Sesión Golfa: Monólogo Poético

17 09 2018

balbas cartelInteracción poética: “Ahora quiero éste” por el actor y recitador Fernando Balbás

Lugar: Salón de Actos, Biblioteca Provincial de Huelva
Fecha: Viernes, 21 de Septiembre (20:00 h.)

Escoge tus poesías preferidas a la carta. Disfruta de la genialidad de Lorca, la pasión de Neruda, la maestría de Góngora, la sagacidad de León Felipe, la agudeza de Cernuda, la belleza de Juan Ramón, el arrojo de Santa Teresa, la ternura de Machado, el abismo de Bécquer…

Pides y se te da. Participas y recibes.

El actor se transforma a cada verso y la velada muta hacia el regocijo del recuerdo, entre la sensibilidad de la belleza, la crudeza de la muerte o la ambrosía picantona del amor.

“La verdadera intención es llega más allá de la diversión y traspasar la cotidianidad entrando en el mundo de la emoción”

Interpretación: Fernando Balbás

Selección de poemas: Pilar Ibáñez y Fernando Balbás

Arreglos musicales y Asistencia: Pilar Ibáñez y Esther Infante





Documental en memoria de Marco Macías

14 07 2018

Desde que Marco Macías, que fue uno de los monitores del Club de Lectura de Cómic, y uno de los creadores de Biblos, superhéroe de Biblioteca, falleció el 2 de abril de 2016, han sido múltiples las muestras de recuerdo y de afecto hacia su persona.

La más reciente, este documental en su memoria, realizado durante este mismo curso por alumnos del IES Pablo Neruda (Huelva)





Listening Club – 8ª Propuesta 2017-2018: Dave Holland

7 06 2018

La octava (y última) propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “What Goes Around” [1 CD] (2002), ECM

Lectura de la obra: “Vidas de Jazz” / Jové, Josep Ramón (Milenio, 1995)

Entrega: Martes 15 de mayo de 2018
Puesta en común: Martes 12 de junio de 2018 (importante: en horario 19:00h – 21:00h)

What Goes AroundAbordamos la última sesión del presente curso de este Listening Club intentando realizar una panorámica artística y vital de las distintas generaciones de músicos que conforman (o han conformado, o conformarán…) la comunidad jazzística global; y con tal objeto ponemos nuestro foco en un músico excepcional, que condensa en sí la “tradición” del Jazz Moderno y la proyección inmediata a formas y exploraciones futuras -como lo atestigua su acercamiento al género de Improvisación Libre-, siendo en todo momento de su prolífica carrera una referencia obligada a la hora de evaluar el estado del arte: Dave Holland. Artista integral, este bajista, contrabajista, compositor, educador, productor y director de formación supone el mejor de los ejemplos de músico moderno de Jazz; sirva como aval de su virtud un hecho significativo: su llegada al Jazz viene de la mano de Miles Davis, un grande de este género -cuya genialidad también se orientó hacia la captación, el fichaje y la formación de verdaderos diamantes en bruto (John Coltrane, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Billy Cobham…). En resumidas cuentas: que alguien como un humilde servidor tenga que hablar sobre este maestro del Ars Harmonica es, necesariamente, un ejercicio de tan desproporcionada subjetividad que tan sólo puedo solventar la escasa información aquí vertida prometiendo el relato de un auténtico jazzter (seguidor) en nuestra próxima sesión…

Vidas de JazzAdicionalmente, se ha programado la lectura del libro Vidas de Jazz, obra del periodista, productor y escritor Josep Ramón Jové. Auténtico amante del género musical, director creativo de reconocidos sellos discográficos de recorrido en el Jazz, director del Festival de Jazz de Lleida durante décadas, nos ofrece en esta personalísima obra una recopilación de entrevistas y semblanzas de diferentes artistas de primer nivel que ha tenido la oportunidad de conocer a lo largo de su vida (selección con la que abundamos en nuestra intención de hilar generaciones -pasado, presente, futuro…).

7ª Escucha: “What Goes Around” / Dave Holland Big Band (2002), ECM:

https://musicmp3.ru/artist_dave-holland-big-band__album_what-goes-around.html

Link alternativo:

http://red-mp3.su/album/6050285/what-goes-around.html

 





Listening Club – 7ª Propuesta 2017-2018: Tete Montoliu

8 05 2018

La séptima propuesta del presente curso del Club de apreciación del Jazz a través de la escucha y la literatura de la Biblioteca Provincial de Huelva contempla la programación de las siguientes obras:

Escucha del disco: “The Music I Like to Play, Vol. 2” [1 CD] (1989), Soul Note

Lectura de la obra: “Tete. Casi autobiografía” / Jurado, Miquel (Iberautor, 2005)

Entrega: Martes 17 de abril de 2018
Puesta en común: Martes 15 de mayo de 2018

FrontAbordamos en esta sesión del Listening Club la escena jazzística más cercana; y lo hacemos disfrutando nuevamente de la música de un genio de las teclas, Tete Montoliu. Cabe confesar que, en el afán de generar una programación lo más variada y completa posible, desde la dirección de este club de escucha y lectura hemos intentado no repetir artistas en las sesiones que hace ahora tres años (nos iniciamos en la primavera de 2015…) se han ido sucediendo. Sin embargo, se dan dos casos de reiteración cuya justificación tiene, además, un profundo significado: el saxofonista John Coltrane y el caso que nos ocupa – aunque habría que mencionar también, aunque sea circunstancialmente, los casos de Charlie Parker y de Bill Evans. Así que, con el permiso de la audiencia, vamos a ponernos nostálgicos para recordar aquella tercera sesión (puede accederse a la misma aquí) en mayo de 2015 en que programamos a Tete Montoliu junto al (altamente recomendable) libro del investigador y escritor José María García MartínezDel fox-trot al jazz flamenco: el jazz en España: 1919-1996 -con una premeditada intención de tratar sobre el estado de este Arte en nuestro país. El disco que se programó en aquella ocasión fue Blues for Myself, cuya búsqueda y adquisición para los fondos de la Biblioteca supuso un auténtico reto logístico, y cuya escucha aconsejamos como complementaria de esta sesión (puede accederse al disco completo aquí).

Tete - Casi Autobiografía

Pasados unos meses -casi un año- continuamos en nuestra intención de explorar la obra y de reconocer y homenajear la figura artística de Tete, y lo hicimos programando en la IV Edición del Ciclo Didáctico-Divulgativo MazagónJazz una mesa redonda de expertos sobre la obra y el artista en la que contamos con la presencia -todo un privilegio- de nuestro buen amigo Javier Domínguez, poeta, periodista y divulgador del Jazz [Bulevar del Jazz, RAI]. Javier conoció y trató a Tete Montoliu (y a otros muchos artistas de primer nivel) en diversas ocasiones dada su posición como programador y responsable del Festival de Jazz de Málaga durante décadas y, aunque nos puede ofrecer (y de hecho lo hace en su recomendable programa de radio) un retrato y una semblanza artística incomparable -siempre cargada de simpáticas anécdotas del Tete-, en aquella ocasión nos hizo notar un cierto (y lamentable) descuido que tuvimos a la hora de establecer aquella mesa de expertos: no habíamos contado con quien más sabe sobre Tete, Miquel Jurado. Muchos seguramente ya conoceréis a este investigador y periodista por su columna de crítica musical en el diario El País, que ha ostentado durante muchos años. Muchos otros -quienes en estas fechas ya hayáis disfrutado de su libro- habréis descubierto a un apasionado de la música; y, en particular, a un amigo de Tete Montoliu -posición que otorga una naturaleza objetiva al título del libro que nos ocupa: casi autobiografía.

6ª Escucha: “The Music I Like to Play, Vol. 2” / Tete Montoliu (1989), Soul Note:





Listening Club – Stéphane Grappelli & Oscar Peterson

27 04 2018

Debido a que nos fue imposible publicar el post habitual (previo a la sesión) con las referencias programadas para la ocasión, en esta entrada vamos a recordar a los artistas cuya vida y música tratamos en la pasada sesión del Listening Club, el martes 17 de abril, dejando constancia de los documentos audiovisuales que proyectamos. Nos referimos al violinista francés Stéphane Grappelli y al pianista canadiense Oscar Peterson.

Comenzamos haciendo una mención sobre la procedencia de Stéphane Grappelli (París, Francia), sobre cuáles fueron sus circunstancias vitales y cómo fue su educación y su acercamiento al violín (y también al piano) y, sobre todo, sobre cómo supone un verdadero hito en su carrera su asociación con el guitarrista Django Reinhardt para fundar el Quinteto del Hot Club de France -hito de una importancia tal que debe hacerse extensivo a la historia del Jazz.

Posteriormente hablamos sobre cómo el estallido de la Segunda Guerra Mundial le afecta en su trayectoria artística y vital, ya que debido a tal hecho sufre un exilio accidental en el Reino Unido; con el Quinteto dispersado y sin poder reagruparse, Stéphane trabaja ocasionalmente para la BBC, lo que le permite conseguir nuevos contactos -que a nivel artístico determinarán una redefinición de su carrera artística. Comienza a tocar con otros músicos (muchos de ellos iniciando brillantes carreras en esos momentos) y a establecer nuevas formaciones, despegándose de la etiqueta manouche -si bien conserva un cierto estilo personal, muy cercano al swing clásico, caracterizado por su enérgica forma de tocar y su creatividad en el fraseo.

A continuación dejamos un enlace donde puede escucharse la referencia discográfica (que estaba programada para la sesión) completa:

El acercamiento de Oscar Peterson al piano tiene lugar, como ocurre a muchos otros músicos de origen norteamericano (hecho usual incluso hoy día), en un entorno eclesiástico y a temprana edad. Sus padres no escatiman en su formación, y él pronto se ve atraído por la sonoridad y por las posibilidades de los tríos clásicos piano-contrabajo-batería o piano-contrabajo-guitarra establecidos a finales de los años 30’s por Art Tatum.

 





Laboratorio de creación poética con voz de mujer, imparte Carmen Camacho

19 04 2018

Se abre la convocatoria del siguiente taller que la escritora Carmen Camacho va a impartir en nuestra Biblioteca “Palabra de Mujer: laboratorio de creación poética con voz de mujer”.  Carmen Camacho (www.carmencamacho.net) es autora de numerosos libros de poesía y prosa poética, ha sido colaboradora en el programa El público de Canal Sur Radio, e imparte charlas, lecturas y talleres de creación literaria en numerosas instituciones culturales. Se trata de un Taller dirigido a público en general, tanto mujeres como hombres, interesados por la literatura actual escrita por mujeres. La propia escritora nos han enviado las siguientes palabras que definen los objetivos y metodología que se persiguen en este Taller:

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Carmen Camacho, escritora y monitora del Taller

Puede que un texto poético escrito por una mujer carezca de elementos diferenciadores relativos al género, pero no podría afirmarse con tanta ligereza de su obra completa. Lo mujer, su vivencia, la decantación de temas y hormas, la mirada consciente y crítica acerca de su vida, condición y condicionantes, suele estar presente y ser palpable en la obra escrita por las grandes poetas contemporáneas.

La palabra y voz, no pocas veces invisibilizada, de las mujeres en la poesía española actual está suponiendo uno de los elementos más relevantes en el panorama literario nacional. Esta emergencia de voces poéticas encuentra en las poetas de generaciones anteriores su referencia fundamental. La mayoría de estas autoras fueron invisibilizadas o poco consideradas en su momento por el canon.

El presente taller propone un paseo por textos de algunas autoras contemporáneas, a modo de pista o señales para potenciar el acercamiento a las mismas.

En la misma línea, proponemos abordar un ejercicio de escritura creativa, centrada en La épica de lo cotidiano: en lo común, en toda su acepción, y las formas posibles de indagar, palabra a través, en ello. Lo cotidiano y su ámbito, dejado decir con voz propia. La raíz o el linaje de las baldosas que cada mañana se pisan: ese punto abisal de herencia y secuela sobre el que se construye una vida, en mucho, necesariamente postmoderna. También el cuerpo como territorio político y sus invasiones, expropiaciones, privatizaciones y sistema de riegos y drenajes; también los hilos invisibles que nos unen entre nosotras y nosotros, y la posibilidad de sobrevolar todo este ámbito, todo este campo de fuerza, extrañándolo y entrañándolo a partes iguales, en un movimiento cercano al del corazón”.

 Este es el núcleo central del laboratorio de creación poética que la autora Carmen Camacho impartirá a partir del 16 de mayo en la Biblioteca Provincial de Huelva en 5 sesiones que tendrán lugar las siguientes fechas: Miércoles: 16, 23 y 30 de mayo y 6 y 13 de junio de 2018 (de 17:00 a 19:00 horas).

Descarga el boletín de inscripción y entrégalo en el mostrador de entrada de la Biblioteca.





Mil y una versiones del cuento de Caperucita Roja

10 04 2018

Te invitamos a disfrutar de la exposición bibliográfica que sobre el cuento de Caperucita Roja, uno de los más emblemáticos de la historia de la literatura, hemos desplegado en el vestíbulo de nuestra Biblioteca, pero ¿sabías que Caperucitas hay muchas…?

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Guía de lectura de la Exposición Bibliográfica sobre Caperucita

Las hay, rojas, azules, blancas… Las hay europeas de toda la vida, e incluso africanas o zíngaras… También las hay clásicas, modernas, intemporales… Incluso, las hay descaradas, tímidas o perversas…

Y para ilustrar esa amplia diversidad hemos seleccionado un gran número de las Caperucitas que se han paseado, hasta la fecha, por el mundo de la literatura infantil y que conforman esta exposición bibliográfica que recoge casi un centenar de ediciones, adaptaciones y nuevas versiones y recreaciones del cuento clásico que podemos encontrar en el centro bibliográfico onubense (Haz click aquí para descargarte la Guía de lectura).

La idea de esta muestra nos la propusieron los integrantes del Grupo de Cuentacuentos de la Biblioteca Provincial “El sombrero encuentado” que participará dentro de las actividades complementarias de la XLIV Feria del Libro de Huelva con dos sesiones de cuentacuentos, los sábados 21 y 28 de abril, en las que se representarán diferentes versiones del cuento de Caperucita.

Caperucita Roja, tiene sus orígenes en un cuento de hadas de transmisión oral, muy difundido por gran parte de la Europa medieval. Charles Perrault fue el primero que recogió esta historia por escrito y la incluyó en un volumen de cuentos para niños (1697), en el que destacaba sobre los otros por ser, más que un cuento infantil, un relato bastante cruel de canibalismo y pedofilia, destinado a prevenir a las jóvenes de encuentros con desconocidos.

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Ilustración anónima del cuento – imagen tomada de Internet-

Y aunque este autor suprimió los elementos más escabrosos de las leyendas originales, su versión de la historia resulta mucho más cruel que la nueva versión que recogen los Hermanos Grimm en 1812 que es la trama universalmente conocida. La que nos ofrecen estos escritores alemanes es mucho más inocente y con menos elementos eróticos que las publicadas anteriormente, añadiendo además un final feliz para el cuento.

En las últimas décadas, el cuento clásico de Caperucita Roja se ha reinterpretado textual y visualmente dando lugar a un amplio abanico de versiones, que manteniendo la esencia de la historia, presentan novedades que hacen que ésta siga cautivando al lector.

Y es que hay Caperucitas para todos los gustos, por que el personaje es una fuente inagotable de reescrituras, versiones, y adaptaciones; además de un elemento icónico para una legión de ilustradores que han querido retratar a la popular niña de la capucha roja.

La Caperucita clásica. La versión original de Charles Perrault:

La primera versión escrita y publicada de Caperucita roja data de 1697, y es el más breve de los ocho relatos que aparecen en “Les Histoires et contes du temps passé avec des moralités, ou Contes de ma Mère l’Oy” (“Cuentos de la Mama Oca”).

El autor le agrega una moraleja final para advertir a las niñas sobre los peligros de relacionarse con desconocidos:

MORALEJA
Aquí vemos que la adolescencia,
en especial las señoritas,
bien hechas, amables y bonitas
no deben a cualquiera oír con complacencia,
y no resulta causa de extrañeza
ver que muchas del lobo son la presa.
Y digo el lobo, pues bajo su envoltura
no todos son de igual calaña:
Los hay con no poca maña,
silenciosos, sin odio ni amargura,
que en secreto, pacientes, con dulzura
van a la siga de las damiselas
hasta las casas y en las callejuelas;
más, bien sabemos que los zalameros
entre todos los lobos ¡ay! son los más fieros.

La Caperucita con final feliz de los Hermanos Grimm y la lista interminable de adaptaciones posteriores:

Caperucitas diferentes:

Caperucitas con ilustraciones impactantes como propuesta narrativa:

El prota es el lobo:

Caperucitas en verso y Caperucitas a escena:

Adaptaciones rimadas del clásico cuento que han nacido de la pluma de reconocidas figuras de la literatura:

También podemos encontrar el cuento adaptado a guión teatral para poder ser escenficado y en ocasiones acompañado de muñecos de dedo que representan a los personajes de la historia:

Para los más peques. Caperucitas con texturas, desplegables, lengüetas y pictogramas:

Manualidades con Caperucita:

Adaptaciones del cuento por otros personajes de ficción:

Caperucitas en otros idiomas: inglés, rumano y árabe:

Caperucitas en dibujos animados:

Caperucitas en Videojuegos:

Caperucitas narradas (audiocuentos):

Caperucitas en formato electrónico: disponibles en Andalucia eBiblio y Tumblebooks:

El cuento y el personaje: Estudios y crítica literaria:

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