Blankets

12 02 2013

blankets_-_astiberriTítulo: Blankets

Autor: Craig Thompson

Entrega: 25 de enero de 2013

Devolución: 8 de febrero de 2013

Sinopsis: Blankets es un cómic que narra la autobiografía de Craig Thompson, crecido en una pequeña comunidad rural de Wisconsin, Estados Unidos, educado por un padre severo y en un entorno enormemente religioso, y donde era objeto de burlas y abusos por parte de otros niños mayores. El cómic se centra especialmente en la historia de la relación de Craig con su hermano menor, de su pasión por el dibujo y, sobre todo, de la historia de su romance con Raina, una chica a la que conoce siendo adolescente en una colonia de vacaciones parroquial y que será su primer amor.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Thompson cuenta su infancia y adolescencia a través del hilo conductor de las mantas (blankets, en inglés): la manta por la que luchan él y su hermano, de niños, condenados a dormir en la misma cama; la manta que Raina teje para él; la manta con la que ambos se cubren cuando están juntos, en invierno.

El dibujo siempre está al servicio de la historia: así, por ejemplo, en las viñetas en las que Craig ve a la chica como si fuera un ángel, perfecto y sagrado; o cuando ambos duermen abrazados, envueltos en la manta que ha tejido ella.

El subgénero de la autobiografía no es nuevo en la historieta. Hay precedentes como Robert Crumb, ya en sus primeros comix underground de los sesenta, y aquí en España Los cuentos del tío Vázquez, en 1958.  En Blankets el norteamericano Craig Thompson se integra en esta línea habiendo sabido interpretar perfectamente a sus precedentes y coetáneos.

Otra de las constantes utilizadas por el creador de Blankets es la visualización de lo que pasa por su mente. Thompson dibuja sus visiones como si de un elemento natural se tratase a lo largo de todo su relato. Para ello, busca una cierta disfunción gráfica en su estilo, llevándolo a un expresionismo casi goyesco, que trasluce no sólo sus dudas, sino sus tormentos interiores.

Thompson es un autor joven que domina bien la técnica de la narración y el dibujo. Thompson ama tanto a sus personajes que, a veces, le falta distanciarse de ellos para conseguir un relato más contundente, más irónico, más mordaz.

Blankets es una obra maestra del cómic por sí misma. No caigamos en el error de pensar que el cómic es el puente entre libros de ilustración y literatura; la historieta es un medio de comunicación con una técnica propia.

Craig Thompson (1975) es destacado representante de la nueva historieta estadounidense. Su obra más reconocida es Blankets, publicada originalmente en Estados Unidos en 2003 y traducida al castellano y al catalán en 2004 por la editorial española Astiberri. Destaca también su álbum Habibi, obra inspirada en el mundo árabe: Craig Thompson ha recibido cuatro premios Harvey, dos premios Eisner y dos premios Ignatz, los galardones historietísticos más prestigiosos de su país.

GERARDO MACÍAS





Drácula

25 01 2013

Dr_cula_Biblioteca_Robin_Wood_Alberto_Salinas_ECC_1_Título: Drácula

Autor: Robin Wood y Alberto Salinas

Entrega: 11 de enero de 2013

Devolución: 25 de enero de 2013

Sinopsis: La violenta historia de Vlad Drácula, soberano del pequeño reino de Valaquia a mediados del siglo XV; gobernante célebre históricamente por su crueldad y también popular literariamente hablando ya que sus leyendas sirvieron de fuente de inspiración a Bram Stoker para su obra más famosa. Se hace hincapié en la biografía de Vlad Drácula desde su infancia hasta su trágico final, pasando por su ascenso al poder y posterior exilio. Una biografía condicionada por la situación geográfica de su reino, en la frontera entre el imperio otomano y los dominios del emperador de Alemania y rey de Hungría. En la actualidad Vlad Țepes es considerado un héroe nacional en Rumanía.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Se suceden las versiones en torno al personaje de Bram Stoker, el conde que ya ha tenido una larga vida en viñetas. Su encarnación más conocida es la escrita por Marv Wolfman y dibujada por Gene Colan, seguida por la adaptación al cómic de Mike Mignola de la película de Francis Ford Coppola, pero hay muchas más y sin duda las habrá al menos hasta que se pase la moda gótico-crepuscular.

La que hoy nos ocupa es la versión realizada por los argentinos Robin Wood y Alberto Salinas con la firme voluntad de alejarse de las fantasías literarias y cinematográficas que han hecho célebre al personaje para centrarse en el original histórico que inspiró a Stoker.

Wood toma la historia como punto de partida desde el que construir un personaje tan odioso como arrebatador. No sólo nos ofrece un muy interesante relato de la construcción de esa Europa que tendemos a olvidar, con sus peleas intestinas y su eterna lucha contra los turcos. También un retrato increíble de un líder ansioso de poder, cuya moral está únicamente determinada por sus necesidades políticas. Es cruel y carece de escrúpulos, pero su extrema coherencia acaba resultando casi convincente.

También es inteligente el contraste que el guionista establece entre Drácula y su hermano Radu III el Hermoso, que vive confortablemente bajo las alas del sultán. Esa diferencia no se emplea para justificar al futuro vampiro sino para comprobar que son azares del destino.

Robin Wood nace el 25 de enero de 1944 en una colonia socialista de australianos en Paraguay. Allí vive cinco años tras los cuales su familia marcha a Argentina. Posteriormente su vida transcurre entre Argentina y Paraguay.

Alberto Salinas fue un dibujante de historietas nacido en Buenos Aires el 1 de noviembre de 1932, hijo del también historietista José Luis Salinas. Falleció el 27 de noviembre de 2004. Su personaje más difundido internacionalmente es Dago, también con guiones de Robin Wood.

GERARDO MACÍAS





Adolf

10 01 2013

adolfTítulo: Adolf

Autor: Osamu Tezuka

Entrega: 21 de diciembre de 2012

Devolución: 11 de enero de 2013

Sinopsis: Sohei Toge es un reportero japonés que está cubriendo las Olimpiadas de Berlín de 1936, organizadas por el régimen de Adolf Hitler. Cierto día recibe una llamada de su hermano que le comenta que debe ver algo que le sorprenderá. Cuando va a ver a su hermano se lo encuentra muerto, asesinado. Entonces empezará una peligrosa travesía para saber quién ha matado a su hermano, y porqué. Su empeño le llevará a ponerse en contacto con facciones rojas que están en contra de los nazis, y con grupos de judíos. Descubre que lo que custodiaba su hermano son unos papeles que demuestran que el Führer tiene sangre judía. Paralelamente, dos niños, uno alemán hijo de nazis y otro judío, ven como su amistad se deteriora debido a que el padre nazi del chico alemán le envía a una escuela hitleriana. Con el trasfondo de la II Guerra Mundial, asistiremos a una obra coral donde todos buscan los fatídicos documentos, matando si es necesario.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Con el hilo conductor de unos documentos que demuestran las raíces judías de Hitler, el autor nos muestra una historia cuyo final nos hace pensar que el ser humano es el único que tropieza dos veces con la misma piedra, porque la situación parece ser la misma.

Esta historia que combina todos los géneros (thriller, bélico, dramático, cómico, etc.) y donde el mcguffin de los papeles que demuestran las raíces judías de Hitler es una excusa para una narración realizada con un pulso y una maestría incuestionable.

Todo el relato es un inmenso flashback, si bien poco a poco se nos hace olvidar este recurso narrativo. El lector intuye que algo pasa cuando se da cuenta de que el asesinato del hermano de Sohei está perfectamente planificado, de que detrás de esta muerte hay una organización capaz de redecorar una habitación totalmente destrozada por el registro de la policía en un cálido hogar de una típica familia alemana en una tarde.

Podemos comprobar a través de los policías y otros personajes secundarios como Tezuka menosprecia al japonés bajito, insignificante, ruin, mientras que los alemanes como Rita Weber, Mitchet o Lampe tienen proporciones más académicas y son más altos, proporcionados, etc. Es posible que fuese una deformación de la idea del servilismo japonés que podría tener el autor, como una sensación de derrota desde la década de los 50 hasta que dibujó esta obra. En lo que respecta a los policías japoneses, quizá recibió quejas y enmendó su burla con el inspector Mikawa. Un hombre recto, buen padre de familia, inteligente y que dará su vida en acto de servicio.

El autor usa muchas viñetas de gran tamaño, de estilo realista, aparentemente imitando fotografías obtenidas al documentarse. A través del zoom pasa de la acción global y trascendente a la acción local, en una realidad paralela con puntos de contacto con momentos clave de la Historia.

GERARDO MACÍAS





El hijo de Astérix

21 12 2012

asterix hijoTítulo: El hijo de Astérix

Autor: Albert Uderzo

Entrega: 23 de noviembre de 2012

Devolución: 21 de diciembre de 2012

Sinopsis: Una mañana, al salir de su cabaña, Astérix se encuentra en la puerta con un insólito regalo: un bebé. Por mucho que trata de decir que no tiene nada que ver con ese niño, las dudas afloran en la aldea. Tendrá que cuidarle mientras se aclara el asunto, pero el bebé toma un biberón de poción mágica y todo cambia desde ese momento.  Pero los verdaderos problemas comienzan para los galos cuando los romanos, con Brutus al mando, intentan arrebatarles el bebé cueste lo que cueste. Astérix y Obélix son encargados de encontrar a los padres de este niño.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Tras la muerte de Goscinny en 1977, Uderzo se hizo cargo además del guion, lo que hizo que la producción se hiciera mucho más lenta, aproximadamente un álbum cada cuatro años (hasta entonces habían salido cada dos años).

Brutus, el hijo adoptivo de Julio César, es caricaturizado como un joven envidioso y rencoroso, imagen muy alejada de la real, pues Marco Junio Bruto fue el romano más noble, como lo llamó Marco Antonio tras derrotarlo. En la colección vemos como ha de aguantar que César le repita una y otra vez aquello de ‘tu quoque, fili’, como premonizando que algún día se merecerá el reproche de ‘¿Tú también, hijo mío?’. Asimismo, aparece en diversos momentos jugando con un puñal.

En El hijo de Astérix acaba traicionando a su padre al buscar la muerte de Cesarión, el hijo que Julio César tuvo con Cleopatra pretendiendo eliminar al niño que amenazaba su herencia. Esto fue lo que en la realidad hizo Octavio (verdadero heredero de César según su testamento), que invadió Egipto para derrocar a Cleopatra y Marco Antonio, e hizo matar al joven Cesarión para eliminar todo atisbo de duda sobre la herencia. Uderzo utiliza dicha historia para deshonrar al joven Brutus, futuro líder de los conspiradores que asesinaron a César; es decir, mezcla ambas historias para poner a Brutus en su sitio: el del desleal que traicionó a César.

Cesarión nació en Alejandría el 23 de junio del 47 a. C., vivió en Roma hasta el 15 de marzo del 44 a. C., día que César es asesinado y Cleopatra regresa a Alejandría con su hijo. En agosto del año 44 Cleopatra nombra corregente de Egipto a su hijo bajo el nombre de Ptolomeo XV, a la vez que le proclamaba hijo y heredero legítimo de César.

La calidad argumental sigue la estela del álbum anterior, su resolución es correcta, con momentos divertidos, pero Uderzo tiene el inconveniente de que siempre se compararán sus guiones con los de Goscinny, y ésa es una batalla perdida. Muchos no notarían diferencia leyendo páginas sueltas, pero en el conjunto se encuentra a faltar el toque que convirtió el título en lo que es. El final poco convencional de la historia —con un banquete fuera de la aldea gala, en la galera de Cleopatra y con Julio César invitado— no fue bien acogido por los puristas.

GERARDO MACÍAS





La Residencia de los Dioses

20 12 2012

asterix residenciaTítulo: La Residencia de los Dioses

Autor: Goscinny y Uderzo

Entrega: 23 de noviembre de 2012

Devolución: 21 de diciembre de 2012

Sinopsis: Julio César no puede vencer a los galos de la aldea de Astérix, así que decide obligarlos a aceptar la civilización romana rodeando la aldea con una enorme urbanización, que se llamará La Residencia de los Dioses. El objetivo es que la aldea acabe siendo un barrio chabolista. Tras varias huelgas de esclavos y de legionarios romanos, se construye la primera fase y en Roma se les ofrecen ventajas a quienes vayan a vivir a La Residencia de los Dioses. La llegada de los colonos romanos trae nuevos negocios a la aldea que inflan artificialmente su economía y hacen tambalear la paz y la armonía de los galos.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: La Residencia de los Dioses se publicó originalmente por entregas en Francia en 1971, desde el nº 591 de la revista Pilote. Fue publicada en álbum ese mismo año, con una tirada de 1.100.000 ejemplares. Es la aventura número diecisiete del personaje.

Contrariamente a la mayoría de los álbumes de la serie, La Residencia de los Dioses tiene como tema principal la resistencia del pueblo galo frente a los romanos. La casi totalidad de los álbumes narran la demanda de ayuda de un amigo y la resolución del problema inicial.

Uderzo y Goscinny parodian un tema tan actual como el boom inmobiliario y la especulación urbanística. A la salida de este álbum estaban de moda los anuncios publicitarios para atraer a los futuros 18.000 habitantes de Parly II. Hay una alusión a la polémica sobre el nombre de Parly II que se habría llamado París II de no ser por la oposición de algún concejal de París.

El comienzo de este álbum hace alusión a los libros escritos por César donde efectivamente habla de él en tercera persona, como en Comentarios a la Guerra de las Galias.

Los guiones de Goscinny deberían incluirse en cualquier asignatura del ámbito humanístico: es de las mejores formas que se puede encontrar para adentrarse en el Mundo Antiguo.

Sin embargo, las aventuras de Astérix no están pensadas sólo para los más jóvenes; los adultos se deleitarán con el humor, los juegos de palabras, las referencias al mundo clásico y los cameos de personajes famosos. En este álbum que nos ocupa, el animador romano es una caricatura del presentador de televisión francés Guy Lux.

El traductor de este cómic al español, el guionista Víctor Mora, creador del Capitán Trueno, optó por llamar a este personaje Matius Pratus, en referencia al periodista Matías Prats Cañete, padre del Matías Prats que presenta actualmente los informativos en Antena 3.

El humor de Asterix se basa en gran medida en repeticiones y juegos de palabras que Victor Mora supo adaptar perfectamente en sus traducciones.

Ya circulan por la red las primeras imágenes de la película en 3D basada en La residencia de los Dioses. El film llevará el mismo título y se prevé su estreno para 2014.

GERARDO MACÍAS





Astérix el Galo

3 12 2012

asterix galoTítulo: Astérix el Galo

Autor: Goscinny y Uderzo

Entrega: 23 de noviembre de 2012

Devolución: 21 de diciembre de 2012

Sinopsis: Astérix vive alrededor del año 50 a. C. en una aldea ficticia de Armórica, al noroeste de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César. La aldea está rodeada por los campamentos romanos de Babaórum, Acuárium, Láudanum y Petibónum. La aldea resiste gracias a una poción mágica que les da fuerzas. Los romanos del campamento de Petibonum desconocen el origen de la prodigiosa fuerza de los galos de la pequeña aldea que vigilan. El centurión Cayus Bonus decide enviar al legionario Calígula Minus a espiar, por lo que lo disfraza de galo, y lo manda encadenar y llevar por el bosque. Astérix y Obélix lo liberan y lo llevan a la aldea, donde averigua y prueba el secreto de la fuerza de los galos: una poción mágica del druida Panorámix. El espía escapa y se lo cuenta a su superior, que manda a otros soldados a secuestrar al druida. Astérix sale en su busca y averigua que está preso en Petibonum. Allí, consigue hablar con Panorámix, y traman un plan para liberarle, y de paso reírse de los romanos.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Astérix el Galo es la  primera historieta de la serie homónima del guionista René Goscinny y del dibujante Albert Uderzo. Los personajes principales de esta primera historia son Astérix y Panoramix; Obélix tiene un papel secundario. Otros aldeanos son Asurancetúrix (el bardo), Abraracúrcix (jefe de la aldea), Esautomátix (el herrero, aún sin bautizar).

La serie se publicaría por entregas en esa misma revista desde su nº 1 (octubre de 1959) hasta el n.º 38 (julio de 1960). En 1961, la editorial Dargaud publicaría la historieta completa en forma de álbum en su Colección Pilote, con una tirada de 6.000 ejemplares.

Goscinny y Uderzo ya habían tenido éxito con las historias del indio Umpah-Pah, que sucedían en Norteamérica del Norte en el siglo XVIII, cuando se reunieron para intercambiar ideas sobre una nueva serie con telón de fondo histórico en los enfrentamientos entre galos y romanas.

El debut de Astérix coincide con el mandato de Charles De Gaulle, de ahí su mensaje de orgullo nacional. Sin embargo, esta circunstancia no impidió el éxito internacional de los álbumes.

Dejando aparte su colaboración con Uderzo, Goscinny escribió para Morris (Lucky Luke), Sempé (El pequeño Nicolás), Dino Attanasio (Spaghetti) y Gotlib (Les Dingodossiers).

El 5 de noviembre de 1977 falleció este maestro de la historieta, pero Uderzo siguió gestionando las reimpresiones y escribió los nuevos guiones de la saga Astérix.

Esta historia tuvo una adaptación al cine de dibujos animados en 1967, dirigida por los autores, quienes hicieron algunas entregas más. En 1998 se rodó una versión con actores reales, dirigida por Claude Zidi e interpretada por Gérard Depardieu, Christian Clavier, Roberto Benigni y Marianne Sägebrecht que dio lugar a tres secuelas.

GERARDO MACÍAS





Biblos Superhéroe de Biblioteca inicia la campaña bibliotecaria escolar

2 12 2012

plastilinaEl próximo jueves día 13 de diciembre de 2012, a las 12 del mediodía comienza en el salón de actos de la Biblioteca Provincial de Huelva la campaña de visitas a IES y otros centros escolares para a través del cómic de Biblos dar a conocer los servicios bibliotecarios.

En este acto, daremos a conocer las nuevas aventuras del superhéroe defensor de las bibliotecas, con la presencia de sus autores, los Hnos. Macías. Además se pondrá en valor el cómic como herramienta didáctica.

Los asistentes conocerán en persona a Biblos, Superhéroe de Biblioteca y a su archienemigo el Doctor Errata, y se les obsequiará con un ejemplar del nº 2 del cómic.

Este acto cuenta con la participación del programa “Ideas al Sur” de CANAL SUR TV. Por tal motivo es importante que los menores confirmen su asistencia y sobre todo es indispensable que sus padres o tutores legales firmen el permiso para que los menores participen en la grabación de este programa televisivo.




Dr. Slump

23 11 2012

Título: Dr. Slump

Autor: Akira Toriyama

Entrega: 9 de noviembre de 2012

Devolución: 23 de noviembre de 2012

Sinopsis: El doctor Sembei Norimaki, autoproclamado genio, crea un robot con forma de chica llamada Arale y quiere hacerla pasar por un ser humano, así que la matricula en el colegio. La niña, Arale, tiene una fuerza sobrehumana, una inocencia sin límites y unas ganas constantes de hacer el loco, atropellar a la policía o frustrar las malvadas intenciones del Dr. Mashirito, así que resulta complicada su adaptación. Ante las extrañas excentricidades de Arale, el doctor Norimaki tratará de que nadie descubra que es un androide, adoptándola como si fuera su hermana.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: Antes de volverse mundialmente famoso gracias a Dragon Ball, Akira Toriyama hizo un manga de humor basado en las aventuras de una simpática robot por Villa Pingüino, esta no es otra que Dr. Slump. Publicada originalmente en Shonen Jump entre 1980 y 1984. Obra ya finalizada por Planeta en su edición Ultimate, compuesta por 15 tomos.

El autor se olvida de todos los elementos racionales y se limita a ir metiendo elementos de todas las películas, cómics, series y libros que le gustan, para crear un universo surrealista, donde el límite es la imaginación del autor y la tolerancia del lector.

Dr. Slump es un manga con situaciones absurdas y con personajes llenos de humor y carisma: Arale, Sembei, Akane, Suppaman, la profesora Yamabuki, el bebé Gatchan, etc, sin olvidar los cameos del propio Akira Toriyama, que es un personaje más dentro de la serie, como autor todopoderoso que juega con su poder y con el conocimiento de todos los personajes de que viven en un cómic y como tal se dirigen al lector, derribando la llamada cuarta pared.

A nivel de guión, Toriyama utiliza esquemas simples, pero basados en hacer reír al lector, ya sea mediante el humor situacional como el absurdo, incluyendo a su vez gags y elementos recurrentes que afianzan al lector habitual. No sigue los esquemas del shonen, puesto que no hay un progreso del héroe, ni nada similar, es únicamente el humor por el humor.

El trazo es fino y claro, y en ocasiones con poco dibuja por completo una escena. Las expresiones faciales y corporales delatan, ya sin diálogo, lo que cada personaje pretende transmitir. Aparecen de vez en cuando algunos dibujos más elaborados y alejados de la estética humorística, que dan idea del talento de Akira Toriyama.

En 1981, tras poco más de un año de iniciarse el manga, y debido a su éxito, Dr. Slump comenzó su adaptación al anime, con una serie de más de 240 episodios, que tuvo un remake más de una década después, momento en que el manga fue retomado, de la mano de Takao Koyama (guión) y Katsuyoshi Nakatsuru (dibujo).  Esta serie de dibujos animados fue emitida por primera vez en España en las televisones autonómicas bilingües y no fue inicialmente doblada al castellano.

GERARDO MACÍAS





“Maus” de Art Spiegelman

20 11 2012
By Francisco J. Barral

        Siempre es una buena noticia que en este Club de Lectura, además de propiciar nuevas temáticas también considere otras formas de leer, como en este caso y como viene siendo habitual desde su creación; que una de ellas sea una novela gráfica (cómic, historieta o como se le quiera llamar).

Una forma de leer en la que el dibujo no sólo es una ilustración para el texto que lo complemente, que sustente la narración y los diálogos; sino que es una parte importante (fundamental) para la comunicación. Ya que el estilo del dibujo, los recursos gráficos, la composición de las imágenes y sus páginas, la secuenciación, la gestión del tiempo y el ritmo, nos llevan a integrarnos mejor en la historia y comprender más directamente lo que se quiere comunicar. Resultando una forma de comunicación diferente basada en la imagen, donde el texto además de sus características literárias propias se constituye más bien como un elemento gráfico más (no olvidemos que las letras son en realidad y fundamentalmente … dibujos) , Y ya que para aquello que no puede ser contado (hay mucho) puede valer una imagen, puede ser una forma (cuando se usa bien) de ampliar la capacidad de comunicación incorporando al mensaje aspectos no literarios … aunque, como suele pasar, ésto no suele ser suficiente y para lo que no puede ser explixado tampoco con información gráfica (que es mucho), no queda como siempre la imaginación.

En cuanto al argumento y datos sobre el autor, tenemos el cuadernillo informativo que se nos entregó, y mejor que trasladarlo aquí … como ha sido una de las lecturas del Club de Lectura de Cómics y Novela Gráfica, de esta misma Biblioteca, pues enlazo con la información suministrada entonces: http://lamardelibros.wordpress.com/2010/10/29/maus/

Y en cuanto a cualquier información que pueda ser de interés podemos aportarla a través de los comentarios.





Batman – El regreso del Caballero Oscuro

28 10 2012

Título: Batman – El regreso del Caballero Oscuro

Autor: Frank Miller (con Klaus Janson y Lynn Varley)

Entrega: 26 de octubre de 2012

Devolución: 9 de noviembre de 2012

Sinopsis: El regreso del Caballero Oscuro está ambientado en la Gotham City de un futuro impreciso, años después de la última aparición del Hombre Murciélago, que cerraba además con ella la era dorada de los superhéroes, finalmente obligados a desaparecer. Sólo Superman sigue actuando, si bien de forma discreta de cara a la sociedad y respondiendo únicamente al gobierno norteamericano. Las de Superman y Batman son posiciones totalmente contrapuestas y darán pie a un enfrentamiento entre ambos. La historia ahonda en los motivos que llevan a Bruce a volver a enfundarse el traje de murciélago, ayudado por una nueva Robin que irrumpe en su vida, en lo que, como sugiere su conclusión abierta y confirma su posterior secuela, es el inicio de una nueva etapa para Batman.

Orientación del monitor del Club de Lectura de Cómic y Novela Gráfica: En 1986 se prolonga la colaboración de Frank Miller con el dibujante David Mazzucchelli en la colección Daredevil de Marvel, que alcanzará su culmen en Born Again. Miller nos ofrece también en 1986 este Batman: The Dark Knight Returns, originalmente una miniserie de cuatro entregas, como autor a cargo del guion y los dibujos a lápiz, con la colaboración de la propia esposa de Miller,  Lynn Varley como colorista, y de Klaus Janson a las tintas. Un año después, Frank Miller narraría en Batman: Año Uno el origen del personaje.

Conocemos a los Mutantes, una secta que deja de seguir a su líder para profesar culto al propio Batman. También se retrata otras amenazas: los políticos, la policía y los medios de comunicación. Entre los aliados de Batman figuran el comisario Gordon y Lana Lang, directora del Daily Planet.

A la salida de esta historia de Miller aún vivía Jason Todd, pero tres años después, en 1989, fue asesinado por el Joker tras una votación telefónica en la que los lectores norteamericanos decidieron su muerte, influidos porque en esta obra que nos ocupa se citaba su fallecimiento.

Hasta la fecha se han vestido de Robin los siguientes personajes: Dick Grayson (Robin I, reconvertido en Nightwing y ocasionalmente en Batman); Jason Todd (Robin II desde 1983 hasta su fallecimiento en 1989, resucitado en 2005 como el antihéroe Red Hood); Tim Drake (Robin III, desde 1989, primero en tener pantalón largo, accesorios propios y serie individual de cómics); Stephanie Brown (Robin IV, novia de Robin III, a quien sustituyó durante unos meses de 2004); Damian Wayne (Robin V desde 2009, hijo de Bruce Wayne -el Batman original- y celoso de Robin III); Carrie Kelley (considerada Robin VI por su aparición en este cómic de 1986 pese a que sólo se trata de un futuro posible, en la secuela aparece como Catgirl).

El regreso del Caballero Oscuro inspiró parte del argumento de la película que cierra la reciente trilogía de Batman de Christopher Nolan. Previamente, este cómic había inspirado en  1999 la teleserie de dibujos animados Batman Beyond, y a comienzos de los años 90 se rumoreó un proyecto de adaptación al cine dirigido y protagonizado por  Clint Eastwood.

GERARDO MACÍAS








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