Eddie Campbell (aquí podéis leer una entrevista donde muestra sus opiniones), conocido dibujante de comics e historietas, publicó en el foro “the comic journal” un manifiesto sobre la novela gráfica, entre en serio y en broma, venía a destacar las muy diferentes definiciones y clasificaciones que aficionados y  ”entendidos”, construían sobre este término, sobre sus maravillas y el abandono de antiguos prejuicios pasados sobre este siempre interesante medio expresivo de comunicación …

Traducido originalmente por Emilio Martínez, y posterriormente revisado, se puede encontrar en la siguiente página: http://www.68revoluciones.com/?p=450, y que a continuación transcribo el manifestado decálogo:

“1.- Novela Gráfica es un término discutido. Pero lo emplearemos partiendo de la premisa que por “gráfico” no nos referimos a gráficos y que por “novela” no nos referimos a nada relativo a las novelas (de la misma manera que “Impresionismo” no es un término estrictamente aplicable; de hecho fue empleado originalmente como un insulto y posteriormente adoptado como desafío).

2.- En virtud de que no estamos en forma alguna refiriéndonos a la novela literaria tradicional, no sostenemos que la novela gráfica debe ser de las mismas dimensiones o peso físico. En consecuencia los términos “novella” y“novellete” no son aplicables aquí y sólo contribuyen a confundir y distraer a los espectadores de nuestro objetivo (ver siguiente), haciéndoles creer que estamos creando una versión ilustrada de literatura tradicional cuando en realidad tenemos un pez más grande que freír en la sartén; esto es, estamos forjando una nueva forma de arte que no estará atada a las reglas arbitrarias de una anterior.

3.-  “Novela Gráfica” significa un movimiento y no una forma. De manera tal que podemos hacer referencia a “antecedentes” de la novela gráfica, como las obras en xilograbado de Lynd Ward, pero no tenemos interés en aplicar la clasificación de manera retroactiva.

4.- Si bien el novelista gráfico contempla con satisfacción los antecedentes de genios y profetas sin cuyo trabajo no pudiera haber visionado el suyo propio, no se siente obligado a ponerse en fila detrás de “Rake Progress” (La carrera del libertino), de William Hogarth cada vez que obtiene una mención o publicidad para sí mismo o para el arte en general.

5.- Ya que el término define un movimiento, un evento en evolución, a diferencia de una forma, no se gana nada con definirlo o “medirlo”. Tiene una antigüedad de aproximadamente treinta años, aún cuando el nombre y concepto a comenzado a sonar desde hace apenas unos diez. Como aún se está desarrollando existe la posibilidad de que cambie su naturaleza para esta fecha el año que viene.

6.- El objetivo del novelista gráfico es el de tomar el concepto del comicbook, que se ha convertido en algo bochornoso, y elevarlo a un nivel más ambicioso y significativo. Esto implica generalmente expandir su volumen, pero debemos evitar entrar en argumentos acerca del tamaño permisible. Si un artista ofrece un par de historias cortas como su nueva novela gráfica, (como hizo Eisner con A Contract with God) no debemos caer en polémicas. Sólo demos preguntarnos si su novela gráfica es un buen o mal par de historias cortas. Si él o ella utilizan un personaje que aparece en otra obra, como las varias apariciones de Jimmy Corrigan fuera del libro principal, o los personajes de Gilbert Hernández, etc. O incluso personajes que nosotros no queremos permitir en nuestra “sociedad secreta,” pues no debemos descartarlos por esta causa. Si su libro no se asemeja para nada a los cómics que nosotros conocemos no debemos polemizar tampoco sobre esto. Sólo debemos preguntarnos si dicha obra contribuye de alguna manera a la suma total del conocimiento de la humanidad.

7.- El término novela gráfica no debe ser empleado para describir un formato comercial (como “trade paperback” o “tapa dura” o “Prestige”). Puede ser un manuscrito inédito, o serializado en partes. Lo importante es la intención, aún si la intención llega después de la publicación original.

8.- El tema del novelista gráfico es todo lo existente, incluyendo sus propias experiencias. El o ella desdeñan los“géneros de ficción” y todos su feos clichés, aún cuando siempre se busca mantener una mente abierta. Resienten especialmente la noción, aún prevaleciente en muchos círculos, y no injustificadamente, de que los cómics vienen a ser un subgénero de la ciencia ficción o de la fantasía histórica.

9.- El novelista gráfico jamás pensará en emplear el término novela gráfica cuando hable con sus colegas. Entre ellos se referirán por norma general a su trabajo como “mi último libro” o su “obra en proceso” o “el viejo trasto”, e inclusive “cómic” etc. El término se empleará como un blasón o una vieja bandera que deberá ser blandida a la llamada de la batalla o al mascullar la pregunta de la sección correspondiente en una librería desconocida. Los editores deberán emplear el término repetidamente hasta que signifique aún menos que la nulidad que representa actualmente. Aún más, los novelistas gráficos están muy conscientes que la próxima generación de dibujantes escogerá trabajar en formas aun más sencillas y se mofarán de nuestra pomposidad.

10.- El novelista gráfico se reserva el derecho de disentir de alguno o de todos los conceptos mencionados anteriormente si ello le representa ventas rápidas.”

 ”Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión. Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada. No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro.

Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social. Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros? ¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón.

Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura” porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.”

……………..Encarna…………

Juan Villa

El Centro Andaluz de las Letras nos invita un jueves más al ciclo Letras Capitales. En esta ocasión el encuentro será con el autor onubense Juan Villa que nos presentará su último libro “Los almajos” (Editorial Paréntesis, 2011). Presentará al autor la escritora Carmen Ciria.

La cita tendrá lugar el jueves 26 de enero, a las 20:00 horas, en el Salón de Actos de nuestra Biblioteca.

Más información sobre Juan Villa en la la Guía On Line de autores onubenses elaborada por la Biblioteca Provincial de Huelva.

Los almajos

“LOS ALMAJOS“.  Anochece el veintidós de diciembre de 1951. Cuatro hombres juegan a las cartas en la cantina de El Majadal, un poblado de colonización del Patrimonio Forestal del Estado. Los cuatro han sido vencedores en la Guerra Civil. Cada cual a su manera, los cuatro arrastran su decepción, su miedo o su culpa: ninguno esperaba ese futuro.

 Definitivamente, la guerra la han ganado muy pocos. España se ha convertido en un purgatorio en el que se expían unos pecados de los que se ignora su origen cierto, en un penal del que se desconoce la salida. Todos intentan acomodarse, pero uno, Fabián, entiende de pronto que esa salida le está vedada, que la suya es otra.

 Los almajos es una novela tan breve como intensa, tan descarnada como perturbadora, que confirma a Juan Villa como uno de los principales narradores andaluces contemporáneos.

Johnny Otis and Don & Dewey (Picture taken from the johnnyotisworld.com website)

El pasado día 17 de enero ha muerto, a la edad de 90 años, Johnny Otis (nacido como John Alexander Veliotes): pianista, vibrafonista, percusionista, cantante, director y empresario estadounidense de blues y rhythm and blues.

“Nacido en 1921 en San Francisco, mucho tuvo que ver su infancia en un barrio negro en Berkeley, donde su padre tenía una pequeña tienda, donde creció escuchando canciones de blues. A diferencia de la mayoría de la población norteamericana, Otis no sintió nunca que hubiese una barrera racial en su comunidad”  (blogs.elpais.com/ruta-norteamericana).

“Hijo de inmigrantes griegos, Otis merecía simplemente ser destacado por su misión predicadora de la cultura afroamericana. Desde su posición de artista blanco talentoso y entregado al mejor R&B, no solo tuvo un puñado de éxitos en la época más pletórica del género sino que además ayudó a lanzar las carreras de Etta James, Little Richard, Jackie Wilson o Johnny Ace, pesos pesados de la música popular afroamericana. Porque Otis era un enamorado irredento de los sonidos negros.” (blogs.elpais.com/ruta-norteamericana).

Él y otras personas bienintencionadas, consiguieron potenciar los ritmos de afroamericanos, “blues” y “rhythm and blues”; y fueron en cierta medida también acusados de propiciar la apropiación de estos ritmos, reconvirtiéndolos fundamentalmente en “rock & roll” y otros estilos, sintiéndose en algunos casos como una apropiación los que, además, modificaron y para los que obtuvieron en muchas ocasiones mayores éxitos de ventas que los artistas originarios.

A continuación podemos ver un programa televisivo de Johnny Otis, en la década de los 50  del siglo pasado, con diversas actuaciones incluida publicidad de los patrocinadores (al principio está algo defectuoso pero pronto se arregla).

 De este autor cabe decir, además de la calidad de su obra literaria, que creó diferentes personajes, con personalidades e historia distintas, escribiendo sus obras como si de ellos mismos se tratara. De esta forma quiso indicar quizás que estaba formado por distintas personalidades o gustos a los que daba salida de esta forma, o más bien que era capaz de crear no solo la obra sino también a sus autores. José Saramago, escribió una obra en la que uno de sus heterónimos (Ricardo Reis) muere después que Fernando Pessoa, como si tuviera vida propia, para representar quizás que su obra lo sobrevivió.

Este autor pode-se dizer, além da qualidade de sua obra literária, que criou personagens com personalidades e história diferentes, escrevendo suas obras como se fosse sua própria. Desta forma poderia indicar, talvez, que era composto depersonalidades e gostos diferentes para dar essa forma, ou melhor, foi capaz de criar não só o trabalho mas também seus autores. José Saramago escreveu um trabalho em que um dos seus heterónimos (Ricardo Reis) morre depois de Fernando Pessoa, como se tivesse vida própria, talvez para representar que seu trabalho sobreviveu a ele.

Heterónimos

Álvaro de Campos

“Entre todos os heterónimos, Campos foi o único a manifestar fases poéticas diferentes ao longo da sua obra. Era um engenheiro de educação inglesa e origem portuguesa, mas sempre com a sensação de ser um estrangeiro em qualquer parte do mundo.

Começa a sua trajetória como um decadentista (influenciado pelo simbolismo), mas logo adere ao futurismo. Após uma série de desilusões com a existência, assume uma veia niilista, expressa naquele que é considerado um dos poemas mais conhecidos e influentes da língua portuguesa, Tabacaria. É revoltado e crítico e faz a apologia da velocidade e da vida moderna, com uma linguagem livre, radical.”

Ricardo Reis

“O heterónimo Ricardo Reis é descrito como um médico que se definia como latinista e monárquico. De certa maneira, simboliza a herança clássica na literatura ocidental, expressa na simetria, na harmonia e num certo bucolismo, com elementos epicuristas e estóicos. O fim inexorável de todos os seres vivos é uma constante na sua obra, clássica, depurada e disciplinada. Faz uso da mitologia não-cristã.

Segundo Pessoa, Reis mudou-se para o Brasil em protesto à proclamação da República em Portugal e não se sabe o ano da sua morte.

Em O ano da morte de Ricardo Reis, José Saramago continua, numa perspectiva pessoal, o universo deste heterónimo após a morte de Fernando Pessoa, cujo fantasma estabelece um diálogo com o seu heterónimo, sobrevivente ao criador.”

Alberto Caeiro

“Por sua vez, Caeiro, nascido em Lisboa, teria vivido quase toda a vida como camponês, quase sem estudos formais. Teve apenas a instrução primária, mas é considerado o mestre entre os heterônimos (pelo ortônimo). Após a morte do pai e da mãe, permaneceu em casa com uma tia-avó, vivendo de modestos rendimentos. Morreu de tuberculose. Também é conhecido como o poeta-filósofo, mas rejeitava este título e pregava uma “não-filosofia”. Acreditava que os seres simplesmente são, e nada mais: irritava-se com a metafísica e qualquer tipo de simbologia para a vida.”

“Nos escritos pessoanos que versam sobre a caracterização dos heterônimos, Pessoa, dito “ele mesmo”, assim como a Álvaro de Campos, Ricardo Reis e o meio-heterônimo Bernardo Soares, conferem a Alberto Caeiro um papel quase místico enquanto poeta e pensador. Reis e Soares chegam a compará-lo ao deus Pã, e Pessoa esboça-lhe um horóscopo no qual lhe atribui o signo de leão, associado ao elemento fogo. A relevância destas alusões se esclarece na explicação de Fernando Pessoa sobre o papel de Caeiro no escopo da heteronímia. Citando a atuação dos quatro elementos da astrologia sobre a personalidade dos indivíduos, Pessoa escreve: “Uns agem sobre os homens como o fogo, que queima nele todo o acidental, e os deixa nus e reais, próprios e verídicos, e esses são os libertadores. Caeiro é dessa raça. Caeiro teve essa força.”

Dos principais heterônimos de Fernando Pessoa, Caeiro foi o único a não escrever em prosa. Alegava que somente a poesia seria capaz de dar conta da realidade.

Possuía uma linguagem estética direta, concreta e simples mas, ainda assim, bastante complexa do ponto de vista reflexivo. O seu ideário resume-se no verso Há metafísica bastante em não pensar em nada. A sua obra está agrupada na coletânea Poemas Completos de Alberto Caeiro.”

(

http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Pessoa

)

Personas libro y Tertulia Literaria con las de Paterna del Campo

Las Personas Libro y la Tertulia Literaria Nuevo Horizonte, tuvimos ayer un encuentro con las compañeras/os de Paterna del Campo, donde narraron, además de las personas libro de allí,  la asociación Los Caireles. Se dijeron unos textos preciosos. Además, Josefina Carrillo, la bibliotecaria y Rocío Álvarez, la alcaldesa, fueron todo amabilidad, invitándonos luego a una abundante merienda, con dulces típicos del pueblo, elaborados por una señora allí presente; la verdad que nos vinimos con un buen sabor de boca, y nunca mejor dicho.

Charo, Rocío Álvarez, Paqui, Josefina Carrillo, e Inés

Inés

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 A continuación, varias reseñas obtenidas de diferentes fuentes en internet, para mostrarnos aspectos que pueden ser importantes tanto de la obra que estamos leyendo como del autor.

“Dublineses (en inglés, “Dubliners”) es una colección de relatos cortos escrita por el escritor irlandés James Joyce y publicada en 1914.” (es.wikipedia.org)

“Los quince relatos son una representación, en ocasiones satírica, de las clases media y baja irlandesas, en el Dublín de los primeros años del siglo XX. Joyce, quien sería más adelante pionero en el uso del monólogo interior como recurso narrativo, utiliza en esta obra un estilo realista para ofrecer una descripción de los personajes y la ciudad. Las historias se escribieron en un momento en el que el nacionalismo irlandés estaba en su apogeo y dominaba en Irlanda la búsqueda de una identidad nacional. Atrapado en una encrucijada de la historia y de la cultura, el país se encontraba sacudido por varias ideas e influencias convergentes. Estos relatos ofrecen una visión de los conflictos que estas tensiones generaron en la vida de la gente de Dublín.” (es.wikipedia.org)

“Muchos de los personajes de Dublineses aparecerán posteriormente en papeles de menor importancia en la novela fundamental de Joyce, Ulises. Las historias iniciales de la colección se centran en los niños como protagonistas, y a medida que el libro avanza los protagonistas crecen en edad. También van creciendo correspondientemente la sofisticación y la sutileza del desarrollo literario.” (es.wikipedia.org)

“Una traducción reconocida al castellano de este libro es la que realizó en 1972 el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante.” (es.wikipedia.org)

Los cuentos: The Sisters (“Las hermanas”), An Encounter (“Un encuentro”), Araby (“Arabia”), Eveline, After the Race (“Después de la carrera”), Two Gallants (“Dos galanes”), The Boarding House (“La casa de huéspedes”), A Little Cloud (“Una nubecilla”), Counterparts (“Duplicados”), Clay (“Polvo y ceniza”), A Painful Case (“Un triste caso”), Ivy Day in the Committee Room (“Efemérides en el comité”), A Mother (“Una madre”), Grace (“A mayor gracia de Dios”) y The Dead (“Los muertos”).

El último cuento con más de 15.000 palabras, ha sido considerado novela corta. Fue llevado al cine, en 1987, por el director John Huston, en la que sería su última película. “Elegida por los críticos españoles como la mejor película de los ochenta, “Dublineses” es una de esas joyas que hace de la simplicidad y la transparencia su mejor virtud. Huston eligió el soberbio relato de Joyce para realizar su testamento cinematográfico, un film lleno de sinceridad y nostalgia con un final tan inesperado como conmovedor. Talento, humildad y emoción para una obra maestra absoluta, un oasis de clasicismo hollywoodiense a finales de la peor década de la historia del cine americano. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)”

James Joyce

“James Augustine Aloysius Joyce (Dublín, 2 de febrero de 1882 – Zúrich, 13 de enero de 1941) fue un escritor irlandés, reconocido mundialmente como uno de los más importantes e influyentes del siglo XX. Joyce es aclamado por su obra maestra, Ulises (1922), y por su controvertida novela posterior, Finnegans Wake (1939). Igualmente ha sido muy valorada la serie de historias breves titulada Dublineses (1914), así como su novela semi autobiográfica Retrato del artista adolescente (1916). Joyce es representante destacado de la corriente literaria denominada modernismo anglosajón, junto a autores como T. S. Eliot, Virginia Woolf, Ezra Pound o Wallace Stevens.“ (es.wikipedia.org)

“En 1902 se instaló en París, con la intención de estudiar literatura, pero en 1903 regresó a Irlanda, donde se dedicó a la enseñanza. En 1904 se casó y se trasladó a Zurich, donde vivió hasta 1906, año en que pasó a Trieste, donde dio clases de inglés en una academia de idiomas. En 1907 apareció su primer libro, el volumen de poemas Música de cámara (Chamber Music) y en 1912 volvió a su país con la intención de publicar una serie de quince relatos cortos dedicados a la gente de Dublín, Dublineses(Dubliners), que apareció finalmente en 1914.” (www.biografiasyvidas.com)

“Aunque pasó la mayor parte de su vida adulta fuera de Irlanda, el universo literario de este autor se encuentra fuertemente enraizado en su nativa Dublín, la ciudad que provee a sus obras de los escenarios, ambientes, personajes y demás materia narrativa. Más en particular, su problemática relación primera con la iglesia católica de Irlanda se refleja muy bien a través de los conflictos interiores que asolan a su álter ego en la ficción, representado por el personaje de Stephen Dedalus. Así, Joyce es conocido por su atención minuciosa a un escenario muy delimitado y por su prolongado y autoimpuesto exilio, pero también por su enorme influencia en todo el mundo. Por ello, pese a su regionalismo, paradójicamente llegó a ser uno de los escritores más cosmopolitas de su tiempo.” (es.wikipedia.org)

“Su formación jesuítica, que siempre reivindicó, le inculcó un espíritu riguroso y metódico que se refleja incluso en sus composiciones literarias más innovadoras y experimentales. Manifestó cierto rechazo por la búsqueda nacionalista de los orígenes de la identidad irlandesa, y su voluntad de preservar su propia experiencia lingüística, que guiaría todo su trabajo literario, le condujo a reivindicar su lengua materna, el inglés, en detrimento de una lengua gaélica que estimaba readoptada y promovida artificialmente.” (www.biografiasyvidas.com)

“Pero su consagración literaria completa sólo le llegó con la publicación de su obra maestra, Ulises (Ulysses, 1922), novela experimental en la que intentó que cada uno de sus episodios o aventuras no sólo condicionara, sino también «produjera» su propia técnica literaria: así, al lado del «flujo de conciencia» (técnica que había usado ya en su novela anterior), se encuentran capítulos escritos al modo periodístico o incluso imitando los catecismos. Inversión irónica del Ulises de Homero, la novela explora meticulosamente veinticuatro horas en la vida del protagonista, durante las cuales éste intenta no volver a casa, porque sabe que su mujer le está siendo infiel.” (www.biografiasyvidas.com)

Éste es un tema apasionante, que de alguna forma puede cambiar nuestra forma de concebir el mundo a nuestro alrededor. Y, ademas, la historia de cómo una posible deficiencia se convierte en una posibilidad de desarrollo de nuestras capacidades. Cada cual tiene su camino y el de Neil Harbisson ha sido éste.

Cómo Stephen Hawking (otra persona que ha tenido que sobreponerse a las dificultades físicas que se le han presentado: “Aunque había una nube sobre mi futuro, descubrí para mi sorpresa que estaba disfrutando la vida en el presente más de lo que lo había hecho antes. Empecé a avanzar en mi investigación”), ha dicho acertadamente: “Así que acuérdense de mirar hacia las estrellas y no hacia sus pies. Intenten encontrarle un sentido a lo que ven y pregúntense por aquello que hace que exista el universo. Sean curiosos. Y por muy difícil que pueda parecerles la vida, siempre hay algo que pueden hacer y en lo que pueden tener éxito. Lo importante es que no se rindan.”:

Cuando buscamos la palagra “ciborg” en google, obtenemos en los primeros lugares el siguiente enlace a wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Ciborg.

Aquí se nos aclara que “El término lo acuñaron Manfred E. Clynes y Nathan S. Kline en 1960 para referirse a un ser humano mejorado que podría sobrevivir en entornos extraterrestres. ”

Pero es que además aclara un caso particular:

“En 2004, el artista británico Neil Harbisson, co-crea y se instala un eyeborg en la cabeza para poder escuchar los colores que le rodean. El mismo año, el gobierno británico le prohibie renovar su pasaporte británico por el hecho de llevar un aparato electrónico en la cabeza. Harbisson empieza una campaña para defender sus derechos como ciborg y justifica que el ojo electrónico no es un aparato electrónico sino parte de su cuerpo y extensión de sus sentidos. Después de semanas con correspondencias, incluyendo cartas de su universidad y de su doctor, su ojo electrónico fue finalmente aceptado como parte de su cuerpo y su foto con el eyeborg incluida en el pasaporte.”

Esto se debe aun problema congénito, pero que resuelve de forma original:

“Harbisson ve en blanco y negro. Diríamos que sufre de acromatopsia, pues tal es el nombre de este déficit, si él estuviera de acuerdo en que se trata de una carencia. Pero parece que no.”

“-El color y el sonido -dice- poseen una cosa en común: que los dos tienen frecuencia. La frecuencia de cada color se corresponde con una nota musical que no podemos escuchar con el oído porque es excesivamente aguda y porque es una onda de luz y no de sonido. Lo que yo hago es una transposición de las frecuencias de luz o de los colores a frecuencias de sonido.”

Pero es que además, de su condición, y debido a su lucha por que se le reconozcan sus capacidades, funda una asociación.

“La Cyborg Foundation, es la primera organización internacional del mundo dedicada exclusivamente a ayudar a los humanos a convertirse en ciborgs. La fundación fue creada en 2010 por el ciborg Neil Harbisson y Moon Ribas como respuesta a la multitud de cartas y correos electrónicos recibidos de personas interesadas en convertirse en ciborg. Los principales objetivos de la fundación son extender los sentidos y las capacidades humanas creando y aplicando extensiones cibernéticas en el cuerpo, promover el uso de la cibernética en eventos culturales y defender los derechos de los ciborgs. En 2010, la fundación, establecida en Mataró (Barcelona), fué galardonada con el Premio Cre@tic otorgado por Tecnocampus Mataró.”

Será que estemos ante uno de los futuros mutantes cibergénicos, que aumentan sus capacidades por medios mecánicos o será un cambio de mentalidad que provoca una cambio de percepción que le posibilita aumentar sus capacidades. De todas formas, y en el sentido de conocimiento, esto ya ocurría, ya que quienes eran capaces de comprender o entender mejor las realidades eran capaces de desarrollar los mecanismos necesarios para ejecutar los mecanismos de los procedimientos que se ejecutan para determinadas situaciones.

O una presentación completa:

http://comunidad.lne.es/entrevista-chat/3609/cine/angel-de-la-cruz-nominado-a-los-goya-por-arrugas/entrevista.html

Y para ir abriendo boca el trailer de la misma……Disfrutad….

……………………………..Encarna……………………..

La isla bajo el mar

Título: La isla bajo el mar
Autor: Isabel Allende

Club del jueves
Entrega: 12 de enero de 2012
Devolución: 2 de febrero de 2012

Consulta la guía de lectura que ha elaborado la Biblioteca.

Sinopsis: Esta es la historia de Zarité, una muchacha mulata que a los nueve años es vendida como esclava al francés Valmorain, dueño de una de las más importantes plantaciones de azúcar de la isla de Santo Domingo. A lo largo de la novela viviremos cuarenta años de la vida de Zarité y lo que representó la explotación de esclavos en la isla en el siglo XVIII, sus condiciones de vida y cómo lucharon para conseguir la libertad.