábanas mullidas y una cuna vacía. El padre, alarmado, piensa que finalmente Camille ha perdido la razón por el dolor y decide seguirle la corriente, ¿que daño puede hacer si ella es feliz creyendo que su pequeña ha vuelto a la vida?

Y es así como este engaño comienza entre los vecinos del “callejón del bebé con bigote”. Al principio y como todos, ven la locura de una joven con cierto retraso que sigue viendo con vida a su hija. Pero poco más tarde, y cómplices de su tristeza, los vecinos serían partícipes de ese juego lleno de dulzura y emotividad en el que Lydie era la protagonista.

A partir de este momento, y tras su presentación en sociedad, toda la gente del callejón seguirá la corriente a Camille bajo el mismo criterio que su padre. A raíz de esta situación se desarrollan una serie de divertidas vivencias, esos adolescentes que buscan aprovecharse de su estado, o esos niños que comparten clase con la pequeña Lydie, porque claro, como va a dejar de ir a la escuela si a fin de cuentas es lo que hacen los niños de su edad.

El bebé representa la esperanza de no alejar de nosotros a las personas que hemos perdido. Es ese intento desesperado de mantener con vida su recuerdo y su presencia y de cómo, en algunos de esos casos, las personas somos capaces de devolver la felicidad a quien realmente merece serlo y el destino no le ha dejado.

Nacido en 1962 en Anderlecht (Bélgica), pero afincado en España, Zidrou, nombre artístico de Benoît Drousie, se inició como guionista de la revista Spirou en los noventa. Después de dar vida al Elève Ducobu y a Tamara, Zidrou comenzó una carrera vertiginosa en el cómic adulto. Actualmente, es uno de los guionistas más prestigiosos del noveno arte.

Jordi Lafebre nació en Barcelona. Se formó como diseñador en la Universidad de Barcelona, y como historietista en Joso. En 2001 comienza a trabajar para revistas eróticas como Penthouse Comix y Wet Comix. Poco después, publica la serie El mundo de Judy, con guion de Toni Font.

GERARDO MACÍAS





Listening Club – 1ª Propuesta 2018-2019: James Cotton

30 10 2018

Inauguramos este nuevo curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva con la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “Deep in the Blues” [1 CD] (1996), Verve Records

Lectura de la obra: “Los días azules. Ficciones del blues” / Anechina, Susi & López Poy, Manuel (66 rpm, 2012)

Entrega: Sábado 27 de octubre de 2018
Puesta en común: Sábado 17 de noviembre de 2018 (hora inicio sesiones: 12:00 h)

James Cotton - Deep in the BluesComo ya viene siendo habitual, una vez más iniciamos un nuevo curso (¡4º curso…!) del Listening Club de la mano del Blues. Con tal propósito, nos acercaremos a la vida y obra del armonicista de Blues James Cotton. Nacido en Tunica, declarada oficialmente una de las poblaciones más pobres de los EEUU, ubicada en la región del Delta del Mississippi -coincidente con la planicie aluvial del mayor río de norteamérica, donde se desarrolló una economía y forma de vida basada en los grandes latifundios agrícolas y en la esclavitud de grandes masas de población afroamericana-, cuna de las mayores figuras de este género musical, este armonicista entra en contacto -desde sus inicios como músico- con grandes del Blues como Howlin’ Wolf (siendo miembro activo de su banda en los años 50’s), Muddy Waters (habiendo participado en varios de sus mejores discos), Mike Bloomfield (mítico guitarrista, quien produjo su primer disco con formación propia, bajo el sello Verve)… Hecho que se explica completamente si aclaramos que estamos hablando de otro grande del Blues; y no es casualidad que James Cotton, quien nos dejó el pasado año a la edad de 81, tuviera como mentor a Sonny Boy Williamson II, maestro (junto a Little Walter) de la armónica de Blues. En este disco que programamos, ganador de un premio Grammy, podemos escucharle junto al guitarrista y cantante de Blues Joe Louis Walker y el contrabajista Charlie Haden (maestro del Jazz de prolífica carrera que siempre guardó cercanía y gran respeto por el Blues como tradición musical).Los días azules

Adicionalmente, se ha programado la lectura de la obra Los días azules. Ficciones del blues, una colección de cuentos escritos por Manuel López Poy -a quien programamos hace ya dos cursos, con su libro Camino a la libertad. Historia social del blues– e inspirados en ilustraciones de diversos autores (entre los que se encuentra James Cotton) realizadas por la artista gráfica Susi Anechina; una obra integrada por 13 relatos breves que resulta muy interesante a la hora de recrear la atmósfera vital y la idiosincrasia de estos músicos y de este género musical que nos ocupa.

La Biblioteca ha puesto a disposición de los integrantes del club varios ejemplares que, según disponibilidad, podrán recogerse en el mostrador de entrada del hall de la Biblioteca.

1ª Audición: “Deep in the Blues” / James Cotton (1996), Verve Records, grabado en agosto de 1995 en los Conway Studios (Los Angeles, California).

Escucha íntegra disponible a través de Open Spotify:





Listening Club – 8ª Propuesta 2017-2018: Dave Holland

7 06 2018

La octava (y última) propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “What Goes Around” [1 CD] (2002), ECM

Lectura de la obra: “Vidas de Jazz” / Jové, Josep Ramón (Milenio, 1995)

Entrega: Martes 15 de mayo de 2018
Puesta en común: Martes 12 de junio de 2018 (importante: en horario 19:00h – 21:00h)

What Goes AroundAbordamos la última sesión del presente curso de este Listening Club intentando realizar una panorámica artística y vital de las distintas generaciones de músicos que conforman (o han conformado, o conformarán…) la comunidad jazzística global; y con tal objeto ponemos nuestro foco en un músico excepcional, que condensa en sí la “tradición” del Jazz Moderno y la proyección inmediata a formas y exploraciones futuras -como lo atestigua su acercamiento al género de Improvisación Libre-, siendo en todo momento de su prolífica carrera una referencia obligada a la hora de evaluar el estado del arte: Dave Holland. Artista integral, este bajista, contrabajista, compositor, educador, productor y director de formación supone el mejor de los ejemplos de músico moderno de Jazz; sirva como aval de su virtud un hecho significativo: su llegada al Jazz viene de la mano de Miles Davis, un grande de este género -cuya genialidad también se orientó hacia la captación, el fichaje y la formación de verdaderos diamantes en bruto (John Coltrane, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Billy Cobham…). En resumidas cuentas: que alguien como un humilde servidor tenga que hablar sobre este maestro del Ars Harmonica es, necesariamente, un ejercicio de tan desproporcionada subjetividad que tan sólo puedo solventar la escasa información aquí vertida prometiendo el relato de un auténtico jazzter (seguidor) en nuestra próxima sesión…

Vidas de JazzAdicionalmente, se ha programado la lectura del libro Vidas de Jazz, obra del periodista, productor y escritor Josep Ramón Jové. Auténtico amante del género musical, director creativo de reconocidos sellos discográficos de recorrido en el Jazz, director del Festival de Jazz de Lleida durante décadas, nos ofrece en esta personalísima obra una recopilación de entrevistas y semblanzas de diferentes artistas de primer nivel que ha tenido la oportunidad de conocer a lo largo de su vida (selección con la que abundamos en nuestra intención de hilar generaciones -pasado, presente, futuro…).

7ª Escucha: “What Goes Around” / Dave Holland Big Band (2002), ECM:

https://musicmp3.ru/artist_dave-holland-big-band__album_what-goes-around.html

Link alternativo:

http://red-mp3.su/album/6050285/what-goes-around.html

 





Listening Club – 7ª Propuesta 2017-2018: Tete Montoliu

8 05 2018

La séptima propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “The Music I Like to Play, Vol. 2” [1 CD] (1989), Soul Note

Lectura de la obra: “Tete. Casi autobiografía” / Jurado, Miquel (Iberautor, 2005)

Entrega: Martes 17 de abril de 2018
Puesta en común: Martes 15 de mayo de 2018

FrontAbordamos en esta sesión del Listening Club la escena jazzística más cercana; y lo hacemos disfrutando nuevamente de la música de un genio de las teclas, Tete Montoliu. Cabe confesar que, en el afán de generar una programación lo más variada y completa posible, desde la dirección de este club de escucha y lectura hemos intentado no repetir artistas en las sesiones que hace ahora tres años (nos iniciamos en la primavera de 2015…) se han ido sucediendo. Sin embargo, se dan dos casos de reiteración cuya justificación tiene, además, un profundo significado: el saxofonista John Coltrane y el caso que nos ocupa – aunque habría que mencionar también, aunque sea circunstancialmente, los casos de Charlie Parker y de Bill Evans. Así que, con el permiso de la audiencia, vamos a ponernos nostálgicos para recordar aquella tercera sesión (puede accederse a la misma aquí) en mayo de 2015 en que programamos a Tete Montoliu junto al (altamente recomendable) libro del investigador y escritor José María García MartínezDel fox-trot al jazz flamenco: el jazz en España: 1919-1996 -con una premeditada intención de tratar sobre el estado de este Arte en nuestro país. El disco que se programó en aquella ocasión fue Blues for Myself, cuya búsqueda y adquisición para los fondos de la Biblioteca supuso un auténtico reto logístico, y cuya escucha aconsejamos como complementaria de esta sesión (puede accederse al disco completo aquí).

Tete - Casi Autobiografía

Pasados unos meses -casi un año- continuamos en nuestra intención de explorar la obra y de reconocer y homenajear la figura artística de Tete, y lo hicimos programando en la IV Edición del Ciclo Didáctico-Divulgativo MazagónJazz una mesa redonda de expertos sobre la obra y el artista en la que contamos con la presencia -todo un privilegio- de nuestro buen amigo Javier Domínguez, poeta, periodista y divulgador del Jazz [Bulevar del Jazz, RAI]. Javier conoció y trató a Tete Montoliu (y a otros muchos artistas de primer nivel) en diversas ocasiones dada su posición como programador y responsable del Festival de Jazz de Málaga durante décadas y, aunque nos puede ofrecer (y de hecho lo hace en su recomendable programa de radio) un retrato y una semblanza artística incomparable -siempre cargada de simpáticas anécdotas del Tete-, en aquella ocasión nos hizo notar un cierto (y lamentable) descuido que tuvimos a la hora de establecer aquella mesa de expertos: no habíamos contado con quien más sabe sobre Tete, Miquel Jurado. Muchos seguramente ya conoceréis a este investigador y periodista por su columna de crítica musical en el diario El País, que ha ostentado durante muchos años. Muchos otros -quienes en estas fechas ya hayáis disfrutado de su libro- habréis descubierto a un apasionado de la música; y, en particular, a un amigo de Tete Montoliu -posición que otorga una naturaleza objetiva al título del libro que nos ocupa: casi autobiografía.

6ª Escucha: “The Music I Like to Play, Vol. 2” / Tete Montoliu (1989), Soul Note:





Listening Club – 5ª Propuesta 2017-2018: Victor Feldman

5 03 2018

La quinta propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “Latinsville!’” [1 CD] (1960), Contemporary

Lectura de la obra: “Carambola. Vidas en el Jazz Latino” / Delannoy, Luc (Fondo de Cultura Económica de España, 2005)

Entrega: Martes 13 de febrero de 2018
Puesta en común: Martes 13 de marzo de 2018

Latinsville!Cerramos con esta sesión las distintas propuestas referidas a obras discográficas de los años 50’s (y sus diversas estéticas y subgéneros), y lo hacemos abordando el Latin Jazz, toda una subcultura musical que merece un estudio con cierto detenimiento por parte del melómano jazzístico. En particular, nos centramos en el disco Latinsville! del compositor, pianista, percusionista y vibrafonista Victor Feldman. Dotado de altas capacidades musicales desde temprana edad (considerado un niño prodigio en su momento), este británico abandonará su país natal a mediados de los 50’s para aventurarse en la escena jazzística estadounidense, asentándose definitivamente en la ciudad californiana de Los Angeles -que entonces comenzaba a despuntar como potente enclave de la industria discográfica (hecho que resultará determinante en su carrera). De considerada reputación entre la comunidad de amantes de la música latina (frente al menor reconocimiento entre público y crítica afines al Jazz), en Latinsville! se condensa un lineup integrado por músicos de la talla de Conte Candoli (trompeta), Frank Rosolino (trombón), Vince Guaraldi (piano) -todos ellos con exitosas carreras en el Jazz en las décadas venideras-, Scott LaFaro (mítico bajista del Bill Evans Trio hasta su muerte prematura, que actualiza el contrabajo a la vanguardia de la improvisación), Mongo Santamaría (auténtico baluarte -junto al maestro Tito Puente- de la percusión latina y referente en el Jazz Latino y de raíz Afro), Willie Bobo y Armando Peraza (percusionistas; figuras determinantes en el desarrollo organológico tanto en el Jazz como en otros géneros de Música Moderna, llegando a colaborar con artistas como Frank Zappa y Carlos Santana en los años 70’s…) junto a con un repertorio plagado de standards, como el clásico Poinciana, que son llevados al terreno de la clave.

Carambola. Vidas en el Jazz LatinoAdicionalmente, se ha programado la lectura del libro Carambola. Vidas en el Jazz Latino, obra del filósofo, crítico y escritor Luc Delannoy. Experto absoluto en el subgénero (tiene en su haber un puñado de obras abordándolo, una de las cuales nos ocupa), esta pasión de Delannoy por el Jazz Latino supone una verdadera anécdota en el currículum de este investigador de la mente y la consciencia y de su relación con los procesos artísticos y creativos, siendo en este sentido meritoria la fundación por su parte del Instituto de Neuroartes. En el libro se abordan diversos paradigmas en cuanto a la referencia vital respecto a esta música de toda una pléyade de artistas -de la que supone un auténtico catálogo– del estilo, analizando y exponiendo diversas procedencias, generaciones, fusiones culturales… como variables de este ensayo. A destacar la interesante selección discográfica al final de la obra.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

4ª Escucha: “Latinsville!” / Victor Feldman (1960), Contemporary, grabado entre marzo y mayo de 1959 en los estudios del sello (Los Angeles, California):





Listening Club – 4ª Propuesta 2017-2018: Art Blakey

10 02 2018

La cuarta propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “Moanin’” [1 CD] (1958), Blue Note

Lectura de la obra: “La leyenda del templo” / VV.AA. (Ediciones Escalera, 2015)

Entrega: Martes 16 de enero de 2018
Puesta en común: Martes 13 de febrero de 2018

Moanin'Continuamos en los años 50’s, década prolífica para la producción jazzística; continuamos en terrenos del Hardbop. Nos ocupa ahora uno de los primeros grandes de la batería, primer fichaje del sello discográfico Blue Note (fundamental para comprender la historia de este género musical en el siglo XX) en el año 1939: Art Blakey. Formación creada en el año 1954 por el pianista Horace Silver, los Jazz Messengers son liderados desde poco después de ese año por este enérgico baterista, auténtico maestro del swing beat y el sonido mainstream; desde ese entonces y hasta su muerte (casi toda su carrera artística, por tanto), Art Blakey y Jazz Messengers vienen a significar un mismo concepto musical, si bien estos últimos no siempre estarán integrados por los mismos músicos. Quinteto clásico representativo de esta estética (Hardbop), los Jazz Messengers suponen una auténtica escuela para músicos que están iniciando su carrera artística (o están en ciernes de hacerlo); este hecho puede verificarse en la obra discográfica que nos ocupa: Moanin’. Con un lineup formado por Bobby Timmons al piano, Benny Golson (saxo tenor) y Lee Morgan (trompeta) en los vientos (ambos con apenas un año de recorrido por escenarios y estudios de grabación), y Jymie Merritt al bajo (para quien el presente disco parece suponer el primer trabajo discográfico en el que se involucra), el quinteto enfrenta un repertorio basado en composiciones de sus integrantes (casi todas del saxofonista Benny Golson, quien desarrollará posteriormente una brillante carrera) y un standard; si bien es muy reconocido por el tema que abre el disco (y que le otorga título), Moanin’, composición del pianista Bobby Timmons donde puede apreciarse el eco de formas compositivas del primer Jazz (Early Jazz), en los inicios del siglo XX, y un fuerte arraigo al blues feel.

La Leyenda del TemploAdicionalmente, se ha programado la lectura del libro La leyenda del templo, obra de varios autores (si bien es significativo el epílogo de Alejandro Reyes, figura central en el mismo), ya que supone la compilación de multitud de artículos, datos, obras gráficas, etc, relativos a los años de actividad del Club de Música y Jazz San Juan Evangelistael Johnny para quienes se referían a este lugar con cierto grado de afecto-, referencia obligada en la agenda cultural de Madrid (y del resto de España) desde los años 70’s hasta bien entrado el siglo XXI. Este libro supone la reivindicación de un espacio ya mítico en la vida cultural de la ciudad, un espacio creado por estudiantes residentes en el Colegio Mayor Universitario (en cuyo memorable Salón de Actos se llegan a programar hasta 32 ediciones de su Festival de Jazz) del mismo nombre que en nuestros días ya no prevalece, acuciado por problemas de corte administrativo (y con total seguridad, de fondo político). Sirvan estas letras de sincero Homenaje.

Adicionalmente, la Biblioteca ha puesto a disposición de los componentes del club varios ejemplares por préstamo interbibliotecario de esta obra.

3ª Escucha: “Moanin’” / Art Blakey & The Jazz Messengers (1958), Blue Note, grabado en octubre de 1958 en los Estudios Van Gelder (New Jersey):

Sitio alternativo para la escucha








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