Dr. Slump

Título: Dr. Slump

Autor: Akira Toriyama

Entrega: 9 de noviembre de 2012

Devolución: 23 de noviembre de 2012

Sinopsis: El doctor Sembei Norimaki, autoproclamado genio, crea un robot con forma de chica llamada Arale y quiere hacerla pasar por un ser humano, así que la matricula en el colegio. La niña, Arale, tiene una fuerza sobrehumana, una inocencia sin límites y unas ganas constantes de hacer el loco, atropellar a la policía o frustrar las malvadas intenciones del Dr. Mashirito, así que resulta complicada su adaptación. Ante las extrañas excentricidades de Arale, el doctor Norimaki tratará de que nadie descubra que es un androide, adoptándola como si fuera su hermana.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Antes de volverse mundialmente famoso gracias a Dragon Ball, Akira Toriyama hizo un manga de humor basado en las aventuras de una simpática robot por Villa Pingüino, esta no es otra que Dr. Slump. Publicada originalmente en Shonen Jump entre 1980 y 1984. Obra ya finalizada por Planeta en su edición Ultimate, compuesta por 15 tomos.

El autor se olvida de todos los elementos racionales y se limita a ir metiendo elementos de todas las películas, cómics, series y libros que le gustan, para crear un universo surrealista, donde el límite es la imaginación del autor y la tolerancia del lector.

Dr. Slump es un manga con situaciones absurdas y con personajes llenos de humor y carisma: Arale, Sembei, Akane, Suppaman, la profesora Yamabuki, el bebé Gatchan, etc, sin olvidar los cameos del propio Akira Toriyama, que es un personaje más dentro de la serie, como autor todopoderoso que juega con su poder y con el conocimiento de todos los personajes de que viven en un cómic y como tal se dirigen al lector, derribando la llamada cuarta pared.

A nivel de guión, Toriyama utiliza esquemas simples, pero basados en hacer reír al lector, ya sea mediante el humor situacional como el absurdo, incluyendo a su vez gags y elementos recurrentes que afianzan al lector habitual. No sigue los esquemas del shonen, puesto que no hay un progreso del héroe, ni nada similar, es únicamente el humor por el humor.

El trazo es fino y claro, y en ocasiones con poco dibuja por completo una escena. Las expresiones faciales y corporales delatan, ya sin diálogo, lo que cada personaje pretende transmitir. Aparecen de vez en cuando algunos dibujos más elaborados y alejados de la estética humorística, que dan idea del talento de Akira Toriyama.

En 1981, tras poco más de un año de iniciarse el manga, y debido a su éxito, Dr. Slump comenzó su adaptación al anime, con una serie de más de 240 episodios, que tuvo un remake más de una década después, momento en que el manga fue retomado, de la mano de Takao Koyama (guión) y Katsuyoshi Nakatsuru (dibujo).  Esta serie de dibujos animados fue emitida por primera vez en España en las televisones autonómicas bilingües y no fue inicialmente doblada al castellano.

GERARDO MACÍAS

El almanaque de mi padre

Título: El almanaque de mi padre

Autor: Jiro Taniguchi 

Entrega: 16 de diciembre de 2011

Devolución: 13 de enero de 2012

Sinopsis: Yoichi es un creativo que trabaja en una empresa de diseño de Tokio. Un día recibe la llamada que le comunica la reciente muerte de su padre. Aunque no es lo que más le apetece, Yoichi debe regresar a su pueblo para asistir al velatorio y posterior entierro. Tras quince años de ausencia regresa a Tottori, pueblo en el que se crió con su familia. Es a partir de ese momento en el que recuerda aquellos episodios de su infancia que labraron su carácter y el rechazo que muestra por su familia y, sobre todo, su padre.

A pesar de su prolongada ausencia, todos los familiares que asisten al velatorio de su padre le acogen cálidamente. Yoichi asiste como un invitado de piedra a la charla distendida que estos tienen sobre aquellos momentos que habían marcado la vida del difunto. Esos momentos que, en ocasiones, Yoichi recordaba de una manera y que, al escuchar a sus familiares, ya no tiene tan claros: el divorcio de sus padres, cuando él era muy pequeño, fue un momento que impactó muchísimo a un niño descaradamente enmadrado; su padre, esclavo de su trabajo, fue el blanco de todas sus iras y el motivo por el que decidiera alejarse de su pueblo y su familia en cuanto tuvo ocasión.

Es en el velatorio donde sus recuerdos de infancia se enfrentan a su mentalidad adulta actual, ayudado en parte por sus parientes que, en muchas ocasiones, rellenan aquellos huecos que desconocía o había olvidado. Yoichi ya no tiene tan claras las ideas y duda sobre lo que hasta ahora habían sido motivos más que suficientes para distanciarse de su familia. Se arrepiente, en parte, de lo que ha hecho y cómo lo ha hecho y lamenta no haber podido conocer más a su padre para entender los motivos por los que actuaba así.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: El almanaque de mi padre (Chichi no koyomi, 1995) es un manga seinen (para hombres jóvenes y adultos) escrito y dibujado por Jiro Taniguchi (Tottori – 1947). Originalmente, en 1994, la editorial Shogakukan lo publicó en Japón en la revista Big Comic. Poco después se recopiló en un tankōubon y en el año 2001 se editó en formato bunko, aproximadamente un DIN A6, usado en Japón normalmente para la edición de novelas. La obra consiguió en 2001 el Premio ecuménico en el Festival de Angoulême (Francia), un país donde el autor cuenta con una gran cantidad de fieles seguidores.

El almanaque de mi padre es una historia que gira en torno al silencio, la familia y un reencuentro tardío entre padre e hijo. Quién sabe si Taniguchi quería, veladamente, lanzar una crítica al carácter típico japonés. Sea como fuere se trata de una historia que podría haber sido protagonizada por cualquiera de nosotros, un enfrentamiento entre la visión de las cosas que tenemos cuando somos pequeños contra la visión adulta.

En cuanto a la traducción española, debería haberse titulado El calendario de mi padre.

GERARDO MACÍAS

DÍAS DE CÓMICS nº 5, en Uniradio

El 1 de diciembre de 2010 se emitió el quinto programa de DÍAS DE CÓMICS presentado por los hermanos Macías en Uniradio, la radio de la Universidad de Huelva en el 103.6 FM.

La sección El Reportaje Comiquero está dedicada a a Metrópolis de Osamu Tezuka, cuarta lectura del Club de Cómic y Novela Gráfica de la Biblioteca Pública Provincial de Huelva.

Además, el programa incluye una entrevista con Félix Sabaté, editor jefe de Glénat, que nos cuenta un poco sobre la línea de Clásicos Manga en la que vienen desde hace años editando a Osamu Tezuka, y también sobre la nueva línea Gaijin, en la que se publican obras de mangakas españoles.

Ahora que está en alza el cine de superhéroes de Marvel, en la sección Cómics y Más recordamos una de las primeras colaboraciones relacionadas con el cómic entre Disney y Paramount: la película de imagen real de Popeye producida por Robert Evans en 1980.

Despedimos el programa escuchando la famosa canción “Popeye el marino soy” que compuso Sammy Lerner para los cortometrajes de dibujos animados creados en 1933 para la Paramount por el estudio de los hermanos Fleischer.

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Metrópolis

Título: Metrópolis

Autor: Osamu Tekuza

Entrega: 26 de noviembre de 2010

Devolución: 10 de diciembre de 2010

Sinopsis: En un futuro no muy lejano, una chica llamada Michi fue creada artificialmente por el Dr. Lawton por orden del Duque Rojo, para ser usada como una poderosa arma por el Partido Rojo. Sin embargo, Michi no es consciente de su origen no humano. Por eso, busca a sus inexistentes padres que ella cree que deben existir, vagando solitaria por un mundo poblado por humanos y por los robots-esclavos que los sirven.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Osamu Tezuka es un dibujante de  historietas y animador japonés a quien se le llama Padrino de Anime, Padre del Manga o incluso Dios del Manga, debido a la calidad de su prolífica producción y a la influencia de sus técnicas. Tezuka  es considerado el equivalente japonés de Walt Disney, quien le sirvió al japonés como inspiración principal durante sus años de formación.  Metrópolis es una obra clave en la historia del cómic japonés. Creada en 1949, contiene los temas que caracterizaran a Osamu Tezuka, como son el análisis de la naturaleza humana en un mundo cada vez más tecnificado o las referencias a la Guerra Fría, un conflicto en plena escalada durante la realización de esta obra. Esta legendaria novela gráfica, aclamada por el público y la crítica, es importante dentro de la trayectoria profesional de Tezuka, por cuanto nos descubre a un autor en plena consolidación de su propio estilo y a la búsqueda de los principales recursos de la narrativa gráfica como vehículo de ideas. Metrópolis muestra un Tezuka inquieto, con la voluntad de explotar al máximo el potencial de la historieta, y en el que ya se divisa al futuro autor de obras maestras como Astroboy, La Princesa Caballero, Black Jack, Buddha, Fénix, Adolf y tantas otras que vendrían en años posteriores.

Metrópolis está basada vagamente en la película de culto del mismo título de Fritz Lang, del año 1927. Además, este manga de Tezuka fue versionado en un largometraje de dibujos animados dirigido por  Rintaro (cocreador junto a Tezuka de Astro Boy), escrito por Katsuhiro Otomo, mundialmente conocido por el anime y el manga de Akira, y estrenada en 2001. Si sois lectores habituales de Tezuka, reconoceréis en las páginas de Metrópolis personajes de otras historietas del Padre del Manga; esto suele ser habitual en la obra de Tezuka: a veces repite personajes, aunque en ocasiones no tengan el mismo nombre o el mismo rol que en sus apariciones anteriores o posteriores. Además, en el caso de Metrópolis hay, entre otros, homenajes a Sherlock Holmes y Moriarty, Arsenio Lupin y Ganimard, y sobre todo, a Mickey Mouse, la más conocida criatura de su idolatrado Walt Disney. En 1965, Tezuka fue invitado por Stanley Kubrick a ser el director artístico de 2001, Odisea del Espacio, oferta que rechazó al suponerle trasladarse a Inglaterra durante largo tiempo. La empresa Disney, que tanto había influido a Tezuka en sus inicios, crearía una de sus obras, El Rey León, basándose en un anime de Tezuka de los años sesenta titulado  Kimba, el león blanco.

DÍAS DE CÓMICS nº 4, en Uni Radio

El 24 de noviembre de 2010 se emitió el cuarto programa de DÍAS DE CÓMICS presentado por los hermanos Macías en Uni Radio, la radio de la Universidad de Huelva en el 103.6 FM.
La sección El Reportaje Comiquero está dedicada a Kenny Ruiz y a su cómic El Cazador de Rayos, tercera lectura del Club de Cómic y Novela Gráfica de la Biblioteca Pública Provincial de Huelva. Además, el programa incluye una entrevista a este dibujante, que nos habla de Dos Espadas, una trilogía para la Línea Gaijin, el nuevo sello de Ediciones Glénat que publica obras de autores españoles de estilo manga japonés.
En nuestra sección Cómics y Más hacemos un repaso a la relación de Orson Welles con los cómics. Seguro que os sorprenderá.
Nos despedimos con el tema principal de la banda sonora que compuso Henry Mancini para la película Sed de Mal. Para muchos, el último gran filme del período clásico del cine negro estadounidense. Orson Welles dirige y escribe el guión basado en la novela de With Masterson. Acompañan a Orson Welles en el reparto de esta película grandes actores como Charlton Heston, Janet Leigh y Marlene Dietrich.

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