Manuel Moya nos obsequia con un texto en Como leer… novela

El día de ayer tuvimos la oportunidad de contar con la presencia del escritor de Fuenteheridos, Manuel Moya, que inauguraba el ciclo COMO LEER…, en su primera edición dedicado al género literario de la novela. Lo pusimos en un compromiso del que salió airoso con preguntas sarcásticas y grandes dosis de humor, porque como él mismo nos comentaba, ¿acaso se le preguntaría a Ferrán Adriá sobre cómo sorber una sopa?

En cualquier caso, y a través de un relato que creó para la ocasión, nos ofreció muchas claves para la lectura, y saber en qué debemos fijarnos cuando leemos, para, en definitiva, saber enjuiciar lo que se lee. Pero como se manifestó en el rico debate posterior, maneras de leer hay tantas como lectores, aunque  Moya nos recomendó, por la obviedad del método, y salvando la excepción de Rayuela, comenzar desde la primera página hasta el final, sin que por ello nos veamos obligados a terminar una novela, si ésta no nos mantiene “suspendidos” una vez que avancemos en la narración.

A continuación, os presentamos el texto con que nos obsequió anoche. Haced click en la imagen y disfrutad de su lectura:

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El caso del velo

Título: El caso del velo

Autor: Rene Pétillon

Entrega: 27 de abril de 2012

Devolución: 11 de mayo de 2012

Sinopsis: Jack Palmer, un detective privado, de estatura irrisoria y porte más bien contrahecho, una suerte de Phillip Marlowe venido a menos que se viste con gabardina y sombrero a lo inspector Clouseau,  tiene un nuevo caso: localizar el paradero de la hija adolescente de un cirujano y una dentista que ha desaparecido. Las primeras pistas le conducen al barrio árabe de París, donde cree descubrir que la adolescente en cuestión se ha convertido al Islam. El incauto detective protagoniza un torbellino de situaciones rocambolescas y a partir de ahí empieza un recorrido que repasa desde los sectores más abiertos de la religión musulmana hasta sus células más integristas.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: La obra es de lectura entretenida y ágil, con hallazgos humorísticos realmente conseguidos. Pétillon, que se inspira en hechos reales y localiza esta historia en París, la capital del país en el que el Islam es la segunda religión mayoritaria, consigue ofrecer su particular perspectiva de la realidad islámica en Francia, invitando al lector por la vía del humor a reflexionar sobre los excesos ideológicos de nuestros días. Para ello echa mano de su personaje más conocido, un torpe investigador privado, cuyas peripecias sirven de excusa para parodiar el género negro. El tebeo no ataca los fundamentos de la religión musulmana, sino sus derivas. Plantea, sin agresividad, la cuestión de las relaciones entre el humor y lo sagrado, entre la burla y la religión.

El caso del velo nos acerca a un tema no resuelto ni en la sociedad francesa, donde se desarrolla la historia, ni en España: nuestra relación con el fundamentalismo islámico.

Con grandes dosis de humor, Pétillon nos muestra la relación de la sociedad francesa con los musulmanes que habitan sus ciudades, las discrepancias entre diferentes maneras de sentir y practicar el islamismo, los barrios musulmanes y sus personajes, los imanes que pueblan sus mezquitas. La convivencia no resuelta entre los franceses cuando la religión está por en medio.

Lo mismo nos está sucediendo en nuestro país. La religión tradicional de Francia, al igual que en España, es la católica. Que una persona francesa o española se acoja a una religión como la musulmana rompe con los esquemas tradicionales, pero se admite que una persona joven se incorpore a una comunidad católica con poca o nula conexión con el exterior como puede ser un monasterio.

Rene Pétillon (Lesneven, 1945), comenzó a publicar profesionalmente en la revista Pilote a principios de los años 70. Especializado en el dibujo humorístico, abrazado al costumbrismo con tintes surrealistas, ha colaborado en cabeceras indispensables del tebeo galo, entre ellas L’Echo des Savanes, BD y Fluide Glacial. Sus álbumes más reputados han llegado a vender 80.000 ejemplares sólo en Francia. El detective Palmer, con su  gabardina que le queda demasiado grande, nació en 1974 y no tardó en convertirse en el personaje fetiche de su creador, contando hasta la fecha con más de una decena de álbumes.

Lo más mejor de Makinavaja

Título: Lo más mejor de Makinavaja

Autor: Ramón Tosas, Ivà

Entrega: 10 de febrero de 2012

Devolución: 24 de febrero de 2012

Sinopsis: Makinavaja, el último choriso es una serie de historietas desarrollada por el dibujante español Ramón Tosas Ivà entre 1986 y 1994 para la revista El Jueves.

La serie está protagonizada por un vulgar atracador  chapado a la antigua, que lleva tupé y que junto a sus compañeros Popeye y Mustafá deambula por las calles de Barcelona cometiendo todo tipo de fechorías.

Su cuartel general se encuentra situado en una tasca del Barrio Chino regentada por El Pirata, donde suelen guardar todo tipo de armas, alijos de droga y algún que otro cadáver enterrado en la bodega.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Ivà vivió de joven en pensiones de la Rambla de Barcelona, entre prostitutas, delincuentes y policías, ambiente que recrea en sus historias. Sus aventuras expresan ideas filosóficas y políticas propias de su autor.

El cómic se caracteriza por la expresividad en los rostros de sus personajes y por el particular vocabulario que utilizan, transcribiéndose la fonética, además del uso de la jerga propia de los delincuentes, policía, o los personajes que pululan por las historietas.

La publicación de Makinavaja gozó de gran éxito, convirtiéndose rápidamente en la más popular de las historietas de la revista El Jueves, junto a Historias de la Puta Mili, del mismo autor. Tras la muerte del autor en 1994, la serie siguió reponiéndose hasta 2008.

En 1989 se estrena la versión teatral de Makinavaja, por la compañia Tirapalan a partir de una adaptación de Pepe Miravete con Ferrán Rañé como protagonista y música de Pata Negra.

Se realizaron en 1992 dos películas tituladas Makinavaja, el último choriso y Semos peligrosos (uséase Makinavaja 2), dirigidas por Carlos Suárez y protagonizadas por Andrés Pajares.

Finalmente, se emitió una serie de televisión en TVE (1995), protagonizada por Pepe Rubianes, que gozó de gran audiencia.

La letra de la canción, tanto de la serie como de la película, la compuso el propio Ivà. La versión que aparece al principio de la película fue interpretada por el grupo musical Suburbano.

El Premio Ivà al mejor historietista profesional se estableció en 1994; después de la inesperada muerte del dibujante en julio de 1993. Los dibujantes de El Jueves acordaron crear este premio, con el apoyo de la viuda de Ivà, Gloria Sánchez. El trofeo es una figura de Makinavaja.

Hasta ahora, el listado de galardonados es: Azagra, Nebreda, Fer, Fontdevila, Ozeluí, Monteys, Sergio Aragonés, Carlos Giménez, Nicolás, Juanjo Guarnido, Ibáñez, Jan, Luis Royo, Purita Campos, Jordi Bernet, Carlös, Picanyol y Maikel.

GERARDO MACÍAS

Lo mejor de The Spirit

Título: Lo mejor de The Spirit

Autor: Will Eisner

Entrega: 10 de junio de 2011

Devolución: 24 de junio de 2011

Sinopsis: El presente volumen incluye una selección de veintidós historias que sirven como perfecta carta de presentación a todo aquel lector que no conozca el personaje The Spirit y el arte de su creador, Will Eisner.

Los capítulos incluidos en esta antología pertenecen casi todos a 1946-1950, porque fue su  época dorada, en la que Eisner volvió a dibujar la serie tras regresar del ejército.

Son relatos autoconclusivos, a excepción de los dos últimos, que presentan a Sand Saref.

En cada capítulo, The Spirit resuelve un enigma o atrapa un criminal, siempre combinando humor y reflexión.

En ellos, podemos descubrir el origen The Spirit, el alter ego del detective criminólogo Denny Colt, además de su reencuentro con el simpar comisario Dolan y su hija Ellen, la lucha contra los malvados Cobra y Octopus; sus andanzas por la ciudad de Central City, la presencia de las bellas y enigmáticas Silk Satin, P’Gell, “Wild” Rice, Lorelei Rox o Sand Saref.

Mención aparte merece la presentación en sociedad de su compañero de aventuras Ebony White, el primer ayudante de Spirit.

Su nombre da un indicio de qué clase de parodia es. Se basa en los blackface, un número cómico en el que actores se embadurnaban de betún el rostro y se pintaban los labios para ridiculizar a los negros con estereotipos sureños, como la inmadurez o la simpleza de mente.

Ebony, con toda su buena voluntad, es un negrito torpón de pocas luces. En un momento dado el papel de ayudante lo pasa a desempeñar Sammy, un muchacho blanco no mucho más espabilado que Ebony que aparece también en este tomo.

Como contrapunto racial positivo, Eisner introdujo al detective negro Gray. Todo esto fueron maniobras de Eisner para evitar ser acusado de racismo.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: The Spirit comenzó a publicarse semanalmente en las páginas dominicales de varios periódicos junto a otras historietas, conformando así un comicbook de dieciséis páginas de las que las historias de The Spirit ocupaban siete.

Se aprecian destellos de su genio rompedor: viñetas en las que las figuras salen literalmente de ellas, ángulos altamente creativos en la composición de algunas escenas, primeras versiones primitivas de las splash pages, humor fino y sugerente…

Central City es una ciudad llena de gángsters, pero también hay crueles abogadas, malhechores aferrados al vudú, payasos que asesinan por amor, científicos y sus robots malignos, hombres mono…

The Spirit es una especie de Batman sin disfraz, todo está imbuido de una fantasía fresca que hoy consideraríamos de serie B.

Eisner experimentaba poco a poco con el personaje e iba desarrollando, mediante una gran flexibilidad creativa, las bases de lo que en el futuro sería el comic adulto.

Todavía sus trazos no son del todo libres, pero todo lo suple con un gran cargamento de imaginación. El conservadurismo lógico de la época y el humor hoy un poco naif no impiden que la portentosa narrativa de Eisner, mediante un ritmo endiablado, atrape la atención del lector contemporáneo.

Toda la obra de Will Eisner es considerada de culto. Will Eisner fue el principal impulsor del término “novela gráfica”, que colocó en la portada de Contrato con Dios (1978).

En USA, los premios de mayor prestigio del cómic son los Eisner. Autores de cómic como Art Spiegelman, Scott McCloud, Frank Miller y Alan Moore se declaran deudores de la obra de Will Eisner. Otros muchos artistas ayudaron a Will Eisner durante la publicación de The Spirit, entre ellos: Jack Cole, Jules Feiffer, Joe Kubert, Don Perlin, Sam Rosen, Wallace Wood, etc.

Este volumen se complementa con un artículo introductorio para poner al lector en antecedentes sobre estos cómics, escritos por el guionista Neil Gaiman, creador de The Sandman.

Actualmente, DC Comics es la editora de The Spirit. Esto significa que el personaje forma parte del Universo DC y es vecino de Barry Allen, el superhéroe Flash.

GERARDO MACÍAS

Super Humor Superlópez nº 2

Título: Super Humor Superlópez nº 2

Autor: Jan

Entrega: 14 de enero de 2011

Devolución: 28 de enero de 2011

Sinopsis: En La semana más larga (1981), el científico Escariano Avieso, aliado con el mafioso Al Trapone, crea una máquina de hacer agujeros para robar un banco. Superlópez es acusado de crear de los agujeros y acosado por el Inspector Hólmez. La identidad secreta de nuestro héroe se ve amenazada.

Los cabecicubos (1982) parodia la Guerra Civil Española. Una fábrica de huevos cuadrados provoca que a la gente se le ponga la cabeza cuadrada, y que sus ideas se vuelvan también cuadriculadas. El jefe de Juan López se convierte en Primer Hexaedro, dirigente autoritario que tratará de transformar el mundo a su imagen. Primera aparición de Martha, hija del inspector Hólmez, un personaje importante que en sus inicios se dedica a atracar bancos. Crítica al extremismo de ambos bandos.

En La Caja de Pandora (1983), los dioses mitológicos son extraterrestres que invadirán la Tierra cuando los males que salieron de la Caja de Pandora acaben con los terrícolas. Pero unos creen que en la Caja se quedó la Esperanza, y otros, que el Mal definitivo y por eso tardan en autodestruirse. Superlópez recorre el sistema solar para encontrar la Caja de Pandora. Los dioses muestran su debilidad con esta morajeja: nosotros somos los únicos culpables de los males del mundo, no una leyenda griega.

En La gran superproducción (1984), el Jefe de Juan López decide reconvertir la empresa en productora de cine, y López escribe un guión que finalmente será escogido por error para la primera película del nuevo negocio. Se trata de Tronak el Kárbaro, protagonizada por las estrellas Brut Kanlaster y Valerie Astro.

Al centro de la Tierra (1987), primer álbum de Ediciones B, con argumento bastante fiel a la obra de Julio Verne. Jaime resulta ser descendiente de Otto Lidenbrock, protagonista de la obra de  Verne. Superlópez, Jaime y Luisa descienden a las entrañas del globo para buscar diamantes. Desde este número, el forzado compañerismo de Juan López y Jaime González se va convirtiendo en amistad. Jan deja a su personaje en el paro y reabre la empresa en una nueva singladura, la misma situación que pasaron los trabajadores de Bruguera.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Este personaje de Jan nació en 1973 como parodia de Superman, y luego de todo el género superheroico. Superlópez dejó poco a poco esta limitación y se convirtió en  un medio de expresión del autor para narrar todo lo que se le pasara por la cabeza, adquiriendo un tono más adulto. A través de Superlópez, Jan nos muestra clásicos de la literatura, crítica social, geografía y costumbres de otros países, etc… Esta etapa comienza en Super Humor Superlópez nº 2. Atrás queda la parodia superheroica del Bruto, el Mago, el Latas, la Chica Increíble, el Capitán Hispania, Thoro,  Luz Luminosa, Chiclón, Gladiador Galáctico, Morgana la Bruja, la Pesadilla Atómica y la Increíble Maza (un Hulk con advertencia sobre la polución en las ciudades).

Paracuellos

Título: Todo Paracuellos

Autor: Carlos Giménez

Entrega: 10 de diciembre de 2010

Devolución: 14 de enero de 2011

Sinopsis: Las historias de Todo Paracuellos –nombre de uno de los hogares de Auxilio Social donde se sitúa la acción- se basan en las vivencias del propio autor, que creció en uno de estos centros, y de algunos de sus compañeros de infancia, y están estructurados en forma de historietas cortas de entre dos y ocho páginas cada una. A través de Pablito y sus compañeros, estas historietas de Carlos Giménez recrean anécdotas e historias de la vida diaria de los niños que vivían en los hogares de Auxilio Social en la posguerra franquista, en una especie de orfanatos donde iban a parar los niños que habían quedado total o parcialmente desamparados a causa de la guerra civil (porque habían quedado sin parientes o los familiares vivos no podían mantenerlos). Por estas páginas se pasean los huérfanos que dejó la guerra civil, con sus chascarrillos, sus juegos y sus héroes de cómic; los falangistas que les inculcaban el espíritu nacional, las madres separadas de sus hijos, el hambre y la soledad. Una autobiografía en viñetas que habla sobre la represión que el franquismo ejerció en unas cuantas generaciones de españoles a través de los hogares de la Obra Nacional de Auxilio Social.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Edición en un solo volumen de Paracuellos, considerada como la obra más destacada de Carlos Giménez, uno de los autores españoles más notables de la historia del cómic.

La producción de la serie se realizó en dos etapas muy diferenciadas, ya que los primeros dos álbumes son de finales de los años 70 y primeros 80 y casi veinte años más tarde, a finales de los años 90, Giménez retomaría la serie para realizar cuatro álbumes más. Con estas cuatro entregas adicionales, publicadas entres 1999 y 2003, el autor ha dado por cerrada de momento la serie.

Carlos Giménez recibió por Paracuellos 3 el premio a la Mejor Obra y Mejor Guión de 1999 en el Salón del Cómic de Barcelona, y en 2003 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura.

Todo Paracuellos cuenta con un prólogo del novelista Juan Marsé.

Carlos Giménez (Madrid,  1941) es adscrito profesionalmente al llamado Grupo de La Floresta, cuyo nombre viene del barrio de San Cugat del Vallés donde instalaron su estudio Luis García, Esteban Maroto, Suso Peña, Ramón Torrents, Adolfo Usero y el propio Carlos Giménez, que trabajaron colectivamente a finales de los años 60. Es uno de los historietistas más importantes del denominado boom del cómic adulto en España y de los pocos que continúan en activo.

A lo largo de su vida profesional, se ha significado además por su militancia política de izquierdas y su defensa de los derechos de guionistas y dibujantes, presidiendo actualmente la Asociación de Autores de Cómic de España.

Carlos Giménez ha reflejado su biografía en su obra; así, su infancia se refleja en Paracuellos, mientras que sus primeras experiencias como dibujante se pueden ver en Los Profesionales. Más recientemente ha escrito la adaptación al cómic de El Capitán Alatriste con guiones de Joan Mundet, y actualmente está dibujando Año 1000: La sangre, un guión del cineasta Manuel Matji basado en la leyenda medieval de los siete infantes de Lara.

Arrugas

Título: Arrugas

Autor: Paco Roca

Entrega: 15 de octubre de 2010

Devolución: 29 de octubre de 2010

Sinopsis: Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia tras sufrir una nueva crisis de alzheimer. Allí aprende a convivir con sus nuevos compañeros, cada uno con cuadros clínicos y caracteres bien distintos, y los cuidadores que les atienden. Emilio se adentra en una rutina diaria: medicamentos, siesta, comidas, gimnasia, vuelta a la cama… En su pulso con la enfermedad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la planta de arriba, la de los asistidos, cuenta con la ayuda de Miguel, su compañero de habitación. Paco Roca aborda en Arrugas temas delicados, escasamente tratados en historieta, como son el alzheimer, la demencia senil, la memoria y la pérdida de la misma, la sensación de inutilidad para la sociedad que padecen los ancianos y enfermos y cómo en gran medida somos lo que somos en función de lo que recordamos de nosotros mismos.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Roca  estuvo yendo durante meses a varias residencias de mayores para ver cómo era la vida en ellas, hablando con médicos, enfermeros y personas ancianas. Casi todo lo que aparece en Arrugas son anécdotas reales, sacadas de estas conversaciones que nos hacen pensar si la fantasía no es una vía de escape ante una realidad que ya no nos gusta. Los momentos donde el humor toma protagonismo pueden hacer pensar en una excesiva ligereza al tratar un tema tan serio como el que este libro plantea, pero sirven de contrapunto a otros momentos más duros y los cargan de un significado especial. El retrato del día a día en la residencia de ancianos está resuelto con naturalidad y precisión. Los diálogos y los silencios son medidos. En cuanto a la plasmación gráfica, Roca sabe sugerir sensaciones con imágenes: una verja o una escalera de aspecto inocente pueden tener un significado mucho más tétrico simplemente porque el autor ha acertado con el encuadre, el momento y el modo de dibujarlos; la escena a base de encuadres subjetivos en que el doctor revela al protagonista la naturaleza de su enfermedad es tremendamente efectiva y desgarradora; el proceso degenerativo está sintetizado en apenas unas escenas esbozadas, centrándose en unas ausencias que van creciendo a cada página.

Novela gráfica originalmente producida para Francia, donde se publicó con el título de Rides (Delcourt, 2007). Posteriormente, también se publicó en Italia con el título de Rughe (Tunué, 2008). Arrugas es uno de esos raros casos en que coinciden éxito de crítica y público, habiendo recibido múltiples premios y muy buena vida comercial. En España, recibió en 2008 el Premio a la Mejor Obra y al Mejor Guión en el Salón del Cómic de Barcelona y el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura, además de una importante cobertura mediática. En Francia fue seleccionado por la Association des Critiques et Journalistes de Bande Dessinée, entre más de 2.000 novedades publicadas en el país vecino como uno de los veinte títulos indispensables del verano de 2007. En Italia recibió el Premio a la Mejor Historia Larga en el Salón del Cómic de Lucca 2008. Arrugas está siendo adaptada al cine de dibujos animados con José Sacristán prestando su voz al personaje protagonista.

GERARDO MACÍAS

Cambio en la selección de títulos del Club de Lectura de Cómic

Por causas de fuerza mayor se ha caído de nuestra selección de tebeos de este primer año del club de lectura el Clásicos del Humor nº 1: Mortadelo y Filemón. Una lástima ya que ese tomo contiene las primeras aventuras largas de la pareja de detectives, de las mejores desde el punto de vista creativo, las primeras apariciones de la TIA y sus personajes habituales, pero sobre todo una proyección internacional que nada tiene que envidiar a James Bond o al Superagente 86, entre otros ilustres colegas en esto de las misiones secretas. Esperemos que en próximos años podamos recuperar para nuestro club de lectura esta joya del cómic mundial.

Pero no os preocupéis, que el sustituto que hemos buscado también es un clásico moderno del tebeo español: nada menos que Superlópez. Este personaje de Jan comenzó su andadura en 1973 como parodia evidente de Superman, y más adelante de todo el género superheroico. Sin embargo, el personaje dejó de lado poco a poco estas limitaciones para convertirse en  un medio de expresión del autor para narrar multitud de temas, cualquier idea que a Jan se le pasara por la cabeza, adquiriendo además un tono más adulto. Así, a través de Superlópez, Jan nos ha trasladado a relatos de cine negro, homenajes a clásicos de la literatura, crítica social, aventuras en otros países mostrando sus lugares y costumbres, etc.… Esta nueva etapa comienza en el Super Humor Superlópez nº 2, que incluye cinco historietas que vamos a leer en nuestro Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica. No os adelantamos los cinco títulos porque ya hablaremos sobre ellos en el momento oportuno.

Así queda actualmente el listado en el que hemos pretendido que estén representados autores de diferentes países y géneros. Es un primer paso, que en futuras ediciones pretendemos ir diversificando y ampliando con nuevos títulos:

• 15 de octubre de 2010: presentación del  Club del Lectura de Cómic y Novela Gráfica. Entrega de Arrugas, de Paco Roca (Editorial Astiberri).
• 29 de octubre de 2010: Entrega de Maus, de Art Spiegelman (Random House Mondadori Reservoir Books)
• 12 de noviembre de 2010: Entrega de El Cazador de Rayos, de Kenny Ruiz (Dolmen Editorial).
• 26 de noviembre de 2010: Entrega de Metrópolis, de Osamu Tekuza (Ediciones Glénat)
• 10 de diciembre de 2010: Entrega de Super Humor Superlópez nº 2, de Jan (Ediciones B).
• 14 de enero de 2011: Entrega de Todo Paracuellos, de Carlos Giménez (Random House Mondadori Debolsillo).
• 28 de enero de 2011: Entrega de Verano Indio, de Milo Manara y Hugo Pratt (Norma Editorial).
• 11 de febrero de 2011: Entrega de  Astérix: La Residencia de los Dioses, Uderzo y Goscinny (Editorial Salvat).
• 25 de febrero de 2011: Entrega de Barrio Lejano, de Jiro Taniguchi (ediciones Ponent Mon).
• 11 de marzo  de 2011: Entrega de Persépolis Edición Integral, de Marjane Satrapi (Norma Editorial).
• 25 de marzo de 2011: Entrega de Tintín y los Pícaros, de Hergé (Editorial Juventud).
• 8 de abril de 2011: Entrega de Watchmen, de Moore y Gibbons (Planeta DeAgostini Cómics).
• 29 de abril de 2011: Entrega de Venga, saca las joyas, de Yoshihiro Tatsumi (Ediciones Ponent Mon).
• 6 de mayo de 2011: Entrega de Los archivos de The Spirit nº 1, de Will Eisner (Norma Editorial).
• 20 de mayo de 2011: Entrega de Green Lantern/Green Arrow Edición Absolute, de Denny O’Neil y Neal Adams (Planeta DeAgostini Cómics).
• 3 de junio de 2011: Entrega de Batman Año Uno, Miller y Mazzuchelli (Planeta DeAgostini Cómics).
• 17 de junio de 2011: Despedida del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica. Se recoge Batman Año Uno.

GERARDO MACÍAS

Leer está de moda

Hace un tiempo analizábamos en este blog el papel de los libros electrónicos y su todavía incipiente introducción en las bibliotecas públicas, tanto extranjeras como españolas.

Ahora queremos hacernos eco de una interesante noticia que, desde una visión irónica y con mucho sentido del humor, recoge el último grito en el mercado de los libros electrónicos. El BOOK, un innovador dispositivo de lectura que se postula como el definitivo en este cambiante mercado de las novísimas tecnologías. A juzgar por la fundamentada exposición que nos hace el presentador de este vídeo, sin lugar a dudas supera a todos los e-reader de última generación, que ahora pugnan por copar cuotas de mercado. Una noticia reveladora y de especial interés para los “adictos a la tecnología”.

El novio del mundo

El novio del mundo

Título: El novio del mundo
Autor: Felipe Benítez Reyes

Club del jueves
Entrega: 24 de septiembre de 2009
Devolución: 15 de octubre de 2009

Club del miércoles
Entrega: 16 de marzo de 2011
Devolución: 6 de abril de 2011

Consulta la guía de lectura que ha confeccionado la biblioteca

Sinopsis: Una falsa autobiografía del gran Walter Arias, un cómico personaje, mezcla de filósofo surrealista y de psicoanalista antifreudiano, de romántico y de obseso sexual, de arlequín y de monstruo, de moralista y delincuente. Mezcla, en fin, de todo aquello que no puede ni debe mezclarse.

¿Qué os está pareciendo el libro?: