Blankets

12 02 2013

blankets_-_astiberriTítulo: Blankets

Autor: Craig Thompson

Entrega: 25 de enero de 2013

Devolución: 8 de febrero de 2013

Sinopsis: Blankets es un cómic que narra la autobiografía de Craig Thompson, crecido en una pequeña comunidad rural de Wisconsin, Estados Unidos, educado por un padre severo y en un entorno enormemente religioso, y donde era objeto de burlas y abusos por parte de otros niños mayores. El cómic se centra especialmente en la historia de la relación de Craig con su hermano menor, de su pasión por el dibujo y, sobre todo, de la historia de su romance con Raina, una chica a la que conoce siendo adolescente en una colonia de vacaciones parroquial y que será su primer amor.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Thompson cuenta su infancia y adolescencia a través del hilo conductor de las mantas (blankets, en inglés): la manta por la que luchan él y su hermano, de niños, condenados a dormir en la misma cama; la manta que Raina teje para él; la manta con la que ambos se cubren cuando están juntos, en invierno.

El dibujo siempre está al servicio de la historia: así, por ejemplo, en las viñetas en las que Craig ve a la chica como si fuera un ángel, perfecto y sagrado; o cuando ambos duermen abrazados, envueltos en la manta que ha tejido ella.

El subgénero de la autobiografía no es nuevo en la historieta. Hay precedentes como Robert Crumb, ya en sus primeros comix underground de los sesenta, y aquí en España Los cuentos del tío Vázquez, en 1958.  En Blankets el norteamericano Craig Thompson se integra en esta línea habiendo sabido interpretar perfectamente a sus precedentes y coetáneos.

Otra de las constantes utilizadas por el creador de Blankets es la visualización de lo que pasa por su mente. Thompson dibuja sus visiones como si de un elemento natural se tratase a lo largo de todo su relato. Para ello, busca una cierta disfunción gráfica en su estilo, llevándolo a un expresionismo casi goyesco, que trasluce no sólo sus dudas, sino sus tormentos interiores.

Thompson es un autor joven que domina bien la técnica de la narración y el dibujo. Thompson ama tanto a sus personajes que, a veces, le falta distanciarse de ellos para conseguir un relato más contundente, más irónico, más mordaz.

Blankets es una obra maestra del cómic por sí misma. No caigamos en el error de pensar que el cómic es el puente entre libros de ilustración y literatura; la historieta es un medio de comunicación con una técnica propia.

Craig Thompson (1975) es destacado representante de la nueva historieta estadounidense. Su obra más reconocida es Blankets, publicada originalmente en Estados Unidos en 2003 y traducida al castellano y al catalán en 2004 por la editorial española Astiberri. Destaca también su álbum Habibi, obra inspirada en el mundo árabe: Craig Thompson ha recibido cuatro premios Harvey, dos premios Eisner y dos premios Ignatz, los galardones historietísticos más prestigiosos de su país.

GERARDO MACÍAS





Josep Maria Berenguer (“El Víbora”)

24 04 2012

By Francisco J. Barral

Josep María Berenguer. / Toni Garriga (Efe)

Falleció ayer, 23 de abril, a los 67 años, en Barcelona.

Ligado a la revista “El Víbora”, comix para supervivientes, como se denominaba, vino a constituir un verdadero solo de aire fresco, que se unió al boom del cómic español en los años 80 (coincidiendo con el establecimiento de la democracia y las libertades ciudadanas, ¡qué tiempos!), y nos presentó un perfecto contrapeso a otras publicaciones de cómics más serias o correctas, desarrollando su vertiente más gamberra y picarona, al mismo tiempo que imaginativa (defendió el estilo, tanto en dibujo como en guión, de la autodenominada línea chunga frente a otras tendencias como la línea clara). Potenció autores españoles y nos dio a conocer a otros extranjeros.

¡BUEN TRABAJO JOSEP MARÍA!

“El editor y activista cultural Josep Maria Berenguer (Barcelona, 1944-2012) falleció ayer 23 de abril en Barcelona. Editor de La Cúpula era un referente internacional del mundo del cómic y uno de los renovadores de la industria desde la Transición, cuando publicó la revista ‘El Víbora’.” (Ideal.es)

El Víbora nació en 1979, a instancias del editor Josep Maria Berenguer y con el respaldo económico de Josep Toutain, viniendo a satisfacer la demanda de los lectores de las antiguas publicaciones underground de mediados de los años 70, como El Rrollo enmascarado, Star,Ozono o Butifarra!, ya desaparecidas.” (es.wikipedia.org)

“‘El Víbora’, una publicación comprometida, contracultural, urbana e independiente, que se convirtió en un referente para más de una generación de lectores y de autores. Allí publicaron algunos de los mejores creadores de la historieta nacional e internacional. ‘El Víbora’ apostó por los cómics de calidad, personales, aportando una pequeña gran revolución a la industria de la historieta española, y dando a conocer a creadores de la escena independiente de todo el mundo.” (Ideal.es)

“En origen, aglutinó a una serie de autores que se habían iniciado en este mundo underground, como fueron: Gallardo, Mediavilla, Max, Montesol, Martí, Nazario, Alfredo Pons, Roger y Sento; además se incorporó Josep María Beà, quien abandonaría tras el segundo número debido a la diferencia generacional.

El Víbora publicó también la obra de autores clave de la historieta underground estadounidense, como Robert Crumb y Gilbert Shelton (n. 1940); de alternativos, como Peter Bagge y los hermanos Jaime y Beto Hernández; de franceses, como Martin Veyron (n. 1950) y René Pétillon (1945); y de italianos, como Tanino Liberatore.” (es.wikipedia.org)

“Los 80 fueron su época dorada, logrando sobrevivir al declive del resto de revistas coetáneas que fueron desapareciendo poco a poco con la única excepción de ‘El Jueves’‘El Vibora’ siguió con su labor de descubrimiento de nuevos autores del mundo independiente como Mauro Entrialgo o Hernán Migoya. El 2004 fue su año de desaparición debido al acusado descenso en las ventas. ” (Laguiago)

“Con Berenguer se va un protótipo de empresario cultural que empieza a desaparecer, el del editor que se interesa más por las publicaciones que por el gran público; todo un ejemplo de independencia y de amor por el cómic y la cultura.”  (Laguiago)





Contrato con Dios

2 02 2012

Título: Contrato con Dios

Autor: Will Eisner

Entrega: 13 de enero de 2012

Devolución: 27 de enero de 2012

Sinopsis: Cuatro historias diferentes ambientadas en la ciudad de Nueva York, de tono pesimista. La acción está ambientada en la época de la Depresión post-crack del 29, con una Gran Manzana de atmósfera sombría y lúgubre, violenta, y poblada por perdedores con ansias de prosperidad.

Así, la primera, recoge la ilusión de un inmigrante judío ruso que deja su país para intentar alcanzar el sueño americano. Su comportamiento está lleno de bonhomía hasta que el contrato que ha realizado con Dios queda roto tras un acontecimiento que cree que es injusto. Resulta sobrecogedora la ambientación lluviosa, lastimera, quejosa…con una crítica al materialismo y a la usura, al contraste de clases.

En la segunda un cantante callejero llama la atención artística, y especialmente sexual, de una antigua diva. La violencia manifestada es cruda y significativa de las tensiones en ambientes deprimentes y carentes de medios económicas.

La tercera historia se centra en un agresivo administrador de un edificio humilde frustrado sexualmente y utilizado cruelmente por una lolita.

El libro, alejado un tanto del escenario neoyorquino, finaliza con un agridulce y veraniego retablo de juego sexual, pérdida de inocencia y ambiciones profesionales y sociales.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Contrato con Dios (1978) es un título imprescindible de Will Eisner, uno de los artífices de la maduración artística de este medio de expresión.

Eisner es al cómic lo que Orson Welles es al cine; sin Eisner, posiblemente, ni habríamos disfrutado del mismísimo Frank Miller.

Entre sus creaciones, destaca Wonder Man, que empezó a publicarse unos meses después del primer Superman (y por el que de hecho su editor fue acusado de plagio), y The Spirit, personaje histórico del comic norteamericano.

A finales de los 70, inspirado por artistas gráficos experimentales de los años 30, se propuso crear una obra literaria gráfica para adultos, y que fue él quien acuñó el término “novela gráfica”, con el fin de intentar venderle el proyecto a una gran editorial. Ninguna se interesó en aquel momento, aunque desde que por fin fue publicada, hace 27 años, no ha dejado de reeditarse.

Eisner, hijo de inmigrantes judíos, retrata con absoluta maestría el crisol de culturas que ha sido desde siempre la ciudad de Nueva York.

GERARDO MACÍAS





“Tintin en el país de los soviets”:-)

1 02 2012

By Francisco J. Barral

Tintín en el país de los soviets (Tintin au Pays des Soviets), de acuerdo con la información disponible en wikipedia.es,  es el primero de los álbumes de Las aventuras de Tintín escritos e ilustrados por el artista belga Hergé.

Pulsando sobre la imagen podemos acceder a la publicación completa (a través de un sistema de lectura novedoso donde podremos leer a pantalla completa e incluso ampliar pulsando y moviéndonos por las páginas, probadlo que es una verdadera delicia y más adelante volveremos a detallar este sistema de lectura), donde comprobaremos la evolución en el dibujo y los recursos utilizados para dinamizar la historia, y que más tarde se irían utilizando en las diferentes aventuras de Tintin, lo que haría tan popular a este mítico personaje.

“Originalmente publicada en el suplemento juvenil Le Petit Vingtième entre el 10 de enero de 1929 y el 8 de mayo de 1930.” Leer el resto de esta entrada »





El manifiesto de la Novela Gráfica

28 01 2012
By Francisco J. Barral

Eddie Campbell (aquí podéis leer una entrevista donde muestra sus opiniones), conocido dibujante de comics e historietas, publicó en el foro “the comic journal” un manifiesto sobre la novela gráfica, entre en serio y en broma, venía a destacar las muy diferentes definiciones y clasificaciones que aficionados y  ”entendidos”, construían sobre este término, sobre sus maravillas y el abandono de antiguos prejuicios pasados sobre este siempre interesante medio expresivo de comunicación …

Traducido originalmente por Emilio Martínez, y posterriormente revisado, se puede encontrar en la siguiente página: http://www.68revoluciones.com/?p=450, mas no se apuren porque a continuación transcribo el manifestado decálogo:

1.- Novela Gráfica es un término discutido. Pero lo emplearemos partiendo de la premisa que por “gráfico” no nos referimos a gráficos y que por “novela” no nos referimos a nada relativo a las novelas (de la misma manera que “Impresionismo” no es un término estrictamente aplicable; de hecho fue empleado originalmente como un insulto y posteriormente adoptado como desafío). Leer el resto de esta entrada »





El Arte de Volar

16 11 2011

Título: El Arte de Volar

Autor: Antonio Altarriba y Kim

Entrega: 4 de noviembre de 2011

Devolución: 18 de noviembre de 2011

Sinopsis: El Arte de Volar, de Antonio Altarriba y Kim, cuenta cómo el padre del guionista Antonio Altarriba se suicidó el 4 de mayo de 2001.

Tras la escena en que vemos como se suicida, el libro está dividido en cuatro partes de diferente extensión, donde se nos muestra cómo el protagonista llegó a esa situación.

La primera parte ocupa los años 1910-1931, con la infancia y juventud en un pueblo de Aragón y finaliza cuando se marcha definitivamente del pueblo a Zaragoza.

La segunda parte abarca los años 1931-1949, cuando se gana la vida en Zaragoza a la par que se instaura la República, combate en la Guerra Civil española, se exilia a Francia y vive la ocupación alemana durante la II Guerra Mundial colaborando con la resistencia francesa.

La tercera parte se dedica al período 1949-1985. Decide regresar a España a pesar de la dictadura franquista, conoce a la que será la madre de sus hijos y su relación con ella se va degradando progresivamente.

La cuarta parte es la etapa de 1985 a 2001, en la que vemos como ingresa en una residencia de ancianos, cómo es su vida allí, y qué le lleva finalmente a tomar la decisión de suicidarse.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: El arte de volar es el tercer álbum que Ediciones de Ponent publica con guión de Antonio Altarriba, tras Amores Locos y El brillo del gato negro, ambos con dibujos de Laura.

Kim, conocido principalmente por su trabajo en El Jueves con la serie Martínez el facha, publica por primera vez con Ediciones de Ponent con este trabajo.

En 2001, Antonio Altarriba sufrió la muerte de su padre, indignándose además porque la Residencia en la que había pasado sus últimos años le exigió el pago de 34€ en concepto de deuda por los cuatro días que iban del 1 al 4 de mayo, fecha de su suicidio.

Cuatro años después aceptó la propuesta de Edicions de Ponent de reflejar esos sentimientos de duelo e indignación en el guion de una historieta.

Las primeras páginas del guion se las ofreció a Kim, que empezó a dibujar El arte de volar en 2006, alternándolo con su trabajo en El Jueves.

La obra ha recibido el Premio Nacional de Cómic de Cataluña; mejor obra, mejor guión y mejor dibujo de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona; Premio Diario de Avisos al mejor guión de historieta realista; Premios de la Crítica al mejor guionista nacional y a la mejor obra nacional; Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura.

En 2010, la obra fue adquirida por la editorial francesa Denöel, que la sacó al mercado galo con una tirada inicial de 7.000 ejemplares.

En Francia, la ACBD (Asociación de Críticos de Cómic) anunció hace pocos días los finalistas de los Premios de la Crítica y El Arte de Volar se halla entre ellos.

GERARDO MACÍAS





Premio Nacional de Cómic 2011

8 11 2011
By Francisco J. Barral

Santiago Valenzuela es un historietista español, nacido en San Sebastian en 1971, célebre sobre todo por la saga de historietas en torno al personaje del capitán Torrezno.

Ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Cómic por su obra “Plaza Elíptica”.

El Capitán Torrezno hizo su aparición en 2001 con “Horizontes lejanos” y posteriormente protagonizó “Escala real” (2003), “Limbo sin fin” (2003), “Extramuros” (2004), “Capital de provincias del dolor” (2005) y “Los años oscuros” (2006).

Santiago Valenzuela parodia en sus relatos los mecanismos de la ficción, incluyendo muchos guiños al cine y a la cultura popular, extrapolando y analizando la política, el comportamiento de control de los poderes, la psiquiatría… Aparecen iconos de la infancia y la cultura popular española de los últimos cuarenta años. Su estilo visual, tomado del mundo de los sueños, y su retórica, forman un conjunto extraño y divertido, pero no siempre fácil de entender. (referencias obtenidas de es.Wikipedia.org)

He aquí unas páginas de muestra (pulsar sobre las imágenes para verlas más grandes), obtenidas de una extensa entrevista sobre su obra publicada en http://www.zonanegativa.com/?p=30081:





Lo mejor de The Spirit

22 06 2011

Título: Lo mejor de The Spirit

Autor: Will Eisner

Entrega: 10 de junio de 2011

Devolución: 24 de junio de 2011

Sinopsis: El presente volumen incluye una selección de veintidós historias que sirven como perfecta carta de presentación a todo aquel lector que no conozca el personaje The Spirit y el arte de su creador, Will Eisner.

Los capítulos incluidos en esta antología pertenecen casi todos a 1946-1950, porque fue su  época dorada, en la que Eisner volvió a dibujar la serie tras regresar del ejército.

Son relatos autoconclusivos, a excepción de los dos últimos, que presentan a Sand Saref.

En cada capítulo, The Spirit resuelve un enigma o atrapa un criminal, siempre combinando humor y reflexión.

En ellos, podemos descubrir el origen The Spirit, el alter ego del detective criminólogo Denny Colt, además de su reencuentro con el simpar comisario Dolan y su hija Ellen, la lucha contra los malvados Cobra y Octopus; sus andanzas por la ciudad de Central City, la presencia de las bellas y enigmáticas Silk Satin, P’Gell, “Wild” Rice, Lorelei Rox o Sand Saref.

Mención aparte merece la presentación en sociedad de su compañero de aventuras Ebony White, el primer ayudante de Spirit.

Su nombre da un indicio de qué clase de parodia es. Se basa en los blackface, un número cómico en el que actores se embadurnaban de betún el rostro y se pintaban los labios para ridiculizar a los negros con estereotipos sureños, como la inmadurez o la simpleza de mente.

Ebony, con toda su buena voluntad, es un negrito torpón de pocas luces. En un momento dado el papel de ayudante lo pasa a desempeñar Sammy, un muchacho blanco no mucho más espabilado que Ebony que aparece también en este tomo.

Como contrapunto racial positivo, Eisner introdujo al detective negro Gray. Todo esto fueron maniobras de Eisner para evitar ser acusado de racismo.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: The Spirit comenzó a publicarse semanalmente en las páginas dominicales de varios periódicos junto a otras historietas, conformando así un comicbook de dieciséis páginas de las que las historias de The Spirit ocupaban siete.

Se aprecian destellos de su genio rompedor: viñetas en las que las figuras salen literalmente de ellas, ángulos altamente creativos en la composición de algunas escenas, primeras versiones primitivas de las splash pages, humor fino y sugerente…

Central City es una ciudad llena de gángsters, pero también hay crueles abogadas, malhechores aferrados al vudú, payasos que asesinan por amor, científicos y sus robots malignos, hombres mono…

The Spirit es una especie de Batman sin disfraz, todo está imbuido de una fantasía fresca que hoy consideraríamos de serie B.

Eisner experimentaba poco a poco con el personaje e iba desarrollando, mediante una gran flexibilidad creativa, las bases de lo que en el futuro sería el comic adulto.

Todavía sus trazos no son del todo libres, pero todo lo suple con un gran cargamento de imaginación. El conservadurismo lógico de la época y el humor hoy un poco naif no impiden que la portentosa narrativa de Eisner, mediante un ritmo endiablado, atrape la atención del lector contemporáneo.

Toda la obra de Will Eisner es considerada de culto. Will Eisner fue el principal impulsor del término “novela gráfica”, que colocó en la portada de Contrato con Dios (1978).

En USA, los premios de mayor prestigio del cómic son los Eisner. Autores de cómic como Art Spiegelman, Scott McCloud, Frank Miller y Alan Moore se declaran deudores de la obra de Will Eisner. Otros muchos artistas ayudaron a Will Eisner durante la publicación de The Spirit, entre ellos: Jack Cole, Jules Feiffer, Joe Kubert, Don Perlin, Sam Rosen, Wallace Wood, etc.

Este volumen se complementa con un artículo introductorio para poner al lector en antecedentes sobre estos cómics, escritos por el guionista Neil Gaiman, creador de The Sandman.

Actualmente, DC Comics es la editora de The Spirit. Esto significa que el personaje forma parte del Universo DC y es vecino de Barry Allen, el superhéroe Flash.

GERARDO MACÍAS





Cambios en el calendario del Club de Cómic y Novela Gráfica

11 05 2011

Como ya hemos comentado en alguna ocasión, ha habido que hacer ajustes en el calendario del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica.

El motivo de hacer estos cambios es que nos dimos cuenta de que había una de las sesiones que era semanal en lugar de quincenal, lo que os dejaba a vosotros poco tiempo para la lectura del correspondiente cómic, y además dicha sesión coincidía con el Salón del Cómic de Huelva, lo cual me impedía atender nuestras sesiones del Club como es debido ya que para mí son días ajetreados.

Por cierto, pude comprobar que os pasasteis casi todos los miembros de nuestro Club de Lectura por el Salón del Cómic, espero que fuera de vuestro agrado…

Además de las fechas se ha tenido que cambiar también el orden de las lecturas restantes: la próxima será Persépolis, novela gráfica de la autora iraní Marjane Satrapi, ya que The Spirit de Will Eisner no está todavía disponible. La programación de las lecturas queda en este momento de la siguiente manera:

29 de abril de 2011: Entrega de Venga, saca las joyas (de Yoshihiro Tatsumi, Ediciones Ponent Mon). Se recogerá el 13 de mayo de 2011.

13 de mayo de 2011: Entrega de Persépolis Edición Integral (de Marjane Satrapi, Norma Editorial).  Se recogerá el 27 de mayo de 2011.

27 de mayo de 2011: Entrega de Los archivos de The Spirit nº 1 (de Will Eisner,  Norma Editorial). Se recogerá el 10 de junio de 2011.

10 de junio de 2011: Entrega de Batman Año Uno (de Frank Miller y David Mazzuchelli, Planeta DeAgostini Cómics).  Se recogerá el 24 de junio de 2011.

24 de junio de 2011: Despedida del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica. Se recoge Batman Año Uno (de Frank Miller y David Mazzuchelli, Planeta DeAgostini Cómics).








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