Las Uvas de La Ira

Las Uvas de la Ira

Título: Las Uvas de la Ira
Autor: John Steinbeck

Club del martes
Entrega: 1 de mayo, 2013
Devolución: 21 de mayo, 2013

Sinopsis: Distinguida con el Premio Pulitzer en 1940, Las uvas de la ira describe el drama de la emigración de los componentes de la familia Joad, que, obligados por el polvo y la sequía, se ven obligados a abandonar sus tierras, junto con otros miles de personas de Oklahoma y Texas, rumbo a la «tierra prometida» de California. Allí, sin embargo, las expectativas de este ejército de desposeídos no se verán cumplidas. Entre las versiones cinematográficas que ha conocido esta novela destaca la memorable protagonizada por Henry Fonda y dirigida por John Ford.

- Versión cinematográfica: The Grapes of Wrath (Las Uvas de La Ira), de John Ford (1940): http://www.filmaffinity.com/es/film940315.html

El Cartero de Neruda

El Cartero de Neruda

Título: El Cartero de Neruda
Autor: Antonio Skármeta

Club del jueves
Entrega: 12 de abril, 2013
Devolución: 2 de mayo, 2013

Sinopsis: Mario Jiménez, un joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de Isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda. Jiménez admira a Neruda y espera pacientemente que algún día el poeta le dedique un libro, o que se produzca algo más que un brevísimo cruce de palabras y el pago de la propina. Su anhelo se verá finalmente recompensado y entre ambos se entablará una relación muy peculiar.

El Lobo Estepario

El Lobo Estepario

Título: El Lobo Estepario
Autor: Herman Hesse

Club del miércoles
Entrega: 11 de abril, 2013
Devolución: 1 de mayo, 2013

Sinopsis: El lobo estepario es una de las lectura más impactantes y que más suelen recordar quienes la emprenden. Por un lado, la historia que narra es un alucinante viaje a los temores, angustias y miedos a los que se ve abocado el hombre contemporáneo. Pero por otro, la pericia narrativa de Hesse llega en esta novela a su punto culminante, pues mediante la combinación de voces narrativas y de puntos de vista nos ofrece diversas dimensiones de un personaje que intenta vivir al margen de las convenciones sociales. Es sin duda la obra a que más estrechamente ha quedado asociado el nombre de Hesse. Un libro de Hesse es siempre un acontecimiento, y la reciente aparición de sus Relatos esenciales, también publicado en Edhasa, fue objeto de una calurosa recepción por parte de la crítica. Quizá entre lo más singular de esta novela esté que se trata de una obra muy leída por los adolescentes, que descubre un modo duro de enfrentarse a la sociedad, a las relaciones sentimentales y a la muerte. Está considerada como la obra cumbre de un gran autor.

El Sueño del Celta

El Sueño del Celta

Título: El Sueño del Celta
Autor: Mario Vargas Llosa

Club del martes
Entrega: 10 de abril, 2013
Devolución: 30 de abril, 2013

Sinopsis: La aventura que narra esta novela empieza en el Congo en 1903 y termina en una cárcel de Londres, una mañana de 1916. Aquí se cuenta la peripecia vital de un hombre de leyenda: el irlandés Roger Casement. Héroe y villano, traidor y libertario, moral e inmoral, su figura múltiple se apaga y renace tras su muerte. Casement fue uno de los primeros europeos en denunciar los horrores del colonialismo con argumentos. De sus viajes al Congo Belga y a la Amazonía peruana quedaron dos informes memorables que conmocionaron a la sociedad de su tiempo, pues tras ellos se revelaba una verdad dolorosa: no era la barbarie africana ni amazónica la que volvía bárbaros a los civilizados europeos; eran ellos, en nombre del comercio, la civilización y el cristianismo, quienes cometían los actos más bárbaros. Estos dos viajes y lo que allí vio, cambiarían a Casement para siempre, haciéndole emprender otra travesía, en este caso intelectual, tanto o más devastadora. La que lo llevó a enfrentarse a una Inglaterra que admiraba y a militar activamente en la causa del nacionalismo irlandés. Enplena I Guerra Mundial, viajó a Berlín para conspirar contra el Reino Unido y participó en el Alzamiento de Pascua de 1916, hecho que lo llevaría finalmente prisión. También en la intimidad, Roger Casement fue un personaje múltiple: La publicación de unos diarios, de veracidad dudosa, en los últimos días de su vida, airearon unas escabrosas aventuras homosexuales que le valieron el desprecio de sus compatriotas. En este territorio que se multiplica por cinco (África, la Amazonia, Irlanda, la cárcel, el sexo), El sueño del celta describe una aventura existencial, en la oscuridad humana aparece en su estado más puro y, por tanto, más enfangado. Una novela mayor del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa.

“Wilt” de Tom Sharpe

By Francisco J. Barral
La novela que estamos leyendo pertenece al género cómico con pretensiones de grítica social. La siguiente información se ha obtenido de Wikipedía (http://es.wikipedia.org/wiki/Wilt y http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Sharpe):
“Wilt es una novela cómica del escritor británico Tom Sharpe, publicada originalmente por Secker and Warburg en 1976.

WILT ES EL PERSONAJE MÁS IMPORTANTE DE LA MAYORÍA DE SUS OBRAS.

Recepción
Considerada generalmente como la mejor novela de Tom Sharpe, Wilt está llena de situaciones cómicas cercanas a la farsa, personajes inverosímiles, giros argumentales inesperados y bromas de tipo sexual. La novela ridiculiza el estereotipo de la educada sociedad británica, y plantea la idea de que por debajo de su fachada de represión late un mar tumultuoso de engaño y anarquía sexual.

Adaptaciones y secuelas
En 1989 la novela fue adaptada al cine, con el título de Wilt en Reino Unido y Australia, y The Misadventures of Mr. Wilt en Estados Unidos. También se ha adaptado en dos ocasiones al formato de audiolibro, una vez en versión abreviada para Harper Collins, leída por Andrew Sachs, y otra para ISIS Audio Books con voz de Nigel Graham. Finalmente, existe una versión teatral, que en España se llevó a los escenarios en 2012, interpretada por Fernando Guillén Cuervo, Ana Milán y Ángel de Andrés López.

Tom Sharpe ha publicado una serie de secuelas a la novela original, entre las que se encuentran Las tribulaciones de Wilt, ¡Ánimo, Wilt!, Wilt no se aclara y La herencia de Wilt.”

Tom Sharpe
Thomas Ridley Sharpe, más conocido como Tom Sharpe (Londres, 30 de marzo de 1928 – ), es un novelista británico especializado en narrativa humorística.

Biografía
Nacido en Londres en 1928, su infancia y juventud estuvieron marcadas por una rabia crónica. Su madre, enferma, no se podía ocupar de él. Su padre, párroco británico de la iglesia anglicana, pasó del socialismo al antisocialismo. Tras estudiar Historia en la Universidad de Cambridge, y realizar el servicio militar, se trasladó a Sudáfrica en 1951, donde se dedicó a la enseñanza y a realizar trabajos sociales en Natal. En 1961 escribió y representó una obra, Natal, en contra del régimen del Apartheid. Debido a esto fue encarcelado en la prisión de Pietermaritzburg acusado de político subversivo y comunista peligroso y más tarde fue deportado por actividades antigubernamentales. De su experiencia en África obtendría la inspiración para escribir Reunión tumultuosa y Exhibición impúdica. Desde 1963 hasta 1972 trabajó como profesor de historia en el Colegio de Cambridge de las artes y la tecnología. Recibió el Gran Premio del Humor Negro en 1986. Desde 1995 vive en el pueblo gerundense de Llafranch, en la Costa Brava.

Obra
En sus novelas se encuentra un humor corrosivo, incluso a veces cruel, que divide a sus lectores entre los que lo consideran muy ofensivo y los que piensan que es un maestro del humor. Su temática es variada, desde los ya mencionados libros inspirados en el Apartheid, hasta los que critican el sistema educativo (Wilt y secuelas), el snobbismo de la clase inglesa (Vicios ancestrales y Zafarrancho en Cambridge), el mundillo literario (La gran pesquisa), extremismos políticos de todo tipo, la burocracia y la estupidez en general. Sus personajes usan muchas veces un lenguaje vulgar y explícito y practican toda clase de actos sexuales. Otras veces ridiculiza la forma de hablar o de comportarse de determinados grupos sociales.

Sus obras han sido traducidas a numerosos idiomas e incluso de alguna de ellas (Zafarrancho en Cambridge y El temible Blott) se han realizado series para la televisión. Wilt fue llevada al cine en 1989 por Michael Tuchner. Ha vendido más de 10 millones de ejemplares en 22 idiomas.”

Los aires difíciles (Almudena Grandes)

By Francisco J. Barral

El pasado día 3 de abril, comenzamos la lectura de una nueva novela: “Los aires difíciles” de Almudena Grandes.

“Los aires difíciles es una novela de la escritora española Almudena Grandes editada por Tusquets en el año 2002.

De una extensión total de 593 páginas, se editó por primera vez en febrero de 2002. A fecha de febrero de 2006, la novela tuvo su 16ª edición, constituyendo de esta manera un gran éxito editorial. Se ha traducido al inglés bajo el título The wind from the east, siendo muy elogiado por la crítica anglosajona.

Argumento

Juan Olmedo y Sara Gómez son dos extraños que huyen de su pasado y se instalan en una urbanización de la costa gaditana. Allí, a cientos de kilómetros de Madrid, intentan rehacer su vida, a pesar de que los recuerdos son todavía muy fuertes: Sara, que lo tuvo todo y luego lo perdió, y Juan, que huye de una tragedia familiar, son los protagonistas de una historia en la que el poniente y el levante soplan con más fuerza que nunca.” (es.wikipedia.org/wiki/Almudena_Grandes)

Almudena Grandes

“Tras estudiar Geografía e Historia en la Universidad Complutense de Madrid, comenzó a trabajar escribiendo textos para enciclopedias. También hizo algún papel en el cine (1982: A contratiempo, de Óscar Ladoire).

Su primera novela publicada fue Las edades de Lulú (1989), obra erótica que ganó el XI Premio La Sonrisa Vertical y fue llevada al cine por Bigas Luna al año siguiente. La novela tuvo un gran éxito y ha sido traducida a más de 19 idiomas.

Su siguiente novela, Te llamaré Viernes (1991), ya apartada del género erótico, no tuvo gran repercusión. Sí la tuvo, en cambio, Malena es un nombre de tango (1994), que fue llevada al cine por Gerardo Herrero en 1996. Ese mismo año se publicó una recopilación de relatos titulada Modelos de mujer, algunos ya conocidos anteriormente por haber aparecido en alguna de sus frecuentes colaboraciones en la prensa. Uno de los relatos, El lenguaje de los balcones, inspirado en un poema de su marido Luis García Montero, sirvió de base para la película Aunque tú no lo sepas, que Juan Vicente Córdoba dirigió en 2000.

Atlas de geografía humana (1998), Los aires difíciles (2002) y Castillos de cartón (2004) continúan la obra novelística de la autora. Como sus obras anteriores, todas transcurren en la España del último cuarto del siglo XX o principios del XXI, mostrando con técnicas realistas e introspección psicológica la vida cotidiana de personajes de esta época.

En 2003 se publicaron una serie de artículos que habían aparecido en El País bajo el título de Mercado de Barceló y en 2005 continuó su obra breve con Estaciones de paso, un nuevo libro de relatos en el que se recogen cinco historias cortas.

En 2006 se estrena la película Los aires difíciles basada en su novela homónima, dirigida por Gerardo Herrero y protagonizada por José Luis García Pérez, Cuca Escribano y Roberto Enríquez.

En 2007 publicó El corazón helado, extenso y complejo relato en el que se plasma la vida de dos familias españolas a lo largo de gran parte del siglo XX. Esta novela ganó al año siguiente dos importantes premios: el José Manuel Lara y el del Gremio de Libreros de Madrid.

El 23 de marzo de 2007 se estrenó la película Atlas de geografía humana, basada en su novela. La película, que está protagonizada por Cuca Escribano, Montse Germán, María Bouzas y Rosa Vilas, ha sido dirigida por Azucena Rodríguez, amiga de la escritora.

Su novela Inés y la alegría (2010), que obtuvo en México el Premio Elena Poniatowska, ha sido calificada de “portentosa obra narrativa que, montada en la tradición galdosiana escrita contra viento y marea, contra la tendencia general en nuestro tiempo, de andar con prisas, tanto del lado de quien la construye como de quien la lee”.” (es.wikipedia.org/wiki/Almudena_Grandes)

Con la anterior novela “inauguraba la serie Episodios de una Guerra Interminable, cuya segunda entrega es El lector de Julio Verne.” (www.almudenagrandes.com/)

Castillos de cartón, de Almudena Grandes

Título: Castillos de cartón

Autora: Almudena Grandes

Editorial: Tusquets

Año de publicación: 2004

Páginas: 199

ISBN: 8483102595

Fecha de entrega: 21 de marzo de 2013

Fecha de devolución: 18 de abril de 2013

Me estrené con Almudena Grandes con Las edades de Lulú y disfruté muchísimo con Inés y la alegría. El otro día en la biblioteca pensé que ya era hora de volver a leer algo de esta autora que, hasta ahora, tanto me ha gustado. El único libro que había disponible era Castillos de cartón. Me ha durado dos tardes de piscina y ha sido una refrescante compañía.

Aunque, pensándolo bien, más que refrescar lo que hace esta historia es subir la temperatura. Mucho. María José Sánchez, Jose para los amigos, es una tasadora de arte. Su vida es normal, hasta que recibe una llamada de Jaime González, un antiguo amigo, que le dice que un amigo de ambos, el famosísimo pintor Marcos Molina Schulz se ha suicidado.

Pero esto no es lo importante de la novela. No importa el presente ni por qué se ha suicidado Marcos. Lo importante es el pasado, lo que ocurrió en 1984, cuando Jose, Jaime y Marcos eran compañeros de clase en la facultad de Bellas Artes y los tres soñaban con ser pintores famosos, con alcanzar el éxito y dedicar toda su vida, todos sus días a la pintura.

Sin embargo, pintar no es lo único que hacen juntos. A sus veinte años, prefieren beber, fumar porros, divertirse, reír, olvidarse de todo y de todos, aislarse del mundo y encerrarse en casa de Jaime, en su habitación, en su cama.

Eso es lo único que existe para ellos, una cama y ellos tres. Eso es el mundo. La vida. Esa historia de amor torrencial, apasionada, angustiosa, imposible, excesiva. Saben que lo que hacen no está bien, pero no les importa. Como tampoco les importa lo que puedan pensar los demás. Ellos no se exhiben, pero tampoco se ocultan. No tienen de qué avergonzarse. Son felices, mucho, y eso es lo único que de verdad importa.

Y así, juntos, solos, irán descubriendo y explorando todo lo que les hace sentir el arte, el sexo, el amor y la muerte. Cada uno a su manera. Porque los tres son uno, pero no son iguales. Son distintos, diferentes, y lo saben.

Jose es alguien a quien no le gusta pensar, hacerse preguntas o analizar su vida o la de los demás. Prefiere dejarse llevar, sentir, vivir. Por eso, por más que lo intenta, no consigue sentirse culpable aunque sepa que ese trío no está bien. Dos novios. Eso no es lo correcto, lo normal. Pero le da igual. Ella les quiere a los dos igual, aunque no esté enamorada de los dos. Les necesita a los dos, y ellos le necesitan a ella. Y lo sabe, como también lo saben ellos.

Jaime es el líder, el que siempre lleva la voz cantante, el que siempre dirige todo y a todos. Está muy seguro de sí mismo, de su cuerpo, de su forma de ver la vida, de su talento para pintar. Y de que Jose le quiere, le necesita y está enamorada de ella. Se siente mejor que Marcos, superior a él, y lo demuestra siempre que puede.

Marcos es inseguro, tímido, débil. Nunca ha tenido ganas de vivir. Le ha faltado amor, seguridad, apoyo, ayuda. Y ahora la ha encontrado, en Jose, pero no en Jaime, y eso no es suficiente. Vuelve a sentirse solo, humillado, rechazado. Cree en su talento, sabe que llegará a ser un gran pintor. Pero no cree en sí mismo, en él como persona, como alguien capaz de dar lo mejor de sí mismo y de recibir lo mismo. Amor, cariño, entrega. Y no sólo caricias, besos o sexo.

Pero nada es eterno, nada dura para siempre, aunque en el momento lo parezca. La felicidad, la pasión, el amor, la alegría, el sexo, todo se acaba. Y ellos lo saben. Siempre lo han sabido. Pero nunca han querido reconocerlo ni asumirlo. Nunca han querido, o no han sabido hacerle frente.

Y ellos mismos rompieron su felicidad, intensa y verdadera. No se acabó, no se estropeó, no cambió. Simplemente se rompió. Por ellos, por sus celos, por su culpa. Sabían  que algún día pasaría. Sabían que vivían encerrados en castillos de cartón que algún día se romperían. Pero no es así.

http://cuentatelavida.blogspot.com.es/2011/08/castillos-de-carton-de-almudena-grandes.html

La Tía Tula

La tía Tula

Título: La tía Tula
Autor: Miguel de Unamuno

Club del jueves
Entrega: 21 de marzo, 2013
Devolución: 18 de abril, 2013

Sinopsis: La tía Tula es una novela escrita por Miguel de Unamuno en 1907, publicada en 1921. Esta novela fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español El Mundo.

La tía Tula, junto a “San Manuel Bueno Martin” es una de las novelas más populares de Miguel de Unamuno. Según el autor: “es la historia de una joven que, rechazando novios, se queda soltera para cuidar a unos sobrinos, hijos de una hermana que se le muere. Vive con el cuñado, a quien rechaza para marido, pues no quiere manchar con el débito conyugal el recinto en que respiran aire de castidad sus hijos”.

Sobre este cañamazo argumental teje Unamuno una obra cargada de sentidos plurales: Tula, la protagonista, que encarna la concepción tradicional de la familia y de la mujer y que es, a al vez, víctima de ella, ejemplifica la figura del agonista unamuniano dividido en mil contradicciones.

Los amores contrariados

Los amores contrariados

Título: Los amores contrariados
Autora: Colette
Entrega: 20 de marzo, 2013
Devolución: 17 de abril, 2013

Consulta la guía de lectura (PDF) que ha elaborado la Biblioteca.

Sinopsis: El presente volumen reúne tres de la mejores y menos conocidas novelas cortas de la abundante producción de Colette, que alcanza en ellas unaespléndida madurez personal y literaria. El tema es el que subyace en casi toda su obra: la dificultad, o imposibilidad, de alcanzar una felicidad duradera en el amor… O del lo que llamamos amor a falta de una palabra más exacta. Lo que hay entre el cincuentón y la quinceañera que protagonizan el pimpollo tiene muy poco de amorosa: es ante todo, por ambas partes, curiosidad erótica. En el quepis, una divorciada conoce de manera inesperada a un joven y apuesto militar, en cuyos brazos descubre el placer. En la luna de lluvia, el relato se centra en el ansia de venganza de una esposa abandonada.
Colette da el protagonismo a los personajes femeninos y a las relacionesentre ellos. Hermanas, madre e hija o amigas, le sirven para analizar los sentimientos, complejos y contradictorios -respeto, rivalidad, complicidad, admiración, rencor- que se dan entre las mujeres, y para ofrecer distintas versiones posibles de la feminidad. Todo ello, con un tono sereno y voluptuoso. Quizá, a fin de cuentas, el éxtasis que buscamos en la pasión se encuentre en algo más modesto y más secreto: en un cielo sobre la ciudad, en un olor que nos trae un recuerdo o en una buena cena.

La mujer que leía demasiado

La mujer que leía demasiado

Título: La mujer que leía demasiado
Autora: Bahiyyih Nakhjavani

Club del martes
Entrega: 19 de marzo, 2013
Devolución: 16 de abril, 2013

Consulta la guía de lectura (PDF) que ha elaborado la Biblioteca.

Sinopsis: Teherán, mediados del siglo xix, la corte del sha atraviesa por momentos convulsos entre conjuras e intrigas de palacio. Todo bajo la atenta mirada de la reina madre. En medio de este tenso ambiente sobreviene un hecho que va a alterar aún más los difíciles equilibrios del poder: la súbita e inesperada aparición de una mujer cuyas ideas, consideradas subversivas y heréticas, recorren todo el país como la pólvora. Bahiyyih Nakhjavani nos cuenta en La mujer que leía demasiado la historia, trascendida por la ficción, de la poetisa y teóloga iraní Tahirih Qurratu’l-Ayn. Inteligente, hermosa, erudita y dotada de una gran elocuencia, fue la primera mujer en su época y en su país que proclamó la dignidad femenina, proponiéndose alfabetizar a las mujeres y atreviéndose a quitarse el velo. Puso en riesgo su vida, enfrentándose a los poderes seculares y religiosos a los que acorraló con sus conocimientos de los textos sagrados. Fascinante tanto para sus seguidores como para sus detractores, admirada por diplomáticos y viajeros que escribieron sobre ella, fue condenada por su rebeldía y murió estrangulada en Teherán, en 1852. Acabó convirtiéndose en leyenda. Con una prosa brillante y atractiva, Bahiyyih Nakhjavani entrecruza sutilmente en esta narración los hilos de la historia, la religión, el arte y la condición femenina. A través del marco de una novela histórica, la autora britanoiraní aborda un tema tan universal y de tan máxima actualidad como es el de la libertad de expresión (continúa…) y los derechos de la mujer en contraposición a los poderes políticos y a los dogmas religiosos. La mujer que leía demasiado es un homenaje al valor y ejemplo de Tahirih Qurratu’l-Ayn y al de todas las mujeres que siguieron y siguen su ejemplo en aquellas tierras.